如來觀音（五）

這一期“如來觀音”里有很多老骨頭。因為骨頭越老越有嚼頭，所以我會讓你啃到2008年北京奧運會開幕，祝你吃得津津有味。不過，我建議各位最好于晚上十點以后再去聽這些東東，并且把音量調大一點，謝謝。

1.Senssurround Orchestra——Mort Aux Vaches：MeItdown Of Control

Senssurround Orchestra是集20位樂手干一體的一個臨時強悍組合，因此說這是一張由20位先鋒／噪音／實驗／聲音藝術樂界的頂尖強人共同煉制出來的一張唱片，這20位樂人包括：Akifumi Nakajima(Aube)、AmiYoshlda、Atau Tanaka、BELL：MARK Stringquartet、Bastian Maaris、DrorFeiler，Edwin Van Der Heide、Kasper T Toepitz、Mayuko Hino(CCC的女優)、Hiroshi Hasegawa(CCC的女優的老公)、K.K.Null、Reiko A、Russell Haswell、Pneuma、Peter Rehberg、Masami Akita(Merzbow)、MasahiroMiwa、Sumihisa Arima、Tetsuo Furudate、Zbigniew Karkowski。看看這堆令人眼暈耳饞和心驚肉跳的名字，想必這張Mort Aux Vaches的系列CD已經無需我再多言什么了吧?莫非，以“聲音信息／信號發射戰爭”為主題的第三次世界大戰已經真的來臨了?

你也許會以為這一定是一張吵死人不償命的“大噪”之作，可事實上他們并沒有真正沒完沒了得噪起來，原因很簡單，如果這20個家伙一起聯手共同玩命的話，那得拿出多少座JBL的音箱來供奉他們啊?搞不好，這個世界沒準就得被他們給毀了，進而攪得整個宇宙也從此不得安寧。幸好，這張標題名為“Mort Aux Vaches：Meltdown Of Control”的唱片翻譯過來大意即為“殺死條子(殺死所有的牛)：垮塌控制”——是啊沒錯，這瀕臨垮塌的滅頂之災確實需要被遏制操控住，要不然，萬一真的如泥石流般坍塌下來的話，后果……

《Senssurround Orchestra Mort Aux Vaches：Meltdown Of Control》采用手寫編號的方式，全球一共限量發行1000張，筆者拿到的這張是編碼為第918號的那張。據唱片公司方面稱，該張唱片已經絕版，因此從這一點上看，我還居然能在市面上掏到它——這簡直就是一個讓人無法想像和望塵莫及的意外奇跡——并且最使我深覺欣慰的是，這個奇跡并非一場虛幻的夢，它帶給我的感受和情境，同2006年當時自己買到《TurntableSolos》時的快樂心情幾乎是如出一轍。看來，我是一個幸運的人。

2.Tlbetan Buddhism——The RitUal OrchestraChants

西藏密宗大法會誦經，以喉音方式發聲，僧侶眾多，規模龐大。乍聽上去也許嗡嗡嗡的像是一窩蜜蜂，但在我的意識里卻似無盡的摩羅地獄般黑暗詭異。

下面說說這張唱片里的三首長篇大作：

A、Padmasambhava Tseehu Sadhana：Invocation；單調整齊、無限反復的喉音發聲漸次演變為此起彼伏的咒語念誦，到了作品的后半段，囈語般的人聲被擲地有聲、恢宏利落的敲擊逐次切斷，最后，是從天而降的群魔狂舞大Par，法會中常聞的沉重鼓擊和各色敲擊／打擊樂器紛紛踏刃而至。這絕對是由頭到腳、開心通魂，天塌滅絕(滅頂)意義上的一次徹身洗刷。對不起，我只能這樣狹隘膚淺地去對其進行形容。

