非音樂(lè)５月推薦

新碟薦

Jack or Jive—《Kakugo》

Label：Prikosnovenie

Date：2008

Dark Wave吸引人之處，在于那如夢(mèng)似幻的戲劇感，過(guò)程中提供了一個(gè)與世隔絕的次元空間體驗(yàn)!而在浩瀚無(wú)盡的暗潮世界中，我獨(dú)愛仙音門類(Heavenly Voice)，似是唯美神黯然神傷，或是伊甸花叢間無(wú)憂漫舞，是昂頭定看劃破蒼穹。可惜當(dāng)年迷戀的眾多團(tuán)體相繼消逝渺然，幸而還有Jack or Jive依舊孤芳，不時(shí)又拉開帷幔。

“2008年全新專輯《Kakugo》出版了。”朋友在電話另一端平靜告知。“平靜”是形容Jack or Jive的準(zhǔn)確字眼。《Kakugo》的概念是“在死亡中覺悟武士道精神”，一種無(wú)畏無(wú)懼的冒險(xiǎn)決心，嘗試思考著死亡，平靜我們浮躁彷徨的心靈。《Kakugo》平靜繼承以往所有Jack or Jive的聲音傳統(tǒng)，光怪陸離的實(shí)驗(yàn)聲像，磅礴深沉的大氣煙霧，主腦Chako自然升騰的仙音詠唱，作品“Principleof Positive and Negative”凝結(jié)于悲憫的鋼琴主導(dǎo)，“Look Up At The Sky”祭祀場(chǎng)景中的千奇音響，“Five Commandments”靈族吶喊激動(dòng)著大地心跳!

專輯無(wú)聲無(wú)息地全球限量發(fā)行1000張，繼續(xù)是老東家Prikosnovenie出品，小圈子中平靜地等待從唱片架上一張……一張……地被收養(yǎng)，直至于平靜中自賞著消逝。

［凌波評(píng)分—6/10］

Marissa Nadler—《Songs III：Bird on the Water》

LabeI：Kemado Records

Date：2007.8

都生于八十年代，我更愛聆聽這代人所制造出來(lái)的遠(yuǎn)古聲響!耳濡目染，呼吸著代代相傳的美學(xué)熏煙，再于當(dāng)下的時(shí)代背景中生長(zhǎng)，培植出光亮鮮活的質(zhì)感。Marissa Nadler，一位80后的美國(guó)小鎮(zhèn)姑娘，首張專輯《Ballads of Living and Dying》在2004年Neo-Folk界中一鳴驚人，曼妙優(yōu)雅的吉他掃弦，黯然神傷的感性筆觸，恍如青煙繚繞的仙音唱腔，Marissa Nadter乍現(xiàn)出惑星的光芒!

全新專輯《songs III: Bird on the Water》氣氛依舊灰暗低迷，歌曲記錄著Marissa Nadler的私密日記，從“Diamond Heart”的傷戀情歌到“Bird on Your Grave”的摯友挽曲，再到致敬翻唱之Leonard Cohen的“Famous Blue Raincoat”，無(wú)處不吟唱著MarissaNadler的生活原聲。最讓聽者陶醉是，歌曲編排美侖美奐，透亮清澈的曼陀林彈撥，響徹心扉的人聲混響，不時(shí)披掛上的微薄電氣，有Moog琴的昏黃點(diǎn)綴，又有電吉他的靜態(tài)噪音。《Songs III：Bird on the Water》不刻意追溯懷舊，靜靜呼吸中，是MarissaNadler自然吞吐出的當(dāng)代民謠之聲。

［凌波評(píng)分—8/10］

Cut Copy—《In Ghoat Colours》

Labe：Modular Recordings

Date：2008.3

迪士高搖擺風(fēng)潮最閃的時(shí)代強(qiáng)音!只叫人蹦跳不止，甩頭擺尾，一九歡場(chǎng)，吞云吐霧!Push the button and do the d.a.n.c.e!早就于80年代誕生的后朋異種，雖自滅于兩不到岸的尷尬，但因千禧代Camp文明復(fù)蘇，大啖吮吸春露，如今再生滋長(zhǎng)!斑斕絢麗的色塊散打，幻燈片投射下的蠱惑媚態(tài)，單指按琴的木吶或能理解成是電氣男一觸即發(fā)的愛癡情狂!Yet to play，且看圖猜聲，嗅一口Cut Copy《In Ghost Colours》的迷香!

