動畫手繪能力的培養

手繪技能是動畫設計人才重要的專業基礎，是專業素質的構成要素，是動畫教學中重要的培養內容。

在動畫設計專業中，手繪技能教學分為兩部分，一部分是最為基礎的手工繪畫基礎技能；另一部分是電腦手繪基礎技能。而手工繪畫基礎、是完成動畫藝術作品的必備技能，不論你是從事平面動畫造型設計、立體動畫造型設計還是三維動畫造型設計，繪畫造型的基本素質是必須具備的。在計算機技術被廣泛應用的當代，手工繪畫技能依然是不可替代的。

手工繪畫技能在動畫設計基礎教學以及創作中是極為重要的，但在實際的教學中，手工繪畫教學在當前的動畫教學中還是處于很低的水準。而手繪技能教學的質量不高，就無法培養出高質量的動畫設計人才。我并不否定中國動畫設計中有優秀的人才，但高校動畫教學水平普遍不高也是客觀的事實。

筆者從事多年的動畫手繪的教學工作，在教學實踐和對一些畢業生的跟蹤調查中，深刻地體會到手工繪畫基礎對于培養動畫人才的重要性。

一、專業基礎教育的科學性

專業基礎教育的科學性，我認為就是要遵循專業教學的規律，要有專業針對性，要合理設置課程，要循序漸進。然而要將這一認識真正的理解與落實到教育實踐之中，就目前來說，還是較為困難的。

其原因主要有三：一是相關教師的知識結構還不能完全適應動畫專業的要求；二是在教學內容與方法上沒有摸清該專業的教育規律；三是急速擴大的招生規模導致生源專業水準下降。

動畫設計專業的快速發展，造成師資緊缺，不少非動畫設計專業的教師進入這一教學領域，他們的知識結構一下子難以適應動畫專業的教學。因此許多——甚至是絕大多動畫設計手繪的技能教學，依舊采取傳統的繪畫寫生教學模式。這種教學模式在動畫設計的教學中雖有一定的作用，但與動畫設計造型的專業要求還有相當的差距。傳統繪畫與動畫兩種教學相比較，一般繪畫的寫生教學多停留于物象之表象感受；而動畫的基礎教學培養要求不僅要認識客觀事物之表象，更重要的是要理解、認識、掌握物象內在的構成關系，以及動畫設計所需要的物象運動規律、透視規律等要素。教師知識結構與所從事新專業之間的矛盾，如不能得到解決，那么，要使動畫專業教育遵循應有的教學規律是十分困難的。

解決教師知識結構與動畫設計基礎需求脫節的問題，應從兩方面入手，一是建立科學、合理的人才機制，不拘一格地引進合格的專業教師；二是加強培訓，促使非動畫設計專業出身的教師補充和更新知識，盡快適應動畫設計專業基礎教育所必須具備的知識結構。在此基礎上，探索動畫手繪技能的教學規律，設置科學、合理的課程。

筆者認為，手繪基礎教學可分為兩個部分：一是寫生教學，二是造型推理教學，兩個部分在教學上應有明確的分工。就寫生教學而言，教師的寫生教學不應再是傳統意義上模仿對象的寫生，而是根據動畫專業的需要，有的放矢地引導學生開展對寫生對象結構構成、形體透視、運動規律以及色彩知識的研習，避免表象感性認識的膚淺與隨意性，強化理性推理能力。在具備以上能力的基礎上，寫生對象的明暗色調、虛實的體積空間效果的技術處理已不是什么難題。

應該注意的是，在造型推理的教學方面，內容可以是豐富而靈活的。首先，教師要制定出科學、合理的手繪訓練程序與具體的教學要求。教學進度要適合專業學習的特點與規律。與一般繪畫由簡入繁的規律不同的是，動畫基礎造型應為由繁至簡，即在具有堅實的造型基礎之上，逐步地學會對客觀物象或是想象的形象進行合理的藝術取舍、歸納與概括，使所表現的對象更具藝術的典型性。

造型推理訓練可以對實物進行推理，也可以對資料進行推理，更重要的是開展想象造型的推理訓練，即根據學生個人以往的經驗以及所掌握的技能、知識，想象著創造出某種形象，并應用結構、透視等知識進行合情理的造型推理。這一教學階段的研習應努力做到基礎訓練與想象創造相結合、寫實訓練與夸張訓練相結合。造型推理訓練是寫生教學基礎上的提升，其教學內容以及教學實施所建立的基礎對于學生后續的科技手段的專業學習，以及對學生將來在動畫造型設計等都具有積極的意義。