B、Mahakala Sadhana：Dun-Kye：法器吹響，法樂揚鳴。四面八方的周遭一切均被鋪天蓋地的器樂聲浪所活活襲卷。大氣恐怖的長音吹奏讓人毛骨悚然，不寒而栗。倘若將音量開的稍微大一點的話，這聲音／聲響會令音箱發出瀕臨毀滅的嗡嗡低頻和超重低音回授般的失真反饋。其實，這就是真正的倒塌和崩潰。

c、Mahakala Sadhana：Dag-Kye：先是一段再次讓音箱頻頻顯危，陣陣告急的法器吹奏，然后是僧侶們長時間聲聲綿延的靜誦默念，這一刻同時也是整張專輯中最“禪”的一個場景。臨近結束之際，不用我說你也猜到了，是又一輪力挽狂瀾的發瘋和狂飆。需要告知大家的是，諸如像“發瘋”這類的詞匯是與“佛”乃至“活佛”的平靜內心完全相背離的，我只是單純從聲音／音樂的感官與聽覺上，去對其進行紙上談兵的輕描淡寫和小心翼翼的拙劣撰筆，萬望大家區別對待，切勿混淆。要知道，“佛”的內涵豈能只用一篇霧里看花、鏡面觀物的碟評去概其全貌?那簡直是水中撈月，天方夜譚。

言多必失，點到為止。

3.Pat Metheny——Zero TOIerance For Silence

一位苦練了二十多年吉他、名叫Pat Metheny的琴手，于某夜轟鳴著標準法度(尺度)規則的10000聲和弦的噩夢之后完全徹底崩潰，于是他做出了一張讓Sonic Youth都跪倒了的吉他噪音音樂專輯《Zero Tolerance ForSilence》。

我們當然可以想像的到，這張唱片對他主人(唱片出版發行公司GeffenRecords)的商業企圖造成了怎樣一種可怕的巨大損害與破壞，因為它離PatMetheny原先的音樂藝術體系甚至生活體系實在是太遙遠了。畢竟，PatMetheny原本就是一位名聲好、品格高的吉他演奏大師，他那優美、含蓄、溫文爾雅，毫無瑕疵并兼容多種音樂風格的混種作品曾經多次出現在許多熱門專輯之中，并且，他還一直在為來自德國的嚴肅音樂廠牌ECM做錄音工作。可現在擺在我們眼前的問題是什么怪物或者魔獸潛入進了他的體內而使他做出了這張吉他噪音專輯?仿佛在一夜之間，Pat Metheny直接淪為了一位集外星人、鬼魂和音樂家于一體的邊緣焦點人物。

在《Zero Tolerance For silence》中，Pat Metheny毅然扔掉了樂隊、編曲、旋律和他以前積累下來的所有彈奏習慣以及音樂規則，為我們奏響了一曲純粹的、毫無道理的、沒有任何源頭和目的的噪音，他用這張唱片告訴了那些嘲笑他不知回授為何物的非主流樂團，什么才叫做真正的回授!——這是一張讓Sonic Youth臉紅到了何種程度的吉他噪音啊!

《Zero T0lerance For sllence》極富戲劇性的突然改變與其說是代表了Pat Metheny試圖對自己本身音樂的改觀和自身藝術上的可貴實驗冒險精神，不如說是他自己一次徹底的突發事件與精神病泛濫發作。為此，Sonic Youth的Thurston Moore對這張任意攻擊／破壞受眾群體聽覺器官的唱片給出了這樣的評價：“這是20世紀最后十年之中最為激進的一張吉他噪音唱片，它內里交織著對吉他音樂和先鋒音樂的種種極端實踐和思考碎片，并始終燃燒著一股濃烈得幾乎都要崩潰、倒塌、癱瘓了的激情，而這種激情對聽者來說則毫無頭緒可言。”確實，當《Zero Tolerance For silence》暗自潛入市場并被那些欣賞Pat Metheny慣常音樂的中產階級們按著慣性歡天喜地買回家去以后，它在音箱／音響中發出的毀滅性爆炸聲響會激起怎樣的顫栗和憤怒啊!上帝，這真的令人難以想像甚至都不敢想像，我猜，很多人還會認為自己買錯了CD進而拿起唱片封面來不斷進行端詳和質疑“這是Pat Metheny嗎?沒印錯吧?”