唱片開篇三首連環(huán)發(fā)炮，頃刻中彈倒下!“Feel The Love”清爽的吉他在晴朗的一天出發(fā)，把衣裳盡減，粉色系Bra-Top或卡其軍綠短褲，為彈跳暖身!歌曲過(guò)門開始引入迪士高節(jié)拍，典型的舞曲推進(jìn)，副歌是Vocoder人聲和唱，果然地道!不準(zhǔn)停頓j躍進(jìn)“Out There On The Ice”，Synth琴音墊底，浪潮涌動(dòng)，逐漸為夜幕上妝，精彩的舞曲數(shù)拍過(guò)門引領(lǐng)聲響推向極致!把霓虹擦亮，音量甩到最大，專輯首波單曲“Lights And Music”橫空出世!標(biāo)準(zhǔn)的大不列顛朋克步履，繼而飄入的吉他護(hù)航，搖擺之風(fēng)烽煙四起，吹來(lái)陣陣聲浪，又見迪士高來(lái)襲!副歌低能直白“Lights and music on my mind!Be my baby one more time!”，直奔主題毫無(wú)遮攔!Come on!單挑起舞!

Cut Copy澳大利亞迪士高搖擺大使，可惜先天缺失妖冶獸性，難以淋漓盡致，喪心病狂!《In Ghost Colours》略微虎頭蛇尾，持久性難及同門土產(chǎn)The Presets半成功力!

［凌波評(píng)分—6/10］

The Presets—《Abocalypso》

Label：Modular Recordings

Date：2008.4

絕對(duì)威而剛，武力升級(jí)狂飆!主音Julian Hamilton撕裂金腔，當(dāng)即呼風(fēng)喚雨，疑似魔獸出沒，天地?fù)u撼!澳大利亞土著迪士高朋克代表The Presets火辣專輯《Apocalypso》，首發(fā)兩波超強(qiáng)單曲“My People”挽手“This boy is in love!”奮然掀起Glam壇軒然大波!“My People”由爆破Tech-House開路，Julian熊抱一身火藥，Synth琴兩聲引爆“So let me hear youscream if you're with me!(吶喊!你與我同在!)”：“This boy is in Iove!”鏗鏘嘹亮的鋼琴點(diǎn)亮Synth-Pop電能，副歌段落是完美的歐陸流行曲式，喚醒了多少代開山宗師的新浪漫基因!

The Presets的Trashy黑汁妖冶更遍地橫流!專輯其他作品如“Kicking and Screaming”一聲利落呼喊石門盡碎，澎湃電流蜂擁而至!“A New Sky”序言如神明昭示，旋即陣陣House節(jié)拍托起霓虹燈牌，石屎森林，漂移公路，獅身人面，開天辟地的都會(huì)紀(jì)元!末世曲“Anywhere”高濃度的舞曲進(jìn)程，宛如Underworld庇護(hù)下的Born Slippy復(fù)興!

《Apocalypso》是The Presets第二張專輯，旋律與配器整合更趨矯健結(jié)實(shí)，迪士高朋克文明聚合消融于體內(nèi)!雖然樂(lè)曲是全電氣化編制，但主音Julian那肆無(wú)忌憚的光榮叫囂，徹頭徹尾披掛熱血朋克大旗!借尸還魂的高調(diào)跨界，The Presets威力霹靂四射!

［凌波評(píng)分——9/10］那一分之差在于主音美貌還是不夠Sam Sparro!