二、探索基礎造型規律、舉一反三于實踐

動畫藝術的內容涉及廣泛，但在具體的基礎教學中，用于研究的對象是有限的。而通過對有限對象在結構構成、透視規律、運動規律等因素的認識、理解與表現的科學方法，可以舉一反三地應用于對任何事物的認識與表現之中。例如，我們在對人體解剖結構研究的同時，可以結合動物結構進行比較研究，或是不同動物之間進行比較研究，從中我們可以發現人類的結構與動物的結構中有著許多令人吃驚的共同點：在骨骼與肌肉形態構成方面，除了在比例與形態上有所不同外，同樣的結構、名稱，同樣的結構構成關系在眾多生命體中普遍存在。這些都啟發著我們藝術的表現可以觸類旁通、舉一反三。

動畫藝術所呈現的造型語言十分豐富，在手法上可分為兩大類：一是寫實性手法，二是夸張性手法。作為基礎能力的培養，重點當放在寫實性造型研究方面?？鋸埵址ǖ挠柧殤趯憣嵱柧毜幕A上開展。應該讓每一位學生都明白一個簡單卻十分重要的道理，那就是任何對客觀物象的藝術夸張、變形的表現，必須建立在對物象原型的認識與掌握的基礎上。

寫實性的造型手繪基礎培養分為兩塊：一是結構形態的研究，二是生命形態的研究。結構形態研究的重點是物象動態造型的透視結構變化之規律；生命形態的研究，重點是對物象的結構活動與情感活動規律、現象的探索。在學習、研究進程方面，結構研究為先，生命形態研究隨后。寫實性基礎造型手繪能力的不斷提高，是對物象結構造型基礎與生態造型基礎認識、理解力不斷深化的結果。從基礎研究中所獲取的綜合能力，是手繪技藝暢游于藝術表現空間的資本。

手繪能力培養的步驟，應堅持臨摹—記憶默寫—想象三個階段。臨摹人、動物結構關系的圖像、資料，是初學階段必需的過程。在臨摹過程中，結合記憶默寫訓練可逐步加深對結構關系的記憶能力。這兩種方法雖然刻板，但十分重要。而建立在熟記結構構成知識基礎上的想象畫，是對已知知識的實踐應用。想象造型階段的實踐訓練對于結構關系的自由、靈活掌握與運用有重要的影響。

想象造型的重要環節就是結構推定能力的培養。與一般機械地默寫結構形態不同，想象造型以更加自由的形態塑造為我們增加了認識、理解與繪畫表現的知識。從而使我們在造型過程中增添了許多必要的推定程序，這在增加我們研習難度的同時，也使我們不斷地獲得新的知識與能力。與理工學科的機械、嚴謹、一絲不茍的精確設計不同的是，手繪基礎的結構想象造型完全是憑借個人對結構的、透視的諸多因素的理解進行形態的合理性推定。這種推定思維活動是理性的理解與感性的合理推定相結合。這樣的想象造型實踐是動畫手繪能力不斷提升的關鍵環節。

想象造型推定要具備正確、合理的研習方法。將幾何形體應用于人或動物的結構造型的想象推定訓練，是個很有效的方法。

想象著創造出動態狀的人體或動物形體，必定存在著形體各部位之間的透視變化與節奏變化。人與動物的結構形態較為復雜，利用幾何形體概括較復雜的結構形態與透視形態，為我們具體的結構形態分析與透視結構形態的合理推定奠定了基礎。人體或動物的想象造型推定在幾何形體框架上開展的第一步，是對骨骼透視形態的合理推定。這一步是想象造型推定的關鍵步驟。在幾何框架中合理的推定出骨骼結構形態，可為肌肉結構形態的確定打下基礎。

從前所述的三個環節：臨摹—記憶默寫—想象，到想象造型中對幾何形體、骨骼、肌肉間關系的推定訓練方法，基本概括了手繪造型培養的幾個重點環節。

三、基礎與創新

創新是動畫藝術作品高境界之追求。而堅實的手繪基礎能力是創新產生的基礎。任何創新都必須在此基礎上遵循規律、循序漸進。在具備堅實手繪基礎能力的同時，汲取多方面的文化與技藝修養，逐步形成創造性的能力。

動畫藝術的創新主要有兩個方面：一是形象造型上追求新穎的個性表現風格；二是運用現代科技手段，發揮人的聰明才智，在動畫作品的制作技術與制作理念方面有更高、更新的追求。兩者共同構成動畫作品整體創新面貌。再先進的技術手段都要依靠人來完成，人的素質是第一位的。而作為動畫造型設計人員的專業素質，手繪技能是第一位的。

動畫從平面動畫發展到立體動畫、三維動畫，科技含量也在提升。有人認為總有一天手繪技術會被科技手段取代。我認為，手繪技術作為動畫藝術技藝的一種表現方法，尤其是從其對于人的專業素質培養的基礎作用上看，手繪造型的技能永遠不會消失。人的素質永遠是第一位的，即使在立體動畫與三維動畫中，不同技術的形象塑造，都充分地體現著人的造型技藝素質的重要性。

