現(xiàn)代詩歌解讀例談

中學(xué)階段，我們?cè)诒痴b了大量流芳千古的古典詩詞的基礎(chǔ)上，漸漸地也接觸到了很多膾炙人口的現(xiàn)代詩歌。那么如何鑒賞現(xiàn)代詩歌呢？在此，向同學(xué)們介紹幾種切實(shí)可行的方法。

一、通過想象解讀意象

想象是文學(xué)的主要表現(xiàn)手段之一。我國魏晉南北朝時(shí)代的文學(xué)理論家劉勰在其《文心雕龍·神思》中就已經(jīng)明確提出了“想象”這一論題。其實(shí)，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學(xué)作品也罷，都是離不開想象的。對(duì)于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學(xué)的欣賞活動(dòng)，憑借語言這種無所不在的符號(hào)來進(jìn)行，從符號(hào)再返回豐富的世界中來，這是一種再創(chuàng)造。詩歌的欣賞活動(dòng)更是一種確切意義上的再創(chuàng)造。再創(chuàng)造的主要方式是想象活動(dòng)。”實(shí)際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現(xiàn)詩人創(chuàng)造的形象。

如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風(fēng)雨所打擊著的土地，/這永遠(yuǎn)洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風(fēng)，/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因?yàn)槲覍?duì)這土地愛得深沉……”

我們?cè)谧x這首詩的時(shí)候就應(yīng)該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達(dá)的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環(huán)境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風(fēng)、黎明等意象。核心是鳥，借此表達(dá)作者對(duì)熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風(fēng)雨所打擊著的”“土地”，“這永遠(yuǎn)洶涌著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風(fēng)，和那來自林間的無比溫柔的黎明……”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對(duì)光明的向往和希冀……這些結(jié)論的得出，無不是通過想象，依據(jù)詩歌本身的語境解讀出來的。

二、通過抒情解讀情感

詩歌的本質(zhì)在于抒情。詩人用其獨(dú)特的個(gè)性特征，用其精練的創(chuàng)作手法，而不惜多次修改以致達(dá)到與讀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的感情共鳴。詩歌的巨大藝術(shù)魅力也在于此！它不像小說，擅長于設(shè)置波瀾起伏的情節(jié)、描寫栩栩如生的人物。所以，解讀詩歌，主要不在于通過詩了解更多的事物，而是求得情感上的共鳴。

如韓瀚寫張志新烈士的詩歌《重量》：“她把帶血的頭顱，/放在生命的天平上，/讓所有的茍活者，/都失去了/——重量。”

詩人發(fā)揮了自己獨(dú)特的想象力，精心構(gòu)置了一個(gè)虛實(shí)相生的藝術(shù)形象中心，這就是“生命的天平”。抽象意義上的“生命”本來是無形的，因而也無所謂輕重。詩人借助“天平”這一具體可感的意象，賦予無形之物以有形，并且衡量出不同生命的輕與重。詩人在“生命的天平”的一頭安放著烈士“帶血的頭顱”，另一頭則是“所有的茍活者”，使讀者由這一形象畫面獲得視覺上的不平衡感的同時(shí)，體會(huì)出詩人對(duì)烈士的無限崇敬，對(duì)他人、對(duì)自我的否定與批判，讀者的靈魂怎能不為之震撼！它必然會(huì)在讀者的心靈深處產(chǎn)生一種共鳴。

三、通過猜想解讀主旨

詩歌是濃縮的智慧，以最有限的詩句，拓展出最無限的空間；以最精短的形式，承載起最博大的內(nèi)涵。所以，有時(shí)我們要去“猜想”，即對(duì)詩歌內(nèi)容、作者、背景等作綜合性思考。

如顧城的《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它來尋找光明。”

讀這首詩，抓住三個(gè)要點(diǎn)：第一節(jié)中的“黑夜”“黑色”，第二節(jié)中的“光明”。“黑夜”象征著那場空前的浩劫，這種“黑”是扼殺光明的結(jié)果，黑夜便是光的墳?zāi)梗且环N令人窒息的特定時(shí)代之象征；“黑色的眼睛”在這里具有雙重寓意：一方面是指這雙眼睛曾被“黑夜”所欺騙、所熏染，另一方面指這雙眼睛在被欺騙之后發(fā)生了深刻的懷疑，它在黑暗中，漸漸培養(yǎng)起一種覺悟，一種適應(yīng)力和穿透力，它具有了全新的品質(zhì)，最終成為“黑夜”的叛逆，成為“尋找光明”的生命意志的象征。

有了這種語感，你就會(huì)因“黑夜給了我黑色的眼睛”得到一個(gè)意象：漆黑籠罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，這個(gè)世界除了黑，一切皆無。但是“我卻用它來尋找光明”，卻在這一片黑暗中顯示出了一個(gè)亮點(diǎn)，這個(gè)亮點(diǎn)雖然也是黑色的，但是這卻是黑得發(fā)亮的眼睛在黑暗中尋找光明。它形象地展示了人類追求光明的本性是多么頑強(qiáng)，即使是在最黑暗的環(huán)境中生存，即使被最惡毒地摧殘，人類追求光明的本性也不會(huì)磨滅。黑暗的巨大和善性的頑強(qiáng)于是就在對(duì)比中得到了彰顯。

短短的兩句詩，冠以一個(gè)博大的題目，揭示一個(gè)龐大的主題，一代人就被顧城濃縮成兩行，無盡話也被顧城濃縮成18個(gè)字。《一代人》既是一代人的自我闡釋，又是一代人不屈精神的寫照。

四、通過咀嚼解讀內(nèi)涵

含蓄是一種表現(xiàn)藝術(shù)美的方法。含蓄是詩歌語言的特色，是它和散文、小說等語言的最大區(qū)別之處。宋朝的梅圣俞說過，寫詩要“含不盡之意，見于言外”，可謂道出了含蓄的真諦，故歷來為人們所稱道。司空?qǐng)D講的“不著一字，盡得風(fēng)流”，蘇東坡講的“言有盡而意無窮”，沈德潛說的“弦外音，味外味”，施補(bǔ)華說的“忌直貴曲”，都表達(dá)了和梅圣俞相同的看法，因?yàn)樵娰F含蓄，只有含蓄的詩詞才能詩意深厚，韻味無窮。詩歌因不直說而增加欣賞的困難，通過咀嚼品味含蓄，可以較深入地理解詩歌內(nèi)容。

如卞之琳的《斷章》：“你站在橋上看風(fēng)景/看風(fēng)景人在橋上看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢(mèng)。”

這首詩寫了一位“美人”。詩人很吝嗇，全詩沒有用一個(gè)“美”字，甚至連美人的相貌、體態(tài)、舉止和服飾都沒有一點(diǎn)描繪。她的“美”藏在“看風(fēng)景的人”的眼睛里，比“風(fēng)景”更吸引人，皎潔的美占領(lǐng)了別人思緒翻飛的夜晚，藏在別人的夢(mèng)里，活在讀者的心中。

總之，解讀現(xiàn)代詩歌的途徑很多，而不限于筆者以上所列舉的幾種。此外我們還要掌握一些其它的解讀方法，句式、結(jié)構(gòu)、章法，節(jié)奏美、跳躍性等等都是我們鑒賞詩歌的途徑。但無論用什么方法，讀懂一首詩，并能產(chǎn)生共鳴，獲得愉悅，就是成功！