幸運的是，在發行完《Zero Tolerance For silence》之后不久，Pat Metheny便不著痕跡、聲色不露地在自己的下一張音樂專輯《Fulham Bistros》中，又恢復了他以往那種嫻靜、雅致、委婉、討好的浪漫風情格調。看來，對于Pat Metheny而言，變化不僅僅是一種破壞的降臨，同時它也是一種快樂和歡欣的再生。一位先鋒音樂家曾說過這樣的一句話：“每個人都有他流行的15分鐘。”那我可不可以再接再勵一句：某些人在特定的時刻，也會冷不丁地在自己的某一張專輯中騰出一次身來，從而讓自己痛痛快快、徹徹底底、完完全全地好好發一次瘋。“別以為這樣的事例只會發生在Pat Metheny身上，我下面將要介紹的這位大佬級別的公眾人物Lou Reed，不照樣也在1975年的時候犯過一次病抽過一回筋嗎?”

4.LOU Reed——Metal Machine Music

此乃這位公眾人物于1975年推出的一張全部由吉他回授噪音組成的專輯。富有傳奇色彩的美國著名搖滾評論家Lester Bangs稱它是：“空洞的一個多小時，除了不同頻率的、尖嘯的回授噪音外它一無所有。至于它里面的演唱，則與回授的混亂噪音徑相背離甚至背道而馳，也就是說，演唱和呼嘯的噪音是完全分裂開的兩個部分……純粹無人性的尖叫和徹底無意義的轟鳴貫穿了整張唱片，對于一個Lou Reed的歌迷來說，他的耳朵在沒有絲毫準備的情況下受到了這種嘩眾取寵的噪音的侮辱。”

以上評論當然與Lou Reed的創作初衷不符。對于這張由四首皆16分零4秒的中篇作品組成的、完全未經后期處理的、滲血般的混亂唱片，它的創造者給出了這樣的解釋：“我在組The Velvet Underground以前就一直在聽諸如La Monte Young和lannis Xenakis這樣的先鋒音樂家的作品，我一直竭力在音樂的聽覺沖擊感上向他們靠近，這張唱片就是我努力的結果。如果你仔細聽它的話還會從中找到貝多芬和肖邦的影子。”

他這樣一本正經的認祖歸宗的言辭不但惹惱了本來就認為該唱片是“該死的折磨人的”樂迷們的唾棄，甚至連那些自稱“理解了這張專輯”的先鋒音樂追星族們也認為這張唱片無非證明了Lou Reed只是一個壞脾氣的、喜歡發泄的雜種而已，甚至的甚至，就連發行這張唱片的RCA公司也拒絕在他們的唱片目錄說明中提到它哪怕是一個字(那當初為什么要發行它呢?)。

本世紀初，當Lou Reed談到這張早已被人們徹底淡忘了的唱片時，他仍然傲氣十足地說道：“能夠在第一次聽它時便完全可以聽完的人，才配得上說他是我真正的樂迷。”這個死倔的壞家伙和老混球，我們知道就算是最嗜辣的人，也不見得能一下子將10公斤的非洲朝天椒給全部消化干凈。

