熱玻璃，酷藝術(shù)

李蘇萍

如果你驅(qū)車沿著705號州際高速公路進入美國華盛頓州的第三大城市塔科馬(Tacoma)，就會看到車流中有一座奇幻迤邐的橋。橋的中央是兩棵掛滿了碩大藍色寶石的“樹”，樹的一側(cè)是一面半透明的玻璃墻，隱約可以看到里面盛開的五彩“花朵”；而如果你從橋上走過的話，則能看到浮在頭頂上的各式“海洋生物”，透過陽光似乎要游動起來。這座500英尺長(約152米)的“契胡利玻璃之橋”(ChihulyBridge of Glass)，連接著塔科馬市區(qū)和臨水而立的玻璃博物館，引領(lǐng)人們進入到魔幻的琉璃世界。

玻璃博物館的建造，正是由玻璃之橋的設(shè)計者，世界知名的玻璃藝術(shù)家戴爾·契胡利(DALECHIHULY)所倡議的。盡管玻璃已有二千多年的歷史了，但長久以來一直被用作有功能用途的手工藝品或者藝術(shù)裝飾。工業(yè)革命使這種曾經(jīng)昂貴的材料實現(xiàn)了大規(guī)模生產(chǎn)，但也在一定程度上限制了玻璃藝術(shù)的發(fā)展。玻璃進入高等藝術(shù)領(lǐng)域，與上世紀60年代源起于美國的玻璃藝術(shù)工作室運動(Studio Glass Movement)密不可分。1962年哈維·利特童(HarveyLittleton)實驗使用小型熔爐燒制玻璃，從而使玻璃工藝脫離大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)的制約，進入到藝術(shù)家的工作室，成為藝術(shù)創(chuàng)作的媒介。西雅圖地區(qū)一直是玻璃藝術(shù)工作室最集中的地方，這里除了擁有契胡利于1971年創(chuàng)建的皮恰克琉璃學校(Pilchuck GlassSchool)外，還是玻璃藝術(shù)協(xié)會(Glass ArtSociety)所在地。所以當契胡利的家鄉(xiāng)——距西雅圖僅半小時車程的塔科馬擬發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時，他便力薦建一座玻璃博物館。

“有史以來，人們一直懷疑玻璃是一種魔術(shù)。有哪種材料能夠模仿其他材料，但自身又無法被模仿?能五倍于鋼的強度，卻能被人的聲音震碎?能夠從加熱的沙與灰中產(chǎn)生，而后被施以魔法，又形成以令人驚詫的色彩排列出無盡的形式與圖案?既是熱的液體又是冷的實體，既透明又不透明，既普通而又崇高?”在塔科馬玻璃博物館中，玻璃的種種形態(tài)和特性以多種方式被呈現(xiàn)，玻璃的透明，色彩和折射、反射、可塑性，光滑感……被表達得淋漓盡致。

博物館最突出的部分，是一座90英尺高，傾斜17度的圓錐形塔，表皮覆蓋著菱形的如鱗片般的鋼飾板。它既是傳統(tǒng)玻璃作坊煙囪的象征，也蘊蓄著附近著名的雷尼爾雪山的意向。塔內(nèi)的Hot Shop Amphitheater是整座博物館的核心與靈魂。在這里你會看到博物館的常駐及訪問藝術(shù)家們制作玻璃藝術(shù)品的全過程。觀眾可以坐在劇場式的臺階上，邊看邊聆聽工作人員講解藝術(shù)家實施的每一個步驟。也可站在位于藝術(shù)家工作場所上方的挑臺上，近距離地觀察那火紅的液體如何成形為剔透的杰作，細細品味熱玻璃怎樣變成酷藝術(shù)。

這座博物館里沒有永久收藏，其13.000平方英尺的展廳，展出來的是自世界各地的玻璃藝術(shù)品。同時它的展品也并非僅局限于展廳里，而是散布在博物館的公共空間中。除了前面提到的玻璃之橋外，博物館的多層室外平臺上還經(jīng)常展出一些大型的玻璃裝置藝術(shù)。在筆者參觀時，上層平臺展出的便是巴斯特·辛普森(BusterSimpson)的作品《投射》。這個裝置由38片四英尺長，八英尺高的玻璃板，兩兩成角度地安放在120英尺長的反射水池中，旨在探索玻璃所能帶來的迷幻，變形以及非物質(zhì)化的效果。玻璃之間以及玻璃與水面之間的角度，產(chǎn)生出光的多重透射、折射和反射，將周圍的環(huán)境以一種全新的視角融合在一起。當你沿著縱向軸線望過去，重疊的玻璃板則讓你會產(chǎn)生出無盡的幻覺。下層平臺展示的是澳大利亞藝術(shù)家華倫·蘭格里(WarrenLangley)的作品《呼吸>(Breathe)，在細長藍色管內(nèi)的光纖隨著周圍空氣的流動而輕微地搖動著。

如同博物館的設(shè)計者、加拿大建筑師亞瑟·埃里克森(ArthurErickson)所言，塔科馬玻璃博物館的確“是一個被生命，光和火所激蕩的中心。這是一個充滿探索，驚喜、合作與愉悅的場所，參觀者會被深深地影響著，就如同被火所轉(zhuǎn)變的玻璃。”