視像于造化 物化于心源

宋鴻鈞 1963年生于吉林省遼源市。

1988年畢業于東北師范大學美術系油畫專業，

1996年結業于中央工藝美術學院環境藝術系。

現任中國環境管理干部學院藝術系主任、教授。

河北省美術家協會理事，秦皇島美術家協會副主席。

主要藝術經歷：

1999年 作品《母與子》獲“河北省建國50周年美術作品展覽”優秀獎。（石家莊）

2004年 作品《祥云》入選“河北省建國55周年美術作品展覽”。（石家莊）

2004年 作品《二月》入選“全國第十屆美展”。（石家莊）

2005年 作品《暖雪》入選“架上對話——河北省首屆小幅油畫展”。（石家莊）

2006年 作品《童年》獲“中歐建交30周年美術作品展覽”一等獎。（北京）

2006年 作品《童年》、《故鄉臘月》被聯合國環境署收藏。

2006年 作品《周莊#8226;故園》入選“中韓文化交流展”。（韓國青州）

2007年 作品《暮色炊煙》入選“中澳文化交流展”。（中國廣州）（澳大利亞）

寫生是我們學習繪畫的一門必修課，面對自然，訓練自我對自然物象的感受使我們在寫生中獲得心靈與自然的契合。寫生對于每個畫家來說，都應是必修之課，走向自然，感悟自然，把自我的精神和自然融為一體，達到寫景寫情。面對自然寫生可以說，寫景易而寫情與寫神比較難，對于任何一位畫家，同時面對同一物像，其感受是相差甚遠的，寫生的目的不只是訓練色彩和觀察自然的能力，更深層的意義是通過寫生認識自然，達到人與自然統一，心與景的共鳴。自然界的萬事萬物對于畫家來說，只是給我們進行建構畫面的參照，讓我們重新組織和安排，使其比自然更加提純和凈化，正如一位藝術家說得好：“任何一位明智的畫家都會懂得，藝術與自然的差別，走向自然、走向生活，這是每個藝術家進行創作的藝術源泉。”

油畫家宋鴻鈞展示在我們面前的多幅組畫《黃河#8226;磧口紀事》，正是體現了藝術本體的真正意義和內涵，其實寫生的意義有很寬泛的內容和內涵的，宋鴻鈞的磧口寫生從某種意義上來說，已經超出了寫生本身的意義了，他的目的不是為了記錄當時對景物的感受，更多的是對古老華夏文化留存的一種承載，是通過對景物的記錄來詮釋一種文化的延續，具有文化載體的繪畫在品味上要比記錄色彩式的寫生要高出很多，走向生活是油畫家宋鴻鈞的一貫主張，他在這樣主張的同時，也是這樣付諸實踐的，多年來他一直是在對生活和藝術的關系上進行著自己的探索和研究，從中找到自己的藝術語言的切入點，他一貫堅持藝術是生活和生命緊緊聯系的，沒有生活的藝術就沒有生命，是死的藝術，他剛剛大學畢業的時候，就徒步考察了中國北疆綿延的廣袤的土地，接觸和領悟了各式各樣的民俗與民風，并寫下了幾萬字的紀實筆記，這成為他日后藝術創作的一筆寶貴財富。這些足以說明他對自己所追求事業的虔誠和執著，他始終秉承生活是進行藝術創作的唯一來源。他在工作繁忙的時候仍然把藝術創作放在第一位，多年來一直筆耕不輟，有時畫到深夜，從不隨便拿出一幅作品示人，多年的藝術學院院長工作，使人們淡化了他的藝術才氣和油畫家的身份，其實他是集領導才能和才氣藝術家雙重身份的一個人，在藝術的道路上始終探索著，尋求自己的樣式和藝術語言，在《黃河#8226;磧口紀事》組畫中，我們可以看出油畫家宋鴻鈞的藝術追求、語言的個性化和技法的稔熟，這正標明一個藝術家駕馭材料、工具和語言的能力。

寫生雖然不能凸現出藝術家的所有才能、風貌和理念，但我們完全可以以小窺大，完全可以從小幅的作品中看出藝術家的追求和所要表達的內心世界。 磧口是黃河故道上的一個古鎮，是一個文化遺跡，是一個文化符號，對于這樣的地方，寫生已經失去它原有的意義，寫生的本身已不那么重要，對宋鴻鈞來說，重要的是記事、記錄文化的痕跡，記下華夏文明的遠去，留下給我們的思索和回憶，使我們能夠在作品中感悟到時空的延續和歷史的印跡。

