非音樂４月特別推薦

Bauhaus-《Go Away White》

Label：Cooking Vinyl

Date：2008.2

Bauhaus的復出多少讓人意外，在所有人認為他們已經成為歷史時，沉寂25年之久的Post-Punk名團悄無聲息地發行了新作。樂隊原班人馬的齊上陣保證了《GO Away White》的水平，新作依然保持了樂隊早期的風格，哥特詭異的氣氛還有Pete Murphy與David Bowie神似的嗓音都精彩依舊，歌曲“Black Stone Heart”應該是Bauhaus這么多年的一個寫照，“我隨黑暗而來，留下一片白光”。專輯發行后樂隊并沒有進行任何宣傳，也沒有進行演出，種種跡象都表明《GO Away White》是復出之作也將是樂隊的最后一張專輯，如果之前沒親眼目睹Bauhaus訣別的歌迷這次就需抓住這最后的機會。

Beach House-《Devotion》

Label：Bella Union

Date：2007.12

來自美國馬里蘭州的二人組合Beach House秉承了“自賞派”音樂的簡約和迷幻，同時又保有Low-fi的質感，這樣的特質很容易讓人聯想到另一隊“消失”許久的二人樂隊Devics。除了Victoria Legrand神似Hope Sandoval般傷楚的歌聲外，《Devotion》最值得稱道的就是吉他和鋼琴的處理，吉他低沉卻是感情豐滿，間或響起的鋼琴則是很好地烘托了氣氛。作為樂隊的第二張專輯，《Devotion》唯一的遺憾是未能如首張專輯一樣將感情塑造得別致而不俗套，雖然在個別歌曲中還能聽出獨屬于Beach House的味道，但很是讓人擔心樂隊將來的走向。

Goldfrapp-《Seventh Tree》

Label：Mute

Date：2008.2

Goldfrapp曾以一張《supernature》成為Electro-Pop隊伍中最艷麗，最具想象力的組合，而在《Seventh Tree》中曾經的“海妖”卻變得平靜了許多，過多的民謠小清新成分取代了電子的天馬行空，其中的作品深得Nick Drake和Kate Bush等老民謠的精髓，Goldfrapp儼然出塵脫俗起來，專輯封面的清新風格似乎預示著這點。由于風格的變換，因此不能再將它視作另一張地道的Electro-Pop作品，但《seventh Tree》仍舊是張值得一聽的作品，這就像是一場熱鬧的聚會后一段平靜的安魂曲，會給你帶來不同的感受。

Malcolm Middleton-《Sleight Of Heart》

Label Full Time Hobby

Date：2008.3

在離開Arab Strap樂隊后的第四張個人專輯中，Malcolm Middleton繼續著自己辛辣的幽默和低沉的情緒。整張專輯完全由一把木吉他錄制完成，Mogwai樂隊成員Barry Burns還有前The Delgados樂隊鼓手Paul Savage的參與讓專輯更顯憂傷情緒，有意思的是Malcolm Middleton還翻唱了Madonna的歌曲《stoy》。綜觀之前的作品，Malcolm Middleton一直都在尋找著音樂的方向，但卻未能找到自己最滿意的表達方式，從《Sleight Of Heart》中得到的信息仍舊不明顯。唯一可以肯定的是Malcolm Middleton將繼續用嚴謹，強烈的感情來演繹作品，其睿智的歌詞也會一直是歌曲的亮點。

MGMT-《Oracular Spectacular》

Label：Columbia

Date：2008.1

又一隊復古樂隊，MGMT讓人欣喜的是能將旋律和能量完美地結合在一起，既有Mars Volta瘋癲般的吉他solo，也有Scissor Sisters般極其討巧的流行旋律。對于七十年代Disco音樂、華麗搖滾還有前衛搖滾的吸收讓MGMT的音樂能量十足，大量合成器的運用則是讓音樂更具旋律性。早在先行單曲《Time To Pretend》中，MGMT就得到了一支新樂隊所能得到的全部贊譽，輕快的情緒加上合成器的復古味道成就了他們的實驗音樂。而作為樂隊的首張專輯，《Oracular Spectacular》同樣是因其強烈的實驗性而充滿魅力，MGMT能輕易做出Flaming Lips式的前衛搖滾味道，而在部分原聲作品中MGMT又能演繹出Beck式的搞怪味道。