R.E.M.—《Accelerate》

Label：WEA

Date：2008.3

2004年的一張《Around the Sun》幾乎讓所有人都相信，美國(guó)老牌樂(lè)隊(duì)R.E.M.已經(jīng)到了江郎才盡的境地。索性的是2008年的R.E.M.沒有如四年前一樣讓人失望，作為新專輯《Accelerate》中先行單曲發(fā)行的歌曲“Supernatural Superserious”讓人眼前一亮，三位老將又重新找回了全盛時(shí)期的激情。從某種意義上來(lái)說(shuō)，R.E.M.的輝煌時(shí)刻在1996年的專輯《New Adventures》之后就結(jié)束了，因?yàn)檫@張專輯是鼓手Bill Berry作為樂(lè)隊(duì)成員的最后的一張作品，之后樂(lè)隊(duì)全盛時(shí)期的“四人組”就此不復(fù)存在。2008年，樂(lè)隊(duì)請(qǐng)來(lái)前Ministry樂(lè)隊(duì)的鼓手Bill Rieflin，有新血液注入的R.E.M.做到了老樹開新花，新專輯《Accelerate》一掃《Around the Sun》中缺乏激情的衰敗，轉(zhuǎn)而帶來(lái)了朝氣十足的作品。Michael Stipe聲稱《Accelerate》所要表達(dá)的是他對(duì)未來(lái)的憧憬，寄托了自己渴望重獲年輕時(shí)代激情的愿望。作為樂(lè)隊(duì)第十四張專輯《Accelerate》給了R.E.M.一個(gè)全新的開始，在專輯11首作品，僅長(zhǎng)達(dá)35分鐘的時(shí)間里，幾位老家伙毫無(wú)保留地將激情釋放，為的就是重獲新生。

Moby—《Last Night》

Label：Mute

Date：2008.3

《Last Night》于Moby紐約的家中錄制完成，專輯的主題也是關(guān)于紐約的城市生活。專輯中除了請(qǐng)來(lái)Radiohead的制作人以外，多少也意識(shí)到自己在唱功方面欠缺的Moby此番還請(qǐng)來(lái)眾多歌手擔(dān)當(dāng)人聲。《Last Night》中的大部分歌曲算是對(duì)Moby過(guò)往的一個(gè)回顧，九十年代初期Moby所擅長(zhǎng)的快節(jié)奏Techno舞曲依然有所保留。專輯的最后幾首作品展示了銳舞DJ的另一面精彩，氛圍音樂(lè)元素濃重的“Degenerates”在沉重的工業(yè)色彩下塑造了鬼魅的效果：極簡(jiǎn)風(fēng)格的《Sweet Apocalypse》則是將電音的神秘和獨(dú)立音樂(lè)的清新相結(jié)合：鼓和貝司主導(dǎo)的《Mothers of The Night》在Moby所擅長(zhǎng)的管弦樂(lè)伴奏下透著強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)味道：同樣帶著異域的色彩的專輯同名曲“Last Night”在靜謐的氣氛中為整張專輯畫上句號(hào)。如果你厭倦了Moby玩舞曲，那么你一定會(huì)接受《Last Night》；如果你還期待著一張《Play》或者《18》式的專輯，那么你就要失望了。總的來(lái)說(shuō)《Last Night》是一張毫無(wú)野心的，內(nèi)容豐富的專輯，歌曲良好的整體性應(yīng)該是Moby自《Play》后做的最出色的一張，《Last Night》是Moby不斷探索前進(jìn)中又有所保留的作品。