時至今日，Lou Reed那幾十年如一日的窮兇狂傲之氣魄不但絲毫未見削弱的態勢，而且還有變本加厲的跡象。對于這些，他的愛戴者則稱自己這位盡人皆知的偶像的這種“厭人狂”陛格完全來自于他對世俗的不妥協；而反感他的人們卻認為這個陰險的老頭表現得極其笨拙的自負情結皆源自他那猥瑣式精神分裂般的自閉情緒。然而無論怎樣大家都一致認為，Lou Reed那毀譽參半的雙重名聲首先應該是來自于他那臭名昭著的、接受媒體采訪時絲毫不加任何掩飾的乖戾難纏以及他“幾乎無法忍受任何人”的極端利己主義。不過非常巧合的是，作為一名聆聽者，我或許已經在這些文字的闡述之中找到了“Metal Machine Music”同Lou Reed本人之間一絲幽暗的詭秘鏈條，這種捕風捉影式的推測，也不妄我對“Metal Machine Music”光顧留連了幾個回合。

5.Diamanda Galas——Plague Mass

很多時候，人們似乎都更愿意跟著“后街男孩”的流行節拍談談情眺跳舞，但卻沒有分毫的欲望和膽魄去品嘗這個女巫獻給他們的一道道驚世駭俗的精神食糧，因為，她的音樂本身所凝聚的一切正是人類之苦難與痛楚；而她的目的，也恰恰正是讓人們去承受這痛楚與苦難。她，就是來自地獄、并不斷在地獄里發出一聲聲凄厲怨毒詛咒之音的女巫DjamandaGalas。如果此時我不在這里提起她的話，我相信有很多人都早已經把她忘到九霄云外去了。

Diamanda Galas出生在瀕海的圣地亞哥一個祖籍希臘的家庭中，長年累月的過分正統與保守使得她痛苦地度過了一段破敗不堪的少年期。此后，Galas將注意力轉向了音樂——用她直躍四個八度的吼叫開啟了她的異質和叛逆。

這里介紹的這張《Plague Mass》(大規模瘟疫)專輯，就是Galas本人一部惡魔厲鬼式情感的強烈渲泄與進發，同時它也是Galas最經典、最具有代表性的專輯之一，它于1990年在紐約的圣約翰大教堂錄制完成。在錄制該唱片的過程中，Galas赤裸上身并在全身上涂滿了真正的鮮血，CD封面上Galas鮮紅的頭像便是對專輯內容的一個最佳寫照。就在錄制完該專輯后不久，她因為在另一所大教堂STPATNCK’s粗野性地破壞了一次用以抗拒傳統宗教對艾滋病患者偽善關懷的禮拜儀式而遭到逮捕。從這一舉動我們不難看出，Galas對傳統道德觀的極力討伐同她自身那匪夷所思的音樂一樣唇齒相依，密不可分，正如她所說的那樣：“向充滿怯弱、懦小、愚蠢、陽痿和該死的中產階級世界發起不間斷的討伐和進攻。”同時，Galas還認為她的音樂和行為不過是在保護自我：“這個世界上的一切東相(陰謀)一直在企圖破壞和阻止我的想像力!”

在《Plague Mass》里，傳統音樂被Galas徹底地摧了個粉身碎骨，歇斯底里的唱腔在一瞬間從零的聲量直接到達極限，每一個聽眾都被這種邪魔附體般的癲癇歌聲嚇得魂飛魄散。說實話，在聽這張專輯的時候，我總感覺Galas從始至終都在為聽者創制著一種劍拔弩張的矛盾狀態，她的演唱也無時無刻都在顧及著情感的每一個末端與每一處枝節。當她用嗓音默默低語、呢喃徘徊并在潛移默化之中為作品架構出龍骨的時候，就宛如一位溫柔靦腆、閉月羞花的少婦，而此時，我的耳膜和心臟都會繃成一條瀕臨斷開的直線，因為我仿佛隱約看到了一位手持沾滿了血跡的行兇匕首的女人正被癲狂妄亂的行為困倦住了身體，所以她正坐在那里休息、擺弄花朵或者喝水，但匕首仍持在手中，況且，她那雙撇旦般的惡毒眼神正在冷冷地斜視著我的胸膛。當這輪片刻的靜默過后，重蹈覆轍的必定又將會是一輪“從發泄走向更發泄，從崩潰走向更崩潰”的極致瘋亂和暴戾兇殘以及無情狂殺。

