詩意世界中的童話

漢斯·克里斯蒂安·安徒生是19世紀丹麥著名的童話家，也是世界文學童話的創始人，創作了眾多深受兒童歡迎的童話作品，如《賣火柴的小姑娘》、《海的女兒》等。19世紀末英國唯美主義的代表作家奧斯卡·王爾德一生雖然只寫了九篇童話，但是也都深入人心。兩位作家在創作的童話中都表現出詩意美，如安徒生《冰姑娘》中有關美麗的山國石壁、樹林、警號峰、山峽等精彩的描畫。王爾德的《漁夫和他的靈魂》是美人魚的歌聲構成一幅美麗的海景圖：長著長胡須的海神吹響海螺，綠寶石制成屋頂的國王的宮殿，銀島似的游魚、巨大的珊瑚在海中的花園舞動。但在他們充滿詩意的童話中，卻又因作家創作心態和時代因素等影響，他們的詩意美呈現出不同的特色。

首先，安徒生創作的主導風格是詩意美，而王爾德童話的主導風格是感傷美。“安徒生創作的主導風格詩意美”。在安徒生筆下，輕輕盈盈飄舞的雪花，慢慢形成一個女人的形狀一白雪皇后。她的衣裳看上去像最白的柔曼輕紗，實際上是由千千萬萬個星形小雪花連綴而成，她很漂亮并且是活的，但肌膚卻是冰冷而令人目眩的冰。而擬人體童話《丑小鴨》中的丑小鴨飽受歧視、凌辱，卻在逆境中自強不息，成為了一只真正的美麗的白天鵝。《賣火柴的小姑娘》中小女孩伴隨點燃的火柴出現了一次次的幻覺，在五次幻覺中詩意而悲傷地反映了小女孩的理想。

英國作家王爾德一生雖然僅僅創作了九篇童話，但是幾乎都涉及到死亡，快樂王子最后被放到火爐里熔化，夜鶯為了幫助年輕的學生，追求愛情而獻出生命，小漢斯為了忠誠的友誼淹死在水坑里，年輕的漁夫緊抱小美人魚喪身大海……這給他的童話覆蓋上了一層憂傷的外衣。除了死亡，他的童話里還有很多令人傷感的情節：為他人傳遞幸福而久久滯留在孤燕在凜冽的寒風中來回穿梭，手指扎滿針眼的女裁縫……所有的這些帶給人更多的是感傷的美。

其次，在表現手法上，兩位作家的童話作品雖然都有詩意美，但是他們在表現手法上卻不相同。安徒生童話的詩意美在童話中表現為濃郁的抒情色彩，而王爾德通過運用各種藝術手法來描繪詩意的世界。

安徒生筆下的風景和環境都神奇而美麗，洋溢著詩的情懷。“梅岸邊，聳立著座座沙丘，宛如縮小的微型山地，面對大海的是土質懸崖，大海年復一年吞食這些懸崖，特別是刮起風暴時，大海每次張開巨口吞下好大一塊……”(《海的女兒》)。《夜鶯》中一直綿延到海的樹林，映著樹林的倒影的湖水與唱著“潔白的玫瑰悄悄開放……接骨木散發濃郁的芳香”的夜鶯構成了一幅自然山水畫。安徒生關于風景的描寫不是單純的描寫，而是與童話中的人物的情感密切聯系的，風景的描寫常常與人物的情感相呼應。除了抒情性的風景描寫，也有抒發童話中人物之情的，如《一本不說話的書》中充滿著一個“老學生”的哀愁之情。

王爾德描寫任何景物都細膩而優美，巴金先生在翻譯《快樂王子集》時說：“他那美麗完整的文體，尤其是他那富于音樂性的調子，我無法忠實地傳達出來。他有豐富的辭藻，而我自己用的字匯卻是多么貧弱。”王爾德運用了各種藝術手法來描繪詩意的世界。①比喻，如美人魚的耳朵像貝殼，星孩子的身體像田野中還沒有人割過的水仙草；②夸張，如在葡萄豐收的季節里，采葡萄人的手和腳都是紫色的，長得像精細的象牙一般又白又嬌嫩的星孩。王爾德通過對這些手法的巧妙運用，創造了優美的意境，在若實若虛中使讀者展開想象，在閱讀童話故事的同時，也在欣賞他華美的語言，構想著詩意的世界。

兩位作家的童話的詩意美形成的原因不同，安徒生少年時的經歷和成年后遭遇的人情冷漠使得作家在童話中創造出詩意的世界，折射出作家的社會理想，即使有的童話以悲劇結束，那也是在展示詩性美的同時反襯了現實的丑惡。所以安徒生的童話中寄予更多的是作者對童話中人物的或贊揚或同情的情感，飽含著他的深情摯意，所以無論是人物還是景物都充滿著詩一般的美感。

而作為唯美主義的代表作家的王爾德，其童話的詩意美更多的是他的唯美主義創作主張的外現。唯美主義強調美的超功利性、主觀性和享樂性，“生活比現實跑得快，但浪漫主義卻永遠在生活之前。”唯美主義認為一件藝術品的目的僅僅在于自己完美無瑕的形式存在而表現出美。王爾德正是以唯美主義藝術觀為文藝創作的指向，才創造了一個個富有詩情畫意的童話世界。

當然，二人也有著相同的一點，那就是都對兒童懷有的愛心，日本著名兒童文學理論家松村武雄提出：“制作童話的人，對于兒童非懷有純真的愛不可。……若是沒有這種純真的愛，那么，無論作者怎樣通曉文藝上的一切技巧，不論童話作者怎樣地在科學上理解兒童的心理，那作品也是沒有生命的東西，也是缺少活動的血肉的一種骸骨”。只有熱愛兒童和用心體驗生活的作家才可能創造出詩意的童話世界。