James—《Hey Ma》

Label：Fontana

Date：2008.4

過(guò)去兩年的時(shí)間里，老樂(lè)隊(duì)復(fù)出成為歐美樂(lè)壇的一大主題，因此歌迷們紛紛期盼著曾經(jīng)的經(jīng)典樂(lè)隊(duì)開始回歸，對(duì)于英倫老樂(lè)隊(duì)James也不例外。相比較于對(duì)樂(lè)隊(duì)回歸抱熱切希望的歌迷，評(píng)論界似乎對(duì)James并不友好，《Hey Ma》爭(zhēng)議性的封面一出即遭受了質(zhì)疑。《Hey Ma》中樂(lè)隊(duì)成員悉數(shù)回歸，唯一的遺憾就是對(duì)樂(lè)隊(duì)影響最大，也是長(zhǎng)期合作的制作人Brian Eno未能操刀樂(lè)隊(duì)的回歸之作。《Hey Ma》中反戰(zhàn)的主題不言而喻，同時(shí)溫情的氣氛也十分濃重，開場(chǎng)曲“Bubbles”即是寫給Tim Booth第一個(gè)兒子的；專輯同名歌曲“Hey Ma”直指伊拉克戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷：兩首慢板歌曲多少會(huì)喚起歌迷的懷舊心情。專輯隨后的歌曲都是遵循Brian Eno的套路，清晰可見樂(lè)隊(duì)之前的身影，“Waterfall”雖然少了鼓動(dòng)性極強(qiáng)的鼓點(diǎn)，卻依然流暢：“BoomBoom”中鍵盤精致的編曲依然是James之前作品的味道；“Whiteboy”中優(yōu)美的鋼琴則像是對(duì)樂(lè)隊(duì)經(jīng)典專輯“Millionai res”的致敬。專輯最后以應(yīng)景的“I Wanna Go Home”結(jié)束可謂是將抒情做到了家，《Hey Ma》這張抒情牌也算是上乘之作。必須承認(rèn)，《Hey Ma》缺少新意，它向歌迷展示的只是樂(lè)隊(duì)輝煌時(shí)期的一個(gè)影射。

Tapes'n Tapes—《Walk It Off》

Label：XL

Date：2008.4

混亂的情感就需要粗糙的音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)，Tapes'n Tapes這支來(lái)自美國(guó)的四人獨(dú)立樂(lè)隊(duì)徹底地繼承了八十年代樂(lè)隊(duì)的粗糙感覺。樂(lè)隊(duì)2006年的處女作《The Loon》贏得滿堂彩，Pavement的Low-fi感覺和Pixies式Grunge氛圍的結(jié)合讓Tapes'n Tapes從眾多獨(dú)立樂(lè)隊(duì)中一躍而起。今年簽約擁有Radiohead，Vampire Weekend還有Devendra Banhart等眾多獨(dú)立樂(lè)隊(duì)和藝人廠牌xL后，樂(lè)隊(duì)帶來(lái)了新作《Walk It Off》。與前作由樂(lè)隊(duì)的貝司手擔(dān)當(dāng)制作人不同，此番樂(lè)隊(duì)請(qǐng)來(lái)了前Mercury Rev樂(lè)隊(duì)貝司手David Fridmann跨刀制作，新制作人給樂(lè)隊(duì)帶來(lái)的新氣象是更加流暢的曲風(fēng)。《Walk It Off》的主題關(guān)于政治、愛情、樂(lè)隊(duì)巡演、迷失還有爭(zhēng)斗，主唱Josh Grier神經(jīng)質(zhì)的嗓音依然是樂(lè)隊(duì)音樂(lè)塑造的利器，不同的是此番的表現(xiàn)力更加的內(nèi)斂，不過(guò)其野性勃勃的態(tài)勢(shì)卻絲毫沒有減弱。所有想立刻得到如《The Loon》一般暢快感覺的歌迷恐怕要失望了，《Walk It Off》需要慢慢體味，其中深藏的只有細(xì)品才能發(fā)掘，誠(chéng)然《Walk It Off》不能與前作相媲美，但卻是一張難得的實(shí)驗(yàn)專輯。

iForward，RUSSial—《Life Processes》

Label：Cooking Vinyl

Date：2008.4

這支來(lái)自英國(guó)利滋的前衛(wèi)實(shí)驗(yàn)搖滾樂(lè)隊(duì)同樣擁有讓人抓狂的隊(duì)名，前后兩個(gè)感嘆號(hào)不說(shuō)，有一個(gè)還是倒立的。新作《L i f eProcesses》多少顛覆了樂(lè)隊(duì)在前作《Give Me A Wall》中的印象，除了Emo式的爆發(fā)樂(lè)隊(duì)開始演繹起更具藝術(shù)性的作品。iForward，Russial此番在《Life Processes》前半部分的表現(xiàn)與另一支英國(guó)樂(lè)隊(duì)Mycodenameis：milo有類似之處，Emo的唱法加上前衛(wèi)搖滾的器樂(lè)編排，歌曲中激烈的碰撞和暢快的釋放無(wú)處不在。開場(chǎng)兩首歌曲“Welcome to the Moment(the restof your life)”和“We are Grey Matter”在急促的吉他riff和堅(jiān)實(shí)的鼓點(diǎn)中顯示了Mars Volta一般的瞬時(shí)爆發(fā)力，除了在三分鐘內(nèi)迅速爆發(fā)的歌曲，iForward，Russia!開始嘗試更長(zhǎng)篇幅的歌曲，“Some BuiIdings”中華麗搖滾大段吉他Solo的引入：“Breaking Standing”里簡(jiǎn)單清澈的吉他rift：“Spanish Triangles”吉他后搖元素的加入更顯示了樂(lè)隊(duì)對(duì)宏大氛圍把握的到位，而歌曲糾結(jié)傷感的情緒是之前作品所未能展現(xiàn)過(guò)的。《Life Processes》融合了前衛(wèi)搖滾、Emo、后搖等元素，是一張情緒糾結(jié)卻十分耐聽的作品，它讓我們見識(shí)了iForward，Russia!達(dá)到的新高度。