毫無疑問，Galas用《Plague Mass》終于為自己找到了一個肆無忌憚的發瘋基礎，當然，這背后隱藏著的依然是那深不可測的痛楚，與苦難。

6.Karlheinz Stockhausen——Stimmung

這位引發了德國Krautrock電子運動以及對后世的先鋒音樂造成了巨大影響的革命者，于上世紀60年代末期在墨西哥徘徊了一段時間。當時，他被那里別具一格的寺廟古跡所深深吸引并從中得到了一絲暗示，于是，他便決定創作一部以六個基音的音高標準為基礎，并結合上古代神秘宗教中用于祭祀的語句為歌詞藍本的作品，為此他回到家中，于某夜靜靜地坐在了爐火的旁邊，悄悄地開始了他艱苦的創作與冥思。當時，Stockhausen的孩子剛剛出世，于是他就試著在不驚醒睡夢中的嬰兒的情況下開始譜曲。他小聲地哼唱著并讓音樂在他的頭腦里不著痕跡地漸漸成型。

同Stockhausen的所有作品一樣，這張唱片亦絕非是為那些每天閱讀晚報、看肥皂泡沫劇的庸人們準備的，因為它一如既往地體現了Stockhausen無所畏懼的冒險精神，不過，專輯中的一些片段卻美地出奇，并不時地閃現出那些讓人臉紅耳赤的赤裸色情片段，如那句“揉擠乳頭的叮咚聲”。此外，《Stimmung》里那些白癡式的狂笑和被殺般的尖叫也使得這張意義叵測的唱片意外地得到了一批歐洲極端自由主義青年們的瘋狂推崇——1969年，那是一個流行暴動，示威和上街的年代——一場在荷蘭首都阿姆斯特丹舉行的流行民謠音樂會被一幫Stockhausen的追隨者們完全踏平，他們示威的緣由很簡單——鏟除罪惡當然包括鏟除罪惡的音樂!這件事發生之后，Stockhausen曾得意洋洋地說道：“只要你開始播放《Stimmung》，狂吠的狼群也會變得安靜下來。”其實，如果我們按照這個家伙的音樂美學觀點，那我現在為您所介紹的這張《Stimmung》專輯一定會比后工業噪音乃至聲音藝術更難以讓一個有修養的中產階級份子堅持聽完它哪怕是一分鐘。

對一些人來說，Stockhausen是繼貝多芬以來最重要的一位德國音樂家，他是一個真正具備幻想魔力的革新者；而對另外一群人而言，Stockhausen則是一個徹頭徹尾的騙子，一個油頭滑腦的充內行者，一個創造了一種自稱為“先鋒”的嚴肅音樂派系的無聊之輩，一位搞笑、嘩眾取寵和行騙蒙人的低級小丑。看來，在指責和爭論的背后，埋藏著的永久都是不解的懸念與恒遠的啟示，以及那永遠也沒有一錘定音之功效的正確答案的是是非非。難怪，一個自稱熱愛古典嚴肅音樂、參加過上千場音樂會的人仍然會在Stockhausen的演出現場，當演奏已經開始了20分鐘之后竟然問出了一個這樣的問題：“它已經開始了嗎?”

Stockhausen1928年8月22日生于德國科隆附近的小村莊Burg Modrath，父親在二戰中被殺，母親也去世，故幼時便成為了一名孤兒。他在二戰中為傷員抬擔架，深受法西斯戰爭陰影的困擾和影響。

Stockhausen也曾被卷入過政治爭議，因為他曾說由魔鬼所創造的“美國911襲擊事件”是一件“最偉大的藝術品。”此言一出，立即遭到輿論各界的猛烈抨擊。2007年12月初，Stockhausen在德國科隆家中病逝，享年79歲。據作曲家的妻子Mary Bauermeister的消息，Stockhausen死于突如其來的疾病，他的葬禮于12月13日在Kuerten的Waldfriedhof舉行，其紀念音樂會也將在Suelztalhalle隆重奏響。目前，Stockhausen膝下的6個子女以及他的兩任妻子都還健在。