Stephen MolkmusThe Jicks-《Reel Emotional Trash》

Label：Matador

Date：2008.3

與Stephen Malkmus新專輯一起出來的是Pavement即將重組的消息。對于這支曾經Low-fi運動中的標兵，歌迷的印象也只停留在《slantedEnchanted》時期。似乎Stephen Malkmus和Pavement的靈感都在《SlantedEnchanted》時發揮至盡，以至于在很長一段時間里樂隊被遺忘。如果以Pavement為標準的話，Stephen Malkmus與美國新晉樂隊The Jicks合作的《Real Emotional Trash》算不了上乘之作；但并不是說《Real Emotional Trash》不夠優秀，新專輯中依然可見Pavement標志性的噪音墻，唯一改變的只是Stephen Malkmus的唱腔不再銳利，音樂也不再有朋克式的躁動，《Real Emotional Trash》流露更多的反而是悲傷和憂郁。

The Kills-《Midnight Boom》

LabeI：Domino

Date：2008.3

來自英國倫敦的The Kills屬于能在獨立界和主流界都受到青瞇的小樂隊，流行、布魯斯、朋克甚至是說唱都能在The Kills的音樂中找到。The Kills的有趣之處就是各種風格的混搭，而且各樣都演繹地十分地道，用Yeah Yeah Yeahs和Scissor Sisters的合體來形容這隊二人組合再合適不過。《Midnight Boom》擁有明暗、動靜分明的兩部分，專輯前一半作品都是動力十足的歌曲，“u，R，A Fever”中Gary Numan式的合成器運用是亮點，“Tape Song”、“Getting Down”等作品則是Yeah Yeah Yeahs式的后朋作品；結束曲“Goodnight Bad Morning”在鋼琴的伴奏中表現出與前半部完全不同的感覺。

Flica-《WindvaneWindow》

Label：Mu-Nest

Date：2008.1

Zito經營的馬拉西亞蚊型廠牌Mu-Nest的第二作，Euseng化身Flica的處女作(國內由山水唱片代理)，在這冬去春來的日子里悄悄破繭而出。伴著溫馨的旋律，輕靈的女聲，首先使人聯想到的是那種鵝黃里透露出一點嫩綠的氣息。春之瞳慢慢綻開，沒有太多波瀾不驚的思緒，唯有一股淡雅的檀香味在骨髓里頭隱隱作痛：也許孤單并不意味著不幸福，時光——某種平和純粹的沉淀物——終會解開所有的不適與疑惑。怎么說呢，《WindvaneWindow》不光有一片初出茅廬的赤子之心，清新，無邪，同時也保留了一副豐潤的石膏肌體，像隔著霧氣去感受朦朧的月光，在你將要將之俘獲的一剎那，又圓滑地掙脫了手掌，游向更深的未知。總之，它經得起聽力的反復推敲，況且這個評價已經實屬難得。

The Boats-《Our Small Ideas》

Label：Our small ideas

Date：2008.1

低調的曼徹斯特二人組，Andrew Hargreaves和Craig Tattersall這兩個童心未泯的羞澀男生在新年伊始又為我們準備了一份小電的甜點。仿佛是晚風，籠罩著我們各自的慌張不安，刮散了那些和諧悅耳的旋律線條，顯露出空心的實驗主義的棱骨。更加天馬行空的Eletro-Acoustic代替了IDM/Abstract的小機巧小智慧，在這個內向收縮的過程中，也許我們經歷了懷疑，才會感受到溫情。但千萬別把這種側重聆聽氛圍的室內電子音樂(或者說藏在耳機縫里的電子音樂)和絮絮叨叨的小情緒們畫上了等號，其實，這更像是一位平心靜氣的園藝師，漫不經心地回顧著一幕幕值得感激的生活細屑。