在藝術語言上，油畫家宋鴻鈞并沒有沿襲以往習慣的表現手法，他對寫生的態度是這樣的：面對自然，從自然物象中汲取合適的表現語言和恰當的藝術樣式。他從自然界與生活中提純他所要表達的語言，從不用固有的模式去套用現有的物象。他認為每個具體的生活物象都有其自身的特性和精神，都有其特有的表現手法，這個方法不是別的，它就是對生活的感悟和人與自然物象的統一，真正達到物我兩忘，進入到一個真正的“境地”。其實，對于宋鴻鈞來說，語言的形成與個性化，是一個解決的過程，那么這個過程的變化和延續，是隨著藝術家世界觀的變化而來的，在這些寫生作品中，我們可以看到油畫家宋鴻鈞在運用語言上的獨特之處，他不是按照自然物象本來原有的面貌記錄下來，而是經過對自然的提純和凈化，重新形成的第二自然，做到了“師法于造化，物化于心源”的狀態，在用筆上是用寫意的手法來駕馭西方的繪畫媒介，畫面使人感到十分輕松和灑脫自然，不做作，沒有刻意的痕跡，也沒有故作形式的運筆，隨意而不隨便，做到張弛有度，干凈利落，不拖泥帶水，這是多年筆耕不輟的結果。看到他的作品我們從內心感到輕松和愉快，帶給我們的不僅僅是藝術上的享受，還給我們帶來對華夏文明遺跡的沉思和追憶，小小的畫幅承載著我們更多的遐想和對華夏文明的膜拜。

在時下藝術語言多樣化的時代，面對生活的寫生已經被遺忘了，但是油畫家宋鴻鈞卻始終堅持面對生活，始終把“情和真”放在藝術思維的第一位，這“情”是來自于藝術家對藝術的情感追求，這“真”是藝術家對生活的認知態度，這方面他都做到了，所以作品才能讓我們感動，讓我們駐足，讓我們回味無窮。“物化心源，視像造化”，這是藝術的規律，在宋鴻鈞的畫作中，有著西方式的材料美感又有東方的筆墨架構，這是傳統和西方的融合，他的作品總是很主動地去表現自然，把自然的精神體現出來，并不是傳達自然的本來面貌，這是中國傳統文化積淀的表現。宋鴻鈞是個學養非常深厚的教授，他對中國的傳統文化有著深刻理解和參悟，他的作品雖然畫幅很小，但是所表現的內容卻不是空洞的，真正做到了畫幅小而內涵廣，通過對繪畫的探索，宋鴻鈞向人們展示了自己的獨立精神和道德立場，他的藝術探索是一種向人們顯示中國文化蘊含的精神力量和古老文化意旨的行為。在美學的觀點上，油畫家宋鴻鈞是從中國傳統的哲學中得來的，他具有一種批判的和理性的精神，對待傳統他不是全部照搬而是加以揚棄，以求得使繪畫能夠真正的成為文化載體，宋鴻鈞的畫，畫得極為“自然”，我們這里所說的“自然”，是指萬物的本體或萬物非人為的本體狀態，即一種原生態感受的物化，無意識的自然情感。我們可以說，看宋鴻鈞的繪畫及其對自然美的解釋，我們看到并不是畫面給我們的情感因素，而是藝術家表現了中國人的自然觀，這是油畫家宋鴻鈞傳統文化根基的使然。綜上所述，宋鴻鈞的的繪畫藝術，在其創作的過程中，對物象的意象描繪下了很大的功夫，他能夠立足于歷史文化的視野，探賾鉤沉，又虔誠地對待藝術的態度，進行不斷的探索和嘗試，以中國人對自然物象特有的敏感性，對物象內涵的深刻意義的詮釋和物化，可以說，油畫家宋鴻鈞的繪畫，表現了一種沉靜中的美感，靈動筆觸下的沉穩和厚重，意味深長的向你傾訴了畫家與自然的契合及感悟。其獨特的觀照自然物象的方式，使他的繪畫具有了自然與人文雙重的品格，也獲得了一種新的生命彰顯和活力。