Autumn's Grey Solace—《Ablaze》

Label：Projekt

Date：2008

北美著名暗潮廠牌的當(dāng)家花旦終于又有新作問(wèn)世了，聆聽這張專輯，飄渺的吉他和唯美的女聲行云流水般從你耳邊飄過(guò)，耳畔卻留不住任何回響著的音符。樂(lè)隊(duì)在2002年的經(jīng)典專輯《Over The Ocean》已然成為AGS一道不可逾越的里程碑了。專輯的封面是Erin Welton經(jīng)過(guò)處理的一張老照片，燃燒的感覺正點(diǎn)中專輯的名稱，不過(guò)驚艷的封面卻沒有驚艷的音樂(lè)，Autumn's Grey Solace越來(lái)越像是一個(gè)拙劣的極地雙子模仿者了，不如去聽Speaking Silence或是Lush。

The DeadfIy Ensemble—《A Seed Catalog For Extinct AnnuaIs》

Label：Trisol

Date：2008

The Deadfly Ensemble是傳奇的美國(guó)死亡搖滾樂(lè)隊(duì)Cinema Strange始創(chuàng)人Lucas Lanthier的個(gè)人樂(lè)隊(duì)，如今他終于推出了他的第二張作品，這張藝術(shù)搖滾作品涵蓋了從Current 93到Virgin Prunes之間的種種無(wú)限的可能。這同時(shí)又是一張戲劇化很強(qiáng)的概念專輯，每一首歌都是一則奇妙的故事有待聽者去開發(fā)本到了社交年齡的妙齡少女卻苦干用裙擺去遮蓋自己的第三條大腿、腰纏萬(wàn)貫的連體天才金融家、飽受饑渴折磨的孤單鬼魂、船舶莫名遭遇海難、吃人魔鬼、海盜女王以及其他眾多神秘角色。而Lucas則是一位真正的藝術(shù)家，他用大提琴、吉他、貝司以及多樣的打擊樂(lè)所堆砌的音樂(lè)就像是在黑漆漆的廢舊閣樓里滿是灰塵的地板上用指尖畫下的馬戲團(tuán)，里面上演著種種歷險(xiǎn)。如果你之前自認(rèn)為是一位想象力豐富的講故事的天才，那不妨聽聽這張專輯吧，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你已經(jīng)被Lucas戲弄過(guò)了。

影像觀：

Movie：《寂靜城市》(The Quiet City)

