金守子的“孟買，洗衣場”

白飛德

在印度教文化里，洗衣不只是在日常生活中需要做的家庭瑣事，它還被看作是一種留給低階級凈化自己靈魂的因果行為。

影像作品“孟買：洗衣場”的畫面，是一次進入絢麗色彩中的迷人經歷，對觀者有一種強大的沖擊力。其中，用力摔打漿洗的成捆衣物、絢爛的紗麗和混沌的池水、狹小街道，構成了一幅活生生的生存現實，將一種迷人的感覺引度到一種極端的和可感知的沮喪之中，不斷地迫使觀賞者在享受生活美的同時，也對生活的艱難和悲劇性提出詰問。

正像“孟買：洗衣場”中如線索般貫穿影片的一樣，金守子——這位旅居美國的韓國藝術家，始終在用裝置或影像化的視覺語言，來隱喻生活中存在的諸多問題，她在不停頓地通過影像、雕塑和裝置作品，來發掘織物所能表現出的諸多情感。

從上世紀80年代早期，金守子就開始將彩色織物引入她的作品。如果要具體到某個時間，那就是1983年一次，正和母親一同縫制床單的她，因無意間對縫紉與織物結構接觸的關注，便萌生出新的感念，于是便開始了她的織物作品創作。那些有明亮色彩的織物，和具符號形式的刺繡，傳統上是被用作床單，或用作包袱來盛裝個人物品的。但在金守子的作品中，這些花俏的織物卻產生出自己的美感，成為生活本身的一種通用符號，從單純的實用性中跳脫出來。

無論是讓身體一直隱匿出現在沉思場景中的《移動的城市》，還是拍攝于世界各地的《針線女》，或《洗衣女》，金守子的大部分作品都似乎屬于一個時間不確定的地點，有著共同的個性，涵納著過去和現在的空間。而那些織物也被有意無意地穿插在這些作品中，藝術家在不停地通過影像、雕塑和裝置作品來發掘它們的潛能。她的作品常常銜納了東西方的傳統，融合著各種不同的文化和人文狀況，探究著在個人和全球層面的人類共同點。

說道自己與作品間的關系，金守子始終堅持將自我與作品融為一體：“一根針成為身體的延長，一根線成為思想的延伸，思想的軌跡永遠留在織物上，但是當思索完成后，針則自動離開了現場。針是種媒介，是一個謎，一個現實，一個晴雨表，一個禪的片刻。”

在功利社會靠消費欲望為生的時代，金守子作為一個極少主義者，無時不在以她的觀念和生活的態度，投入創作，解讀生活。當我們跟隨這種感知生活的方式獲取越來越多的時候，眼前呈現的永遠是誘人的色彩和現實的慘景。觀眾是被動的，但藝術家的心靈是積極的，像云飄過，從未停止，像一根針行于織物的縫隙，又如一列火車駛過，其目標都是它們自我的旅程。