非音樂７月特別推薦

Text_凌波@廣東電臺音樂之聲《音樂西游》 (musicbob@126．com)

M83－《Saturdays=Youths》

Label：EMI

Date：2008．4．14

汗流浹背，喪心病狂，筋疲力盡，一瀉千里，但很久沒有聽過一張讓自己目瞪口呆的專輯了。完全被震住的先是眼球，封面里春光明媚的每一位少男少女，他們的衣著、表情、花式或姿態都講述著我們曾經或正在經歷著的一段歷程，關于青春的。似乎單從視覺足以領會M83新作的所有精華，高度濃縮而成的一條公式，能計算出花樣年華的一千零一夜：Saturdays=Youth!經歷4張專輯的歷練，法國人M83 (aka Anthony Gonzalez)用吉他為自己編織了一件夢幻流行的披肩，夢幻的脈絡早已遍及自賞樂風，氛圍電聲與意識流詩篇，而流行的種子卻一直深種留待此時怒放繁花!為重塑80年代的流行之聲，M83力邀兩位聲音巨匠Ken Thomas(David Bowie、Cocteau Twins、Sigur Ros等的監制)和Ewan Pearson(Ladytron、Goldfrapp、Gwen Stefani)以及客席仙音女聲Morgan Kibby共同策劃這場周末派對! “Skin of the Night”，“We Own the Sky”或“Couleurs”都纏綿著浩瀚吉他音場與電子琴聲的噼啪鏗鏘，流竄散落整個天地的虛幻人聲，那是M83自成一派的新浪漫胎印!周末美年華的故事記錄著吞云吐霧的一對吃草戀人“Kim and Jessie”，甜心歌德美眉“Graveyard Girl”或末世勇士“Dark Moves of Love”(I will fight the time and bring you back!)這是一個不能回頭的時代，但當暗夜拉開帷幕，我們依然能發出唯恐天下不亂的躁動聲響!因為青春在作動! [凌波評分：10/10]

Alphabeat－《This Is Alphabeat!》

Label：EMI

Date：2008．6．2

不得不承認從80或90年代走來，這一抹藍都深深印記在我們腦海，特別是當新春佳節，那罐毫無心意卻人見人愛的丹麥Cookie餅!而今年的霸王流行色又是那抹艷麗的皇家品藍!躁動的心臟哪能容忍如此墨守成規，丹麥豈止Cookie，而流行又豈能單色橫行?!凌波榮譽推薦續紛樂“丹麥字母餅(AIphabeat)”!必讓你高朋滿座，好友菲斯!Alphabeat(字母餅樂團)6位科班青年夾Band兼程，從丹麥蹦跳到達歐陸流行中心大不列顛!首輪沖擊波“Fascination”從第一聲鼓點即配合小手鼓拍出青春花火，串串動感芭樂旋律緊跟其后，男女主音牽動全人類齊呼Fascination!第二波花炮“10000 Nights of Thunder”或妙韻如“Boyfriend”、“Fantastic 6”等全經由各道80年代歐式流行樂熏制，沐浴于David Bowie，Wham甚至Ymo的x光電眼，再而是Prefab Sprout、Chic或Beach Boy的Power Pop勾花，新鮮出爐的字母餅甜心脆口而且顏色無比斑斕!下年過年不送餅，要送就送字母餅! [凌波評分：8/10]

Does lt Offend You，Yeah?－《You Have No Idea What You Are Getting Yourself Into》

Label：Virgin

Date：2008．3．24

我送啥關你High事啊?! Does It Offend You，Yeah?!他們真的很面目猙獰，盛氣凌人!Electro－Rock領域又一強悍打手，名字取材于英國搞笑劇集《the Office》里痞子舵主David Brent一句欠扁名言，“Does it offend you，yeah?!”橫空出世!痞子4人一路囂張橫行，爆破電聲遍地賤灑，開球先鋒“Battle Royale”Big Beat節拍夾帶真鼓雷厲駕到，引領高姿態搖擺狂潮。是時候放主唱上場了! “With A Heavy Heart(I Regret to Inform You)”不是沒有提前讓你吃定心丸，滿盤傾瀉的吉他聲噪殺你一個措手不及!主唱Morgan Quaintance一聲號令蠻橫而至，聲線頗有Punk壇師爺Robert Smith風范，跟而Acid－Electro放電強搶鰲頭，不講情面的失真吉他狠下橫手，撕拆整個畫面，主唱興奮得扎扎跳，失控暈死!爽快!Does It Offend You，Yeah?風格可比Daft Punk/Digitalism/Justice，但讓人抓狂的是他們搖滾不羈的一身汗臭，狂妄不可一世卻又沾染歐陸搖擺香氣，直教擁有半熟矜持的我欲罷不能!電氣與搖滾之間的火候可謂恰到好處!聽說他們的現場絕頂兇猛過癮，超級世界大戰!哇!寶貝“You Have No Idea What You Are Getting Yourself Into”! [凌波評分：7/10]