FiIfla-《Frolicfon》

Label：Weather/Headz

Date：2008.1

杉本佳一這個青年才俊又回來了!這個參與了數個超級實驗電音單位的東京陽光男孩今年也邁出了進軍主流的一步，頗有些橋本帥哥去年在Nobel廠牌發行那張《Euphoriam》的意思。Filfla這個代號原本在杉本的音樂計劃里已稍偏流行，出版其前作《Frame》的Plop廠牌也一向將Indietronic舉著“流行音樂”的旗號來推廣，此次他一躍到更加主流的日系大廠Weather/Headz，其結果可想而知。但客觀而言，在出品的嚴格性和精確性上，他并未做出絲毫妥協，相反，《Frolicfon》成熟地展現了杉本迄今為止汲取到的各種風格的營養，從IDM、Eletro-Acoustic，Minimal到Indie Folk與Jazz，去年在紐約12K廠牌的給人留下深刻印象的臼本女藝人Moskitoo貢獻了如絲若綢狀的女聲(哈，這個男女搭配倒是蠻類似橋本和昌與西山乃豐的)，原聲樂器的編配(包括有薩克斯、口風琴，泰勒明電子琴和班卓)也空前強大。所有元素都是均勻的，一如包容與愛，一如陽光與水。最后，不能不提下這個構思非常稚趣嫻雅的封面也是杉本自己設計的，來源于Yoshikazu Inoue的攝影作品。

影像部分：文／司爐

Movie：《絹戀》

Director：Fran?ois Girard

Date：2007

1998年拍出《紅色小提琴》的Girard在去年底的新作，也許比起電影所講述的故事本身，坂本龍一操刀的原聲配樂似乎更受關注。役所廣司《《赤橋下的暖流》、《鰻魚》)和Michael Pitt(《戲夢巴黎》、《最后的日子》)的對手戲并未能徹底挽救這部影片在情節刻畫上的單薄。那些隨處可見的松散節奏，同時又有一點如夢似幻的鏡頭究竟是為了表達一種陳詞濫調的煽情，還是意在蓄意營造那些大悲大喜、滄桑不羈的胸懷?然而，這一切和音樂，與古典的管弦樂奏鳴契合得都非常完美，最后，聲響烘托出了影像本身微不足道的語言。就像愛情?你是否也會置疑那種虛無縹緲的真實性呢?聽起來像絲絹一樣美好，卻輕薄，柔韌，易碎。自然，信仰者也就要去忍受沉默所帶來的傷痛(正如相愛的人天生語言不通)——“沒有流出來的淚會讓自己變得酸臭。記憶也會。咬自己的舌頭也會。”所以，我們的主人翁退伍軍人哈維在結尾處并沒能咬掉舌頭，封住嘴巴。你也可以說這是一部反映了國際主義精神的商業電影，正迎合了東西方文化相融的風氣(同時延伸到了熒幕之外的聲樂領域)，但未免過于雜糅、瑣碎，在整體的掌控上火候不夠，和大島渚的那部《Merry Christmas，Mr，Lawrence》相比，差距正在于此。

Movie：《迷幻公園》

Director：Gus Van Sant

Date：2007

首先聲明，這不是一部青春電影，因為在膠片與膠片之間，影像與影像之間，并沒有隨處充斥著那種青春期所特有的荷爾蒙沖動，相反，它用嚴格化的內省機制，捕捉到了邊緣城市地帶那些光線雜糅交錯的詩意。與《大象》相比，這部獲得第60屆嘎納電影節評委會特別榮譽獎的影片明顯更勝一籌。當然，像《Hollywood Reporter》所給予的“Gus Van Sant最好的作品之一”的評價也有點言過其實。一貫關心于刻畫青年俊男們復雜的內心生活似乎與導演本身同性戀的身份有著一絲曖昧的聯系，無論如何，《迷幻公園》都被蒙上了一層唯美主義的紋理。視覺和聽覺達到了雙重和諧，正如看似凌亂實則豐滿的敘事結構，而陰暗腺朧的情緒本身也并不可怕，它不過是跳躍在斑斕陽光上的一縷塵埃。本片的配樂不容錯過，從溫馨迷幻的Ambient電子，到EIIoit Smith憂郁的民謠，細致入微，恰當深邃：我們聽到了時光在緩緩流過，伴隨那些灰色的殘酷的挫敗，仿佛在幻想中彼此追逐的慵懶手指，祈禱著一次放逐或是自我解脫。

