光——萬物的外衣

“光是一流的畫家，可以將任何事物變得美麗”——拉爾夫·愛默生

有人說攝影其實就是光的藝術，缺少了光線就失去了攝影賴以存活的生命之源，但面對生活中隨處可見的光影變幻，多數人對之卻缺乏理解，作為風光攝影師，如何等待光線、運用光線，可謂其作品成敗的關鍵，本期《數碼攝影》雜志為讀者介紹的這位澳大利亞攝影師伊恩·沃爾夫，就是用光繪畫的藝術家，期待大家能從他的作品中獲取靈感。

對于我們的祖先，天上的光充滿了神奇和魔法，是奇跡的來源和精神的支柱。如今，我們的生活飛速發展，大部分人對光已經司空見慣。然而，如果停下來，真正地思考一下，我們還是可以回想起一些蔚為壯觀的時刻：如海面上的夕照；暴風雨中的閃電；迷霧中失去光輝的太陽；黃昏時分，陽光突破云層灑滿大地，或者水中映著皎潔的月光。幾個世紀以來，人們一直在藝術作品中記錄著變化多端的它們。不管怎樣，光是一流的畫家，因為在人類走出第一步很久之前， 光已經成為地球的一大奇跡。

大部分人看不到風光中光的細微差別。通過視覺去感受風光的變化是一項技能，需要不斷地體會、琢磨。風光攝影師必須具有洞察力，等待的時間要稍微長一點，耐心地觀察，逐漸體會它的變化，有時是很細微的變化……然后，光突然爆發出來。盡管有時變化是簡單的，但非常美麗。

風光是一首視覺的詩篇，地貌賦予了它人類的靈魂。因此并不奇怪，攝影家像我自己對光充滿了激情。渴望地去看下一個場景，焦急地等待著黎明的來臨，期望看到那最美的瞬間。

這種激動的心情很難向普通的非攝影人表述，他們經常錯過一天最佳的時間，因為他們很難起得那么早。悲哀的是，我們許多人住在發達的城市和世界上繁華的地區，許多美麗的光影淹沒在我們生活的煙塵之中，因此激情促使我們走向遠方，尋找美麗的風景。

我所喜歡的經常是荒蕪和人跡罕至的地方，我幸運的是可以住在我喜歡的那些佳境，美麗的塔斯馬尼亞島嶼。我試著從墨爾本過去，每年至少兩次，在那里呆一些日子，尋找一個位置拍攝我的“光與影”。

崎嶇壯觀的山脈，美麗的海岸線真正是攝影家夢寐以求的地方。變化的氣候更能提高對迷人的黎明或黃昏的光和色彩的期待。我真的喜歡帶著三腳架和照相機在沙灘上、海岸線上踱步，突兀出來的怪石嶙峋，波濤澎湃。光在波浪中穿梭，表現著色彩的萬花筒。

當然想要記錄下這些美妙的光線，只憑等待是遠遠不夠的，除了觀察我還要更多地去拍攝，我想說攝影其實沒有什么奧秘，當你看得多了，拍得多了，你會知道自己想要的是什么，這很關鍵。有很多人拍了許多，但依然不知道今天所拍攝的與昨日有何不同，也不清楚光線是怎樣展現它那神奇的魔力。基本功是不會告訴你這些的，這也正是為什么有那么多學習過攝影的人，他們的基本功都很扎實，卻依舊沒法完成一個簡單場景的復制。

攝影技術與攝影構思是一把雙刃劍，你考慮太多技術的東西，會喪失對風景直觀的判斷，但完全沉入對風景的迷戀，則又會忘記技巧的重要。最好的狀態是：激情地發現，理性地記錄。這不僅是風光攝影師，也是所有攝影師所應該具備的。

伊恩·沃爾夫在8歲時得到第一臺相機，此后他便開始從事黑白攝影，主要拍攝家人、朋友和一年一度的假期。隨著在大學二年級時學校組織到內地昆士蘭州野營活動的開展，他逐漸喜歡上風光攝影。從那時起，他有了許多照相器材，現在他使用尼康不同款式的旁軸相機和Xpan全畫幅相機。伊恩除了使用拍攝風光的全畫幅相機外，他也衷情于使用富士Velvia反轉膠片拍攝。他始終使用膠片，是因為膠片可以直觀地反映質量，此后他再對底片進行掃描和數碼化。最近，他也使用尼康數碼相機作為其膠片機的配機。

伊恩曾到過澳大利亞、東南亞、英國和北美，以及大部分南太平洋地區，他有大量的攝影專輯，用于旅游宣傳冊及攝影紀錄。澳大利亞塔斯馬尼亞島是伊恩最喜歡的地方，到現在他曾35次穿越巴斯海峽去拍攝這個島的美景。

伊恩是眾所周知的旅游和風光攝影師，十多年前在比較權威的攝影雜志上便有他的專欄。從那時起，他的作品曾在許多書籍、攝影雜志、旅游冊上登載，包括在澳大利亞比較著名的雜志TotalImage 和Inspirations and Photo Plus。伊恩在墨爾本有影廊和工作室。在那里制作裝裱售賣他限量的照片。

本期《數碼攝影》雜志上登載的照片，多數都曾在澳大利亞全國攝影沙龍和一些國際攝影展覽中獲得金獎和銀獎。伊恩是澳大利亞攝影學會會員，曾被國際攝影藝術聯合會（FIAP）授予優秀攝影家稱號（AFIAP）。