沙漠里的線條

一直以來，我似乎總能找到各種藉口，來解釋我對拍攝沙漠的興趣。

早在我開始從事攝影之前，也還沒親眼見過沙漠的時候起，一部描敘第一次世界大戰(zhàn)時英國人和土耳其前身的奧托曼帝國在阿拉伯沙漠里戰(zhàn)爭的電影，就讓我和沙漠結(jié)下了不解之緣。

無垠的沙漠把我?guī)肓艘粋€自由、空曠的世界，也激起了我那份奔放而沒有束縛的情緒。雖然，很多曾經(jīng)身臨其境的過來人，都把沙漠看作是“死亡之海”，但那些起伏而又帶有游動感的沙丘，在我眼里，幾乎就是大海里的游龍，生動而又充滿著生命的活力。那些斜陽下的線條，是那么精致細膩，但又顯得那么隨意。如果用一個詞語來形容，那便是：“巧奪天工”！

當我開始攝影之后，我認識到，攝影不僅僅只是記錄，拍攝的作品也能給人帶來觀賞的價值。在這被快門所凝聚的畫面里，既記錄了一個現(xiàn)場的畫面，也能夠給人們提供思潮和情感上的游動空間。但是要達到這樣的效果，光有視覺上的中心點是不夠的。更重要的是，在作品中能有讓觀賞者徘徊留戀的想象空間。出于這樣的考慮，沙漠，便成了一個能夠有發(fā)揮余地的理想題材。沙漠里的視野是那么地開闊，景觀是那樣地突出，而游動的線條又那么地充滿節(jié)奏感。它們把畫面分割成一個個形狀各異但又相對呼應(yīng)的色塊，在一個具像的畫面里又包含著些許抽象的成分。

要找尋這樣的境界，攝影者需要有一個脫離傳統(tǒng)而比較不死板的眼光去看待沙漠。其實從風(fēng)光攝影的角度來看，沙漠也是把“風(fēng)”形象化的一個例證。而且在沙漠里也充滿著各種生命的活力，在題材的選擇上決不僅限于“沙漠之舟”，或是近年來被拍攝得成為熱門的胡楊而已。至于具體的拍攝，我覺得可以從以下兩方面來分析：

（一）因為風(fēng)的關(guān)系，沙漠里總是充滿著線條。因為風(fēng)的方向不一，它不僅能雕繪出輾轉(zhuǎn)曲折、形態(tài)各異，甚至難以想象的沙丘，還能勾畫出連續(xù)不斷而且有節(jié)奏感的沙紋。在斜陽的照射下這些紋路尤其突出。如果我們能夠用抽象的眼光去看待，在畫面里找尋到理想的構(gòu)圖和元素，可以給觀賞者帶來更深層次的理解。

（二）攝影雖然是實際景物的記錄，但它最多只能表現(xiàn)景物的一個側(cè)面。想要讓觀賞者目有所注，作品既要有主題，又需要有一定的整體性。為了達到這個目的，我們需要把畫面處理得比較簡潔，但又并不單調(diào)。相對來說，在流沙覆蓋的沙漠里，這比較容易做到。這正如前面所說的那樣，在沙漠里充滿著線條和形態(tài)各異的色塊。只要我們略加注意，都能拍攝到帶有結(jié)構(gòu)和動感的畫面。一草一木，甚至昆蟲或是野獸在沙上留下來的足跡，在這片干旱的荒野里都會顯得特別突出而帶有幾分趣味性。這不僅可以為畫面帶來注目點，也帶來了強烈的對比，可以表現(xiàn)出大自然環(huán)境里頑強的生命力。

不過話又要說回來了。拍攝沙漠的情趣并不能掩蓋走進沙漠所隱含的危機。畢竟，“死亡之海”這個名詞不是隨意賦予的。走進沙漠的每一位拍攝者都需要有足夠的警覺性和充分的準備。生命畢竟比拍到一張沒有足跡、別人沒有去過的地方的照片更為重要。不要因攝影的追求讓自己變成 “亡命之徒”。