敷色著彩，讓文章“靚”起來

色彩本身并無感情，但如果在寫作中賦予色彩以情感，它也可以成為傳情達意的一種手段。

例如，當(dāng)我們讀到宋代詩人楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》一詩中的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”時，就會在腦海中浮現(xiàn)出一碧萬頃、連天接日的荷塘景色：碧綠的荷葉，無邊無際；層層的荷葉中間，挺立著朵朵盛開的蓮花；朝陽把金燦燦的光芒映在荷花上，使它們紅得透亮、艷麗無比。一“碧”一“紅”，詩人對荷塘色彩的描繪，引發(fā)了讀者對荷塘美景的聯(lián)想，從而產(chǎn)生愉悅的審美感受。

又如，白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，紅日、綠水、藍天，對比鮮明，詩人對江南風(fēng)光的依戀之情，躍然紙上；杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，兩句詩四種色調(diào)，悠然閑適，充滿對春天的憧憬和喜悅。

由此可見，恰當(dāng)?shù)哪∩梢詣?chuàng)造美好的意境，啟人聯(lián)想。從色彩斑斕的生活圖畫中，讀者能感受到故事發(fā)生的背景和作品的基調(diào)，或歡愉熱烈或悲涼冷峻。

現(xiàn)行初中課本中有一些篇目，在色彩的描繪上匠心獨運，很值得鑒賞。

如我們讀朱自清的散文《春》中“紅的像火，粉的像霞，白的像雪”一句時，頭腦中便會浮現(xiàn)出一幅美麗的春花圖：五顏六色的花兒爭奇斗艷，絢麗多姿，充滿了勃勃生機。它使讀者身臨其境地感受到了春花的絢麗無比，體會到作者對春的贊美之情。

俄羅斯藝術(shù)大師列賓有句名言：“色彩，就是思想。”一般說來，不同的色彩有其不同的性質(zhì)特點，通常被視為不同的意義和情緒的象征，能引起人們不同的聯(lián)想。如紅色象征著激情、熱烈、幸福；黃色象征著溫和、成熟；黑色象征著悲哀、肅穆；白色素凈圣潔，又有空曠冰涼之感……色調(diào)幽暗的青、藍、紫是冷色，冷峻沉靜；綠色平和而富于生氣。作家繪景狀物，總是賦予景物以特定的底色，從而有助于主題的表現(xiàn)和深化。法國作家莫泊桑的短篇小說《我的叔叔于勒》就有兩段精彩的景物描寫：

當(dāng)全家人滿懷希望去哲爾賽島旅游時，這時全家人對于勒還是充滿希望的：“我們上了輪船，離開棧橋，在一片平靜的好似綠色大理石桌面的海上駛向遠處。”這里把海面比作“綠色大理石桌面”，這種色彩的描繪，色調(diào)和諧、明麗，氣氛寧靜、祥和，烘托了金錢夢給菲利普一家?guī)淼南矏傂那椋憩F(xiàn)出他們“快活而驕傲”的心理。這一“景色即心境”的色彩語言，表現(xiàn)出菲利普夫婦愛慕虛榮的性格特點。而當(dāng)全家人對于勒的希望化為泡影時，在文章結(jié)尾處寫道：“在我們面前，天邊遠處仿佛有一片紫色的陰影從海里鉆出來。”“紫色”、“陰影”帶給人一種陰郁濃重的感覺，反映了人物憂郁沉重的心境。景為情語，兩處色彩的鮮明對比，更好地突出了人物的性格特點，深化了文章的主題。

寫景狀物離不開色彩，人物肖像描寫也常借助于色彩。

阿累第“一面”見到魯迅，先生那“黃里帶白……但沒有一點頹唐樣子”的面孔，給人一種“瘦而有神”的感覺。至于魯迅筆下的范愛農(nóng)那“白多黑少”的眼睛、藤野先生“黑瘦”的面容，無不給讀者留下了深刻、鮮明的印象。

摹色能加強人物外形的鮮明性，而色彩的對比則有助于展開人物的思想性格以及生活經(jīng)歷的變化。

魯迅的《故鄉(xiāng)》寫中年閏土“先前的紫色的圓臉，已經(jīng)變作灰黃”，“紅活圓實的手，卻又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了”。中年閏土和少年閏土判若兩人。“紫色”的圓臉變作“灰黃”，這是饑寒交迫、營養(yǎng)不良的結(jié)果；“紅活圓實的手”變成了“松樹皮”，這是過度操勞造成的。閏土的臉色、手和情態(tài)的變化。逼真地展現(xiàn)出閏土由天真活潑、純樸機智的少年變成飽經(jīng)滄桑、迷信麻木的中年人的過程，讓人窺見封建制度下農(nóng)民的斑斑血淚。再如孔乙己“青白臉色”到最后變成“黑而且瘦”等描寫，也是通過臉色的變化，反映人物的悲慘遭遇的。

敷色著彩是一門藝術(shù)，文章色彩的明暗強弱，要與內(nèi)容和作者的感情和諧一致，決不能唯“麗”是圖。

看來，運用色彩描寫表情達意魅力無窮，我們在閱讀時應(yīng)仔細品味，在寫作時可嘗試運用。

責(zé)任編輯 梅 香