閔奇恩的徒步旅行

在1971年9月2日，紐約的米勒頓郊區，芬蘭裔美國攝影師阿諾·拉菲爾·閔奇恩開始了人體自拍創作，并從此再未停止過。能構建一生事業的種子被播種下了，就在他讓那從遠古而來的光線從鏡子反射到其身體上，然后再把它記錄于膠片，讓懸浮在感光乳劑中的銀粒子失去光澤的那幾分之一秒開始，他永久地踏入了名為“銀色的荒野”的芬蘭史詩——卡勒瓦拉（The Kalevala）。

閔奇恩不是行為藝術家，不是概念派藝術家，不是“人體藝術”或“光影藝術”的制造者，也不是以攝影為創作手段的藝術家，作為攝影師，閔奇恩有自己的界定。他在后現代主義出現前不久開始這個課題，并且一直持續到現在，這個擁有行為藝術、人體藝術、身份解構、男性裸體等運動和議題的大氛圍。然而無論在什么情況下，他在這個充實的攝影課題中去定位自己，他的做法很明顯和別的一些把自身作為主題或者模特，或者兩者兼而有之的各種方式相關。這些方式都在諸如Cindy Sherman、Robert Mapplethorpe、Francesca Woodman、曾廣智等人的作品之中有所體現。同樣明顯的是，他和形形色色的同儕在行為上有相似之處，例如Andy Goldsworthy、Ian Hamilton Finlay 和 Dieter Appelt，他們每個人都發動了長久載入攝影史冊的瞬態事件。

然而，閔奇恩沒有僅僅以這樣的敢做敢為來吸引觀看者和給他的攝影做注腳。他優先考慮的是：他所做的這些是為了拍攝有影響力的影像，優雅的，設計巧妙的，有創造性的，并且常常伴有讓人震驚的美麗，他在這樣的情況下拍攝的圖片最首要的是作為一種視覺的創造力。

在任何情況下，他將簡潔，瘦削，敏捷和裸露的形體定為他的主題，并且注重了他的創造行為。閔奇恩從1971年開始旅行，遍及美國、歐洲的東西部、日本和北歐國家。在許多歷史名城他拍攝了值得關注的影像，例如巴黎、布拉格和赫爾辛基——他的出生地，閔奇恩幾乎是為了他的相機和周圍的自然而拍攝的，甚至是自然的基本元素：森林、湖泊、河流、山脈、沙漠、峽谷、海洋、冰川。作為總體，這些圖片的產生有令人驚訝的理由——一個男人關于文明與自然世界最初的信奉，還有他自己精神上長期探索和一個孤獨人類靈魂心理的旅程。

這些圖片作為一個整體，記錄了一個史詩般的長期遠距離旅程，也是一系列對于勇氣和耐心的測試––像人們知道的北歐傳說英雄薩迦（SAGA）。將閔奇恩的作品作為正在進行的視覺探索來品讀是很自然的，甚至是不可避免的 。事實上，閔奇恩35年堅持不懈地從事看上去永無休止的”徒步旅行”視覺工作。 這些圖像留下了永不停息的探索過程中強有力的見證。

完成這個史詩般的長遠計劃需要各種各樣的條件：要到那些沒有人煙的荒蕪之所，沒有被開拓的蠻荒之地，需要具備力量和勇氣，忍受長時間的孤獨，還要清晰認識達到這些目標的條件，甚至還有各種未知的因素。需要指出的是，這些過程中無疑有對精神和心理上的傷害。

一個人物多樣性的表現形式，在作品中表現出一個模特不可思議的機敏和優美，作為藝術家，一個男人抱著交流的目的來講故事，通過圖片向我們介紹他自己和他的生活。這些復雜的思想、感情和情緒像河流一般流淌在他的藝術中，絕望、悲傷、憤怒、恐懼、孤獨、寂寞和深深的內心世界，讓他們在這里一一展現出來。啟示、怪誕、豐富、趣味、狂歡、迷幻、包容，還有愛。尤其重要的一點是，在這一刻，這個世界上，無限的歡樂已經超越了特權的出現，如果阿諾·拉菲爾·閔奇恩的作品是一次超越，他這不是幼稚和輕佻的想法，是一個成年人應得的，英勇而完美的成功，像黑暗中的光芒，是超越名利之外的非凡成功所帶來的喜悅。