新課標下培養學生音樂欣賞能力的一些方法

在新課標基本理念——“重視音樂實踐”的指導下，經過本人多年的音樂教學實踐，摸索出了一套符合學生認知規律，符合教學規律，收效甚好的欣賞能力培養訓練方法——還原法(即音樂的欣賞者將自身對音樂的感受和理解用其他直觀的、具象的形式表達出來)。指導學生使用不同的方法欣賞(實踐)音樂，培養學生能夠根據所欣賞音樂的不同，選擇合適的方法對音樂進行欣賞的能力。

律動還原法

音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，隨著音樂邊聽邊動，如：拍拍手、跺跺腳、點點頭、搖晃身軀等，能幫助學生感知音樂的節拍、節奏、速度、力度的變化和情緒起伏，營造良好效果和課堂美感，使同學們更能投入到音樂所展現的情景中。律動能幫助學生借助身體的動作來理解音樂的內容、風格和情緒，訓練學生的韻律感。律動不僅滿足了學生好動的特性，而且幫助他們感受到了樂曲的內在情緒及風格特點。通過有目的的律動，對有選擇的顯著音樂特征和特定的音樂事件做出反應。

模(擬)唱還原法

旋律也稱曲調，是音樂的靈魂，是一連串樂音的有組織的進行。與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現手段。可以說，任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區、力度、節奏，離開了旋律，簡直就無法獨立存在。

通過讓學生在視聽的基礎上，通過不同聲韻母(音色)，不同速度、力度的“模唱”旋律，可以幫助學生對歌曲中的音高、節奏、速度、力度、音色以及節拍、調式、調性、情緒的變化等進行很好地區分和把握，從而更方便、準確的感知和把握音樂形象。

線條還原法

那么，如何把音樂的旋律用比較直觀形象的方法還原重現并有助于記憶呢?旋律線——用粗細波動的線條可以表現出音樂的強弱變化與起伏。這種線條形式是多種多樣的，幾乎每一首作品的旋律線條都是上行、下行、平行三者的交替，即：波浪式進行。但從局部的旋律線來看，亦大致可以分為下列幾種：(1)連續上行(2)連續下行(3)連續平行(4)波浪上行(5)波浪下行(6)波浪平行。有的音樂還會出現雙線條，多線條。

色彩還原法(情緒還原)

聽音有色，看色有音，它是人心靈的本質構造。音色是樂音的要素之一，音色與顏色同樣能給人以明朗、暗淡、熱烈、溫暖、陰冷等感覺。當然，音樂賦予我們的色彩感覺除了與音色之間的聯系之外，還和曲調、和聲、節奏、調性、音區等等有著密切的關系。當人們在欣賞音樂時感受到音樂中所包含的情緒特征時，自然而然就會聯想到與之相對應的豐富的色彩。那么，我們就可以用不同的色塊來還原音樂所表現的情緒特征。

比如：在欣賞人音版14冊《鱒魚》等包含有作曲家鮮明感情寄托的作品時，可以用不同色塊的連接來表現音樂情緒的發展變化，用色塊的長短來表現音樂的樂局、樂段長短，用色塊的深淺來表現情緒的強弱程度。

圖像還原法(情境還原)

讓學生在音樂欣賞中“繪畫”就是利用藝術的“通感”效應。在欣賞音樂時，要求學生把在音樂的刺激下展開聯想產生與音樂相關的生動畫面畫下來，或用語言文字的方式描述出來。在音樂欣賞教學中合理運用“通感”，不但可以促進和發展學生的智力，還能調動學生聆聽音樂的積極性，提高音樂審美能力的本領，對培養和發展學生的觀察力、想象力和創造思維能力，都有著不可低估的作用。一般可以循序漸進經過下面幾個步驟：

激趣——欣賞有關大自然音響的音樂作品，讓學生繪制自然聲響圖。

過渡——邊欣賞音樂片段(或繪畫作品)，在給出的畫面(或音樂片段)中選擇與音樂(或畫面)相關聯的。

表現——欣賞音樂作品，讓學生用繪畫來表現音樂。

用繪畫來表現音樂，是靠著富有感染力的點、線、面、色的組合、變化所產生的視覺形象，如個性化的人物、特定化的場景、暗示性的景色等，把學生引到‘聆聽”音樂的意境中去。

電影(故事)還原法

將一幅幅獨立的畫面，用連貫的圖像展現出來，猶如編劇編劇本、導演拍電影。如交響詩《嘎達梅林》等音樂中本身就蘊含著特殊意義的故事的作品。讓學生嘗試用語言描繪電影的方式，給音樂配音，結合音樂的起伏變化，描繪出想象中與音樂相對應的畫面。既發揮了學生的想象力，又培養了學的語言組織能力。

場景還原法

由于學生模仿能力強、表演欲望佳、參與活動積極性高，因而對于有一定場景或背景的，具有一定生活信息的，音樂形象比較鮮明的作品，讓他們邊聽音樂，邊分角色進行啞劇情景表演，不僅能活躍課堂氣氛，而且更能讓他們感受到美的音樂、美的故事、美的課堂。

文字還原法(心理還原)

任何音樂的產生都或多或少反映出作者創作時的時代因素和個人的思想觀點，更深的還可以追溯到他的心靈深處。作益家嘗試用一系列連貫的音律來表達自己的情感體驗，并希望借用音樂語言傳遞給世人。音樂欣賞本身就是二度創造，受眾在聆聽音樂時，不自覺地會融入自己的主觀經驗，每個人的經歷不同、文化素質不同，對音樂的理解也不同。并通過回憶、想象及聯想等加以豐富補充，最終在情感和審美層面產生與作曲家跨越時空的共鳴。

如在欣賞《鱒魚》《二泉映月》等具有鮮明時代色彩以及作曲家特殊情感體驗的音樂作品時，引導學生隨著音樂把自己的思緒指向自己生活中的某段經歷，且隨著音樂的變化作相應的情節發展，并隨時調整和感受自己的心理變化，通過這樣與音樂產生共鳴的方法。欣賞后可以分組討論，談感想，并用文字記錄，可以從任何一個角度來談，暢所欲言。既有助于對音樂本身的理解，也有助于對音樂的記憶，進而通過音樂凈化和陶冶學生的心靈。

總之，筆者在實際音樂欣賞教學中經常運用上述方法，選擇其中一種或多種結合的方法指導學生對音樂進行欣賞。經過一段時間的實際運用，學生已能夠根據自己所欣賞音樂的特點，自主地靈活的選擇合適的方法對音樂進行多角度、多層次的欣賞分析，分析中顯現了不少富有個性，頗具創新性地的音樂剖析和音樂思想。這不僅達到了音樂的審美體驗價值，更重要的是培養了學生創新性想象的能力，真正達到音樂的創造性發展價值。