美術教學中學生審美個性的培養淺議

摘要 美術教師要尊重學生的審美個性并正視學生審美能力上的差異，建立平等、合作的師生關系，充分調動學生的審美個性潛能。美術教學內容也應體現一種彈性，讓學生主動地選擇，選擇的教學內容要體現與生活的密切聯系，從而引發學生內在情感的自然流露。美術教師還要充分利用校外資源培養學生的審美個性。

關鍵詞 審美個性 能力差異 師生關系 教材編制

現代美術教育要求以學生為主體，突出學生優秀個性心理品質的培養。美術教師，應該依據學生審美個性心理發展的特點，加強正確的引導，促進他們審美個性的健康發展，提高受教育者的審美能力。本文擬就美術教學中的學生審美個性的培養方案進行探討。

尊重學生的審美個性并正視學生審美能力上的差異

從人格教育的目的出發，尊重學生的審美個性，正視學生審美能力上的差異。學生是一個個具有獨立人格的個體，他們的個性要尊重，而這應該在自由的環境中才能得到發展。

尊重學生的審美個性，要求教師在備課、上課、指導、評價等環節，都要以此為旗幟，不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學生獨特的審美習慣。備課時，注意適應不同學生的審美喜好，準備欣賞藝術作品時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品。上課時，切忌講解用語絕對化，對某家某派的作品要客觀分析，指出其優劣所在，讓學生在認識時或學習時能有所選擇。指導學生練習時，應從學生的感受出發去引導的他們表達自己的感受，允許學生自由選擇表現的對象，使用的工具和表現方法也不應千篇一律。在評價學生作品時，首先應該肯定每位學生在作品中流露的優點，然后指出其在表現手法上的不足，引導學生分析并客觀評價自己的作品，最后還應鼓勵學生勇于用作品表達自己的對物體的審美感受。教師尊重學生的審美個性，就應該明確“所有的孩子都無一例外地是有天賦的、有才能的。發現、顯示、愛惜、培養每個學生的獨特的個人才能、意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。”

師生關系與審美個性的培養

美術能給人以視覺上的體驗與美的享受，所以美術課備受學生喜愛。在美術教學中，學生往往是同老師一起來欣賞美繼而創造美的。傳統教育觀點認為，教師是知識的擁有者和傳授者，教師的主要作用就是向學生傳授知識、講解知識。教師僅僅被作為具有知識傳授功能的人而存在，學生則僅僅被看成是缺乏知識的不成熟的人，是知識的接受器。所以，傳統教育中的師生之間僅僅是一種知識傳授與接受的關系。

理想的師生關系應該是合作式、互相影響、共同前進的。首先，教師無論怎樣選擇教學內容和教學方法，總會影響到學生，教師的審美偏愛、審美標準和審美理想總會在他的講授中流露出來，影響到學生。其次，學生在美術活動中所透露出的某種稚氣，也會影響到教師的某些藝術感受，甚至引發其創作的靈感。平等、合作的師生關系為這種影響向良好方向發展做了保障。再次，師生之間平等、合作的交流關系，充滿了和諧和輕松的氣氛，才能使學生充分發揮自己的潛能，最大限度發揮自己的價值，對其人格形成也大有利處。

在教材編制上充分考慮適應每位學生審美個性

美術教育的主渠道是課堂教學，而課堂教學的主要依據是教材。傳統美術教材，主要展示學科的知識和技能，過分重視教材本身的連續性與完整性，不考慮每個孩子對于學習內容的興趣。在有限的美術課上，孩子還沒有完全掌握一種技法，教師又轉向另一種技法的傳授，致使孩子覺得美術課難度很大，從而逐漸喪失對美術學習的興趣，自然就更談不上培養學生的審美個性。

我認為，為培養學生的審美個性，編制美術教材應該遵循以下兩點：(1)教學內容要體現出一種彈性，讓學生主動地選擇。學生是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求對部分學生肯定是不公平的(2)選擇內容要體現美術與生活的聯系，從而引發學生內在情感的自然流露。這樣有利于培養學生獨特的、個性化的對美術文化的理解和外化表達能力，使學生確立自我對美術文化的認識與表達的自信。

充分利用校外資源培養學生的審美個性

《美術課程標準》指出：“廣泛利用校外的各種資源，包括美術館、圖書館、公共博物館以及私人博物館，當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。中小學校與美術館、博物館以及社會攜手、開展多種形式的美術教育活動。”

20世紀90年代以來，我國也開始出現美術館或博物館開展藝術教育活動動向，已能充分認識到美術館和博物館對于培養大眾及學生審美能力的重要性。但是，我國決大多數美術館所開展的藝術教育活動尚停留在展示作品的層面。我們可以借鑒國外國美術館教育的先進經驗，充分利用美術館活動與學校教育活動相銜接，以此來提高整個社會大眾的藝術修養。…

在我的思考和探討的過程中，發現審美個性的培養是一個復雜而艱巨的任務，涉及到除美術之外的許多學科，如美學、心理學、教育學、社會學等。同時，社會環境對其的發展也起著不可忽視的影響，因此，這又是一個漫長的過程，單靠美術教師的努力是不夠的，它還需要全社會人們觀念的根本轉變才能真正實現這一目的。