Stockhausen一生共創作了362部作品。其中電子音樂超過140首，發行過100多張唱片，對古典音樂、先鋒派音樂和視覺藝術都產生了重要的影響：同時他也是搖滾組合披頭士樂隊的精神偶像之一。他本人曾經說過：“任何音響只要與其他音響發生關聯就是音樂。每個音響都是寶貴的，如果擺放在正確的時間和位置就能構成美妙的音樂。”

7.Pei——lpatti Tomorrow Will Take care Of ltself(伊芭攝：今日不知明日事)

本名劉佩雯、藝名Pei的她1977年生于中國臺北，曾就讀于澳洲雪梨科技大學、雪梨大學藝術學院電子傳播藝術系，現供職于臺北松下研究所，任錄音工程師。近些年來，Pei又常常在瑞士和中國臺北以及德國之間不斷來回地往返和工作——個典型的空中女飛人。在平時的創作過程中，Pei慣常用的聲音創作軟件主要包括：Sound Forge、Audio Mulch，Fruity Loops、Samplitude Producer，Ableton Live等等。

Post Concrete的宣傳文案形容Pei的音樂為“熱帶小島上的一顆不知名水果”。的確，與很多死守一種風格的音樂家不同的是，Pei的頭腦相當開放，除了高度調變的電腦音樂之外，她也進行了很多其他方面的嘗試，譬如2002年9月她與中國內地幾位年輕的聲音藝術家一起聯手合作的名為“約會”的項目，就是一種對紀實音景(sound Documentary)的成功嘗試。OK，閑言少敘，接下來讓我們把目光對準Pei的這張處女大碟。

客觀說，Pei并沒有完全擺脫目前歐美實驗音樂中各種潮流的影響，細聽完這張大碟后我們便可以更加清晰地感覺到這一點。不過即便是這樣，我們也照樣很容易聽得出她正在努力地嘗試著突圍與改變。更難能可貴的是，Pei的聲音／音樂價值并不在于其對于玩弄聲音的高超技巧，也不著重于她對個別作品所開發出來的生猛意境，而是一一通過對于現有音樂風格的疏離，來達至一種專屬于自己的領域空地。通過聆聽我們會發覺，《Ipatti Tomorrow Will Take Care Of Itself》專輯中的大部分曲目并不是僅僅為了耳朵的單獨聆聽而刻意準備的，看看該唱片的封面我們即可心性頓開，恍然大悟。應該說，Pei的個人風格與她作為一個媒體藝術家的特殊身份是密切互存的一個不可分的整體，通過唱片封面的背景中那中英文混用、極不易于閱讀和辨認的夢囈般的文字，還有那些完全不理會中英文語法的遣詞造句以及那些無意義的搞怪曲名，你就會發現Pei所呈現出來的一切同她的音樂本身保持了一種完全平行的對等關系。據悉，該專輯封面背景中的文字和單詞來源于Pei與該碟的制作人之間的一封Email信件。