在我們的教學中，創新的教學著重點應放在手工繪畫基礎造型教學階段，只有在人才培養的初始階段就開始注意培養其創新意識，并將這一意識不斷地注入學習者的手繪基礎造型訓練之中，使其潛在的創新萌芽隨著手繪技能的逐漸提升得以健康地成長，這是造就高素質動畫設計人才的實際而有效的途徑。

創新需要靈感，而靈感來自生活，來自豐富的知識，來自堅實的手繪基礎。我國許多動畫作品的照搬與拼湊現象，體現出設計者對基礎造型能力的不自信。創新并非拒絕對優秀作品的借鑒，但設計者的個性造型能力與新穎風格必須占據主導地位。

創新型人才的培養不能僅在教室里，要多接觸社會生活，活躍思維、激發情感。應學會用畫筆記錄我們身邊的點滴生活現象與形態，不斷地去體驗生活中存在的微妙、新奇的感受。豐富的想象是創新的基礎，想象可以非常自由，可以極大地超越現實。然而，一切想象都無法脫離創造者已有的個人生活體驗與經驗的積累。所以，從現實生活中發現激發創作靈感要比照搬別人作品有更高的實際價值。

手工繪畫基礎教學，在有了正確、合理的教學指導思想與教學的具體措施之后，因人而異地指導十分重要。具有良好思維與創造力的學生都是手繪能力突出者，從業后有出色表現者也多是手繪技藝突出者。動畫產業對人才的評判重點基本上是手繪技能素質方面，而不在計算機操作能力。原因很簡單：計算機操作經過一定時間培訓一般都可以達到要求。而手繪技藝是綜合能力的體現，這種綜合能力非短期可以培養。因此，動畫專業人才培養質量的重心在于手繪能力，在動畫設計教學中強化手繪能力培養當為教學的重中之重。同時，創新理念與創新能力是動畫設計追求的高標準，但創新則是以手繪能力為基礎的。

四、手繪培養中以線造型手法訓練的重要性

在手繪基礎造型能力的培養中，可選擇的繪畫方法有很多。正因為動畫造型設計者豐富的繪畫形式與風格，才造就了豐富多彩的動畫作品。在眾多的繪畫表現技法中，我提倡以線條勾勒形式作為重點的手繪能力培養。這是因為線條具有太多的優越性。當然，繪畫風格并非只有線條勾勒。但在多年的教學實踐中，我覺得線條是造型中最簡潔、但又是最能拉動形體變化的元素。

以線條勾勒方法進行手繪訓練的優點在于：這類線條與一般素描中的平行、交叉的排線與虛實、明暗色調關系的處理不同。這種線條本身是結構與透視以及形體節奏內容的凝煉，集物象形體結構關系、形體透視關系、形體運動關系為一體，具有最明確、最簡潔、最能體現形體形態塑造要點的特征。對于學習者而言，它最直觀；對于創作設計而言，它抓住了形象塑造的關鍵，并為后續的色彩、明暗色調安排奠定了成型的主體。也為平面動畫、立體動畫、三維動畫的設計與制作奠定了專業技能基礎。

以線條勾勒形態，類似中國畫白描線，但又不盡相同，它沒有中國畫白描線那種刻意的運筆味，而純粹是那種自然、隨意的流動線條，但在看似自然、流動之中卻承載著結構、透視以及節奏韻律帶給人們視覺上美好的藝術享受與審美意趣。

以線條勾勒形式進行手繪造型的推定，簡潔之中可以讓我們更易發現問題與不足。手繪造型中的一些表現技法，可以提升繪畫的表現語言。然而，在基礎造型研習中，過多的熱衷于效果表現，往往也掩蓋一些問題。因此，在手繪基礎造型能力的培養過程中，以線條勾勒方法進行訓練，可以讓不足與問題清楚地顯露出來，及時地發現、及時地解決。當然，線條勾勒形式在手繪基礎造型教學中的應用僅是教學上的一種選擇，在藝術創作中，還要因個人興趣和特點，選擇各自的繪畫表現形式和語言。

在手繪技藝中，個性、風格很重要。但這種個性風格應在實踐中自然而然地形成、產生，絕不是對別人風格的照搬或刻意生造。

目前，手繪能力培訓中存在的問題，涉及學生也涉及教師。許多院校聘請社會動漫公司的專業人士兼任教師，這是一個好方法，既緩解了教師的壓力，也能促進教學水平的提高。

動畫設計專業的發展與生存，與手繪技能基礎教育有密切關聯。加強手繪技藝的培養，對提高動畫教學水平，對學生未來的發展都是益事。

（作者單位 廈門大學藝術學院）

責任編輯 韋平