Kangding Ray－《Automne Fold》

Label：Raster Noton

Date：2008．4．23

(幕后花絮：本來這篇應該貢獻給the Ting Tings的白手興家處女作《We Sterted Nothing》的，噴射而出的驕陽火焰實在辣身滾燙，輪番主打作品足夠令我興奮雀躍，頂呱呱爽身!但苦干重感冒來襲，現在的我再提不起精神奮戰欲海，只想閉目養神，身心收攏。)

唱片的藝術，不光是聽覺的，從視覺與觸感開始，已經大有文章可言!德國電聲核心Raster Noton(RS)深諳此道，簡約耩煉的幾何構圖，嚴謹精準的封套剪裁，以及賃真價實的原料材質，包括尖峰睿智的聲音處理，無一不構成RS美學王國的中流砥柱。打開手上這張Kangding Ray (KR)第二結晶《Automne Fold》，紙質表面上本生的粗細毛孔和鋒利的切割邊界，撲面而來即是陣陣素凈冷風!KR是RS旗下獨樹一幟的一名猛將，是因他的作品充斥著人情味，首張專輯已讓多愁善感的電琴進入這片與世隔絕的靜電領域，腳踏委婉的旋律走勢四處留情，而新作更大膽打開原聲樂器，甚至是人聲的大門，RS的世界徹底濕潤!同時，KR大量使用低頻環境聲浪，配合RS正統頻閃處理，復興krautrock風潮的磅礴氣勢!最后很想說明，所有RS作品的聆聽質感，我信必須是通過唱片才能更高效分析的，粒子的重量與聲音橫切面的厚度，催生從唱機通道至音箱發散而出的切膚快感! [凌波評分：7/10](后續：the Ting Tings專輯7月正式登陸中國!歌詞附，K歌萬歲! [凌波評分：8/10])

Texl_英倫貓

My Morning Jacket－《Evil Urges》

Label：Rough Trade

Date：2008．6

自從被評論定義為“帶著鄉村味道的經典搖滾”后My Morning Jacket似乎就下意識地遵循了這樣的分類，聽眾的期望值往往是致命的，它能讓一支樂隊尋對方向，亦或是步入死胡同。《Evil Urges》中樂隊繼續發掘經典搖滾的精髓，而相比于一味復古的單調，My Morning Jacket顯然懂得如何將音樂做的更加具有表現力。《Evil Urges》是一次經典外衣下多彩的實驗，樂隊對于多種風格的嘗試使得作品呈現出不同的味道。諸如The Flaming Lips的幻妙空間感：Belle＆Sebastian的輕快和草根：Neil Young的深邃氛圍，甚至連Franz Ferdinand等車庫樂隊典型的吉他Riff都能在《Evil Urges》中的作品中找到。專輯同名曲“Evil Urges”即是承接了藝術搖滾的編曲，歌曲在多個橋段間轉換，主唱的假聲則是帶著Prince的味道；而“Highly Suspicious”中的假聲是在重金屬的吉他伴奏中顯得更加突出。“Librarian”又轉向鄉村民謠的懷舊感，木吉他的伴唱深具悲傷的情懷；“Touch Me I’m Going To Scream Part 2”中的迷幻色彩在帶著嚴重復古味道的同時又不失現代感。My Morning Jacket對于復古曲風最成功的把握也正是在顯示自己深厚功底的同時帶來新鮮的味道。專輯貫穿始終的主題時刻提醒著聽者，一切都是脆弱的；歌曲間不同風格的轉換也正好切合了這樣的主題，突兀的感覺預示著一切都是嬗變的，不過樂隊還是用美妙的旋律慰藉所有人，事情就應該是這樣，一切都是正常。

Lykke LI－《Youth Novels》

Label：Atlantic

Date：2008．6

近幾年來瑞典藝人的崛起給我們帶來了不少的驚喜，比如Jens Lekman就成為2007年獨立界一位不可忽視的歌手；民謠樂隊Peter Bjorn And John更是因其清爽的曲風而成為一支引人注目的樂隊，如今瑞典又走出一位讓人眼前一亮的歌手，年僅22歲的女歌手Lykke Li。和諸如Robyn等大多近期冒出的女歌手一樣，Lykke Li也擁有一副拿人的嗓子。清脆而不失神經質的嗓音可謂是可愛版的Bjork，不過真正讓其與眾不同的還是Lykke Li對不同風格的到位把握。在8jorn Yttling(Peter Bjorn And John成員)的制作下《Youth Novels》有別于一般流行音樂的作品，它帶給聽者更多的內容。而專輯秉承的則是簡單的思路，美妙的歌聲加上簡單的配器，企圖在最短的時間里給人最深刻的印象。《Youth Novels》走的是流行旋律加實驗風格的路線，歌曲都有抓人的旋律而同時又是具有不俗的實驗性。放克節奏鋼琴伴奏下的“I’m Good，I’m Gone”；Lo－fi打擊樂做背景的“Dance，Dance，Dance”；黑人RB節奏的“LetIt Fall”，還有帶著復古味道的“Little Bit”都展現了Lykke Li全面的音樂素養和其聲音的可塑性。在所有樂器中，Lykke Li顯然對鋼琴情有獨鐘，專輯最后的三首歌曲都是在鋼琴簡單的伴奏下演繹出動人的情歌。作為Lykke Ll的處女作品，《Youth Novels》實際上是Bjorn Yttling和Lykke Li共同的成功，所有歌曲經由兩人合作而成，Bjern Yttling的制作和Lykke Li的演繹都達到了讓人稱贊的水平。