“Ipatti Tomorrow Will Take Care Of Itself”中給我印象最為深刻的一個作品是“When Tonic And Burst Try To Make A Volcano”(當湯力水和脈沖試圖建造火山)，它采用上了很多噪音的效果和音色，但絕不像Merzbow那樣單調暴虐，相反，Pei在一些細節之上加進去了不少Loop聲音效果的反復循環，于是，枯燥乏味的單一重復性便被Pei給輕易地全部剔干除凈；最為難得的是，整個作品由始至終都張顯著一股粗糙的活力，但在聲音的制作上又不失精致，那聲音聽上去不僅讓人感到圓潤和干凈，而且在進行聲音雕刻的過程中，Pei所花費的大量心思也著實叫很多人退避三舍。另外，該專輯里的“Lum-sof”也是一首不可多得的佳作，尤其是中間部分那一段穿行而過的曼妙電音，讓筆者頓感新鮮爽耳，腑臟通透，這玄妙悠遠的美麗意境又何嘗不是人人所追求的呢?駭人的技巧再加上其爆發的內境，一座輕巧的迷宮即被這位當紅的數碼實驗電音高手Pei輕而易舉、駕輕就熟地定格在了真實與虛擬的完美世界里。最后，讓我們來一起領略一下各位樂評人／樂迷以及相關媒體對于本張專輯所發表過的一些精彩評論吧；

A、姚大鈞(聲音藝術家／藝術史家，美國加州)：Pei是下世代的電腦音樂少女奇才，也是當今臺灣地區創作力最強的世界級電子音樂新星。她的首張大碟是在澳大利亞留學時期的一個創作總結，最終由制作人姚大鈞、也就是我精心選輯而成。我們兩人對出版此碟的認真執著可從我們對于封面設計及音軌剪接的意見不合而拉鋸爭辯了足足一整年看得出。本專輯就像熱帶小島上的一顆不知名水果那樣的清新脫俗、迷幻誘人。潔凈的聲響、少女的調皮、駭人的技巧、爆發的內境，就這樣莫名其妙地完美結合。此碟雖然明顯在技巧上與歐洲最先進的德奧新電子音樂接軌，但Pei倔強的個性和獨一無二的樂思邏輯讓她絕不落入他人公式，從低迷清純到火山暴音，曲曲都值得反復細玩。

B、瑟瑟貓(樂迷，廣州)：蜜蜂、小貓、籬笆，雨后清晨的慢跑者……這都是臺灣女電子音樂家Pei形容自己的專輯《lpatti Tomorrow Will Take Care Of Itself》的詞句。確實，Pei的作品聽起來與姚映凡、精神經這些如今臺灣的實驗電腦／工業音樂藝人、團體相比更加輕巧、折衷。從純粹的電波噪音、正弦脈沖到人聲采樣、甜美電聲都出現在了23首從十幾秒到十分鐘長的作品中。其實即使是前衛的實驗電音，也不該都是拿來“祭祀”的，在關注概念、探索、可能性之余，不妨也試著閑庭信步。當然，眼前不是一馬平川，而是座輕巧的迷宮，至于怎樣走出來，全看你的耳朵了!

c、公園號酸梅湯(樂迷，臺北)從唱片里可以發現Pei擁有不錯的技巧，操使音樂軟體的功夫絕對一流。Pei所塑造的聲音素材十分靈活可愛而且多樣化，活潑的電流聲讓我不禁聯想到Autechre，輕薄短小的曲子分量剛剛好，每首都在使人感到疲乏之前結束。可惜在2003年，已經聽過太多同樣形式化的東西：我的耳朵也被脈沖電流磨鈍了，要是早個幾年出版，這一切會更完美。

D、AMG網站(編譯：李如一)：Pei在留學澳洲悉尼期間的作品集《lpatti Tomorrow Will Take Care Of Itself》是一張令人目眩的萬花筒般的實驗電子樂作品。唱片的風格則從所謂的“微縮音景”(Microsound)一直跨越到數碼噪音。Pei的電腦音樂沒有美學標準，“原創性”是她惟一的訴求。她能夠掌握如此多種不同的音樂形式的確是令人驚異。盡管風格多樣得有些令人頭暈，但專輯的整體性還是不錯的。“Lum-sof”是一個亮點：一部前衛聲音劇被壓縮成幾分鐘長。Pei的音樂令人想起Raster-Noton和Mego的出品，她同時具備前者的細碎電音美學以及后者的幽默感。此碟適合想聽令人摸不著頭腦的實驗電子的朋友。