Movie：《荒野生存》

Director：SeeN PeRR

Date：2007

也許更多的時間將會證明這是一部褒貶不一的致敬之作，一如幾年前《摩托日記》。凡是被鍍上了神秘的理想主義色彩的，即會遭受最為審慎的質疑，那么或許，《荒野生存》最明智的一點就是從始至終一貫秉持的客觀態度：它忠實于人物本身，而非來自人物外界的看法。尤其是拍攝主人公克里斯托弗死亡的那一刻鏡頭，剪輯加入的現實世界中真實人物的遺照無疑加重了情節本身的分量：無關于精神超脫的驗證，卻擁有直面真理的勇氣，并且，這種在所不惜的孤獨“圣徒”也是相當美國式的，繼承了惠特曼、梭羅等人的自由主義詩歌——旁人斷不能輕易把這點模仿得惟妙惟肖而又不做作。Sean Penn在回避這類精神矛盾時所采取的方式是值得贊許的，他不過度詮釋，也不急于求證，自然每個看過這部電影的人都會保留一份答案。除了Emile Hirsch爐火純青的入戲之余，為影片單獨建立的官方網站(http：//WWW.intothewild.com/)也設計得頗為精致，值得關注。

書籍部分：文／九間

《徽暗的火》

[美]弗拉基米爾·納博科夫

上海譯文出版社

可能是整套納博科夫文集中最令人期待、最有分量的一本。權威的梅紹武譯本最新編輯。全書由前言、詩篇、評注、索引四部分組成。詩作絕佳，用破碎的評注形式來寫小說核心故事也是絕無僅有。最地道的納博科夫式文字游戲加文體實驗，讀者除了感慨“一個人需要怎樣的功力才能寫出這樣的小說來!”之外幾乎束手無策。

《赫爾佐格談赫爾佐格》

[英]保羅·克羅寧 編

文匯出版社

2002年Paul Cronin的Werner Herzog訪談集《Herzog on Herzog》終于有了中譯本。國內蓬勃的DVD市場上無法尋覓赫爾佐格相對完整的作品集，其短片集今年三月剛出現。關于他的中文書籍就更少了。可是，要知道赫爾佐格才是德國新電影四杰中真正的狂人，所以無論是否有細節缺憾，此書都相當珍貴。

《跳房子》

[阿根廷]胡利奧·科塔薩爾

重慶出版社

孫家孟舊譯最新修訂版。舊版《跳房子》在舊書市場上幾乎奇貨可居。讓略薩心儀的科塔薩爾寫出來的《跳房子》完全沒有拉丁美洲風情，反倒是法國腔調。別出心裁的跳讀方式是個噱頭，與其說有喬伊斯風范，不如說更接近穆齊爾、德布林一類作家。敘事加哲思，對現在的讀者而言更多的是無窮盡樂趣，而不是挑戰。

《新娘日記1957—1962》

[法]卡特琳娜·羅伯—格里耶

湖南出版社

此為阿蘭·羅伯—格里耶妻子2004年出版的私人日記中文版首版，對研究羅伯一格里耶及那個年代而言很有史料價值。上架不久就傳來羅伯一格里耶去世的消息，使此書更具紀念意義。對羅伯—格里耶有興趣的讀者，除了可看羅歇一米歇爾·阿勒芒純理論角度的《阿蘭·羅伯一格里耶》，不妨翻翻這本純個人角度的日記。

《福克納隨筆》

[美]戚廉·福克納

上海譯文出版社

本書收入福克納的隨筆、講說詞及公開信，公開信一類視為資料，而水準極高的散文用來欣賞。此書是2004年蘭登書屋最新增補版首個中文版一一該版本是目前最完整的福克納非小說作品集(幾乎不可能有更完整的了)，且由福克納譯作絕對權威李文俊親自翻譯。福克納收藏家必備，所謂“這回終于完滿了”。