Djrector：Aaron Katz

Date：2007

孤獨(dú)和溫暖交織，平靜與熱烈融合，《寂靜城市》講述了兩個(gè)人的相遇，卻是所有人心中共同的期望。杰米到紐約尋找朋友，朋友卻早已經(jīng)搬走，杰米只能一個(gè)人在大街上閑逛：查理剛剛辭職，不知道未來(lái)將如何，寂靜的夜，他們相遇在空蕩蕩的地鐵站臺(tái)，兩個(gè)人的生活因此相遇，他們一起去吃晚餐，去市中心的公園，參加布魯克林的派對(duì)，兩人一起度過(guò)美好的24小時(shí)。《寂靜城市》講述了城市中生活在社會(huì)邊緣的青年人的生活，他們生活在城市中不同的角落里，每天做著平常的工作，與這個(gè)主流社會(huì)格格不入，其生活狀態(tài)類似“垮掉一代”。不同時(shí)代，卻有著同樣的感受，派對(duì)是因?yàn)楣陋?dú)、交談是因?yàn)榭释涣鳎允Аo(wú)助的陰霾依然困擾著大部分人。小成本電影完全依靠數(shù)碼相機(jī)和DV拍攝，給觀眾以直觀和簡(jiǎn)單的視角，業(yè)余演員、可笑毫無(wú)修飾的對(duì)話，這一切都增加了影片感受的真實(shí)性。雖然影片在熱鬧中進(jìn)行，但卻處處給人以壓抑，黑暗中杰米抽著煙，空乏的眼眸閃著光，那一刻的孤獨(dú)感只有親歷者才能體會(huì)。寂靜的城市中每個(gè)人都需要一種寄托，這種寄托只能來(lái)自他人，杰米對(duì)羅賓說(shuō)，我想我要的只是這種親密感，和某人在一起，舒服的感覺!

新書賞：

《壹步御光年：青春電影隨筆》

安 然

新星出版社

2008年1月

安然的第三本書，繼《我的自由式》后又一部電影隨筆。聽安然碎碎念，一杯咖啡，一段段與電影相關(guān)的回憶。整本隨筆被設(shè)計(jì)得很是花哨，顯然，目標(biāo)讀者群是惦記著往昔青春歲月的人，以及尚處：于青春期，情緒紛雜的人。而安然的文很雅，很精致，沒有躁動(dòng)，只是邀請(qǐng)你陪他一起與電影戀愛。

《文學(xué)死了嗎》

［美烯］利斯·米勒著 秦立彥 譯

廣西師范大學(xué)出版社

2007年5月

整套“行思文叢口袋閱讀”的命題都很有意思，很“廢話”，不過(guò)內(nèi)容并不像標(biāo)題那樣可怕。此書是叢書第一本，與其說(shuō)在討論大而不當(dāng)?shù)膰?yán)肅話題，不如說(shuō)作者在與你交流個(gè)人的閱讀體驗(yàn)。這是讀者與讀者之間的對(duì)話。總之，像學(xué)者一樣剖析小說(shuō)，像兒童一樣享受小說(shuō)，想象不會(huì)枯竭，文學(xué)不會(huì)死亡，就是這么簡(jiǎn)單。

《兔子四部曲》

［美］約翰·厄普代克 著

上海譯文出版社

2008年1月

今年初，“兔子四部曲”以極誘人的裝幀全新上市，灰色基調(diào)選得極為準(zhǔn)確，譯文不多見地只發(fā)了精裝版，其意就是歡迎讀者買一套收藏。拿不到諾貝爾獎(jiǎng)的郁悶老頭厄普代克的文壇地位，以及此小說(shuō)在厄普代克作品中的地位均無(wú)須贅述，買就是了。

《在地圖結(jié)束的地方》

［美］褓羅·奧斯特 著 韋 瑋 譯

浙江文藝出版社

2008年1月

無(wú)論你是否承認(rèn)，讀保羅·奧斯特的小說(shuō)已經(jīng)成為流行趨勢(shì)。與其硬與卡夫卡，博爾赫斯等人拉關(guān)系，不如說(shuō)最接近其風(fēng)格的人還是村上春樹。好讀，文雅，不沉悶，讀后還有話可說(shuō)。說(shuō)不定最近你的購(gòu)書單上還要添上人民文學(xué)版的《布魯克林的荒唐事》。

《此地?zé)o人生還》

［美］杰里·霍普金斯丹尼·薩格曼 著 董 楠 譯

江蘇人民出版社

2008年1月

大門樂(lè)隊(duì)(The Doors)主唱吉姆·莫里森(Jim Morrison)眾多傳記中最暢銷的一本，奧利弗·斯通電影《大門》的藍(lán)本。作者都與莫里森相識(shí)，力圖通過(guò)莫里森傳奇經(jīng)歷與作品探究其內(nèi)心，明確知名搖滾歌手與冷門詩(shī)人的雙重身份，流言與事實(shí)并存。