Alanis Morissette－《Flavors Of Entanglement》

Label：Maverick

Date：2008．6

1996年憑借一張《Jagged Little Pill》獲得六項格萊美獎提名后的Alanis Morissette立馬就成為另類女歌手中的杰出人物。但是她的精彩似乎永遠停留在了那張處女作品上，隨后對她的話題總是停留在對她被主流招安的議論上。在其第五張專輯《Flavors Of Entanglement》中Alanis Morissette至少做到了一點，那就是保持住了另類的作風，更讓人叫絕的是Alanis Morissette此番嘗試了之前未曾涉及過的風格。《Flavors Of Entanglement》中多種風格的嘗試彌補了歌詞方面的匱乏和無力，從Alanis Morissette擅長的另類唱腔到Depeche Mode式的合成器作品，甚至還有重金屬音墻的運用，幾乎是每首作品都有獨特的風格，這一點需要歸功于新制作人Guy Sigsworth，在他的制作下《FlavorsOf Entanglement》成為一張極具實驗色彩而又保存了深厚情感的作品。“Citizens Of The Planet”即在中東味道的打擊樂中開場，而隨后濃重的工業金屬味道帶來了不同凡響的效果，Alanis Morissette依然糾結和扭曲的嗓音也絲毫不減當年的銳氣；“Straitjacket”則是在合成器營造的詭異氣氛中傳達著掙扎的情緒，隨后強烈的舞曲節奏又打破了Alanis Morissette以往另類搖滾歌手的形象。除了風格上的嘗新，Alanis Morissene也不忘記在情感上懷舊一把，“Not As We”和“In Praise Of The Vulnerable Man”等歌曲就直白地流露了其真情個性的一面，從中也能找回點當初那種初出茅廬的銳氣。與之前完全重回最初風格的Sheryl Crow不同，Alanis Morissette選擇了保存一些，然后改變一些，從她改變的我們看到了新的希望。

Paul Wel ler－《22 Dreams》

Label：Island UK

Date：2008．6

老歌手的作品出一張少一張，因此格外吸引人注意，更何況越聽越有味道的。在自己的第九張個人專輯中，活躍了半個世紀的歌手Paul Weller大玩拼盤游戲，從Krautrock到放克再到爵士應有盡有。被稱為“Modfather”的Paul Weller此番放棄了草根搖滾，轉而在不同風格間大顯身手，可以說是每首歌曲都有各自的面貌。專輯以迷幻曲目“Light Nights”和“Night Lights”首尾呼應，其中還滲透著強烈的異域風味。與Noel Gallagher合作的“EchoesRound The Sun”帶著綠洲味道的吉他伴奏，歌曲也是能量十足：有Graham Coxon參與打鼓的“Black River”演繹了輕爵士的柔媚，而吉他效果器的運用又帶著太空般的感覺；在“One Bright Star”中Paul Weller又玩起拉丁探戈曲風來，純正的鋼琴伴奏完全讓人忘記了歌手本人的存在。“Cold Moments”則是完全靠著Paul Weller的爵士唱腔吸引著聽者的耳朵，更讓人意料不到是向Alice Coltrane致敬的爵士歌曲“Song For Alice”，完全一副爵士鋼琴手的做派。歌曲風格跨度過大容易造成專輯稀松的感覺，但是Paul Weller卻很好地處理了這個問題，讓每首歌曲都各自精彩的同時又很好地銜接上，按照他自己的話說這張作品應該像The Beatles的《sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band》一般，要一氣兒聽下來，而不是單獨地聆聽。《22 Dreams》展現了這位已經年過百半的歌手的全能，如今能做到對任何風格都把握自如的歌手是少之又少，也許Damon Albarn也算其中一位。

Spiritualized－《Songs in AE》

Label：Fontana Internationa

Date：2008．6

迷幻搖滾的時日已經過去，Spiritualized經典的如毒品般讓人上癮的迷幻之音也早就隨時間消逝。《songs in AE》的出現給了我們重溫的機會，樂隊這張暌違五年后的新作向我們展示了Spiritualized十多年以來的全部精華，同時也是主唱Jason Pierce二十多年音樂歷程的一個縮影。專輯名為《急癥室里的歌曲》 (AE即代表AccidentEmergency)，這個命名來自Jason Pierce在2005年患上嚴重肺炎的一段經歷，他是想借此把自己在醫院里療養的氛圍帶到作品中，直面死亡的作品“Death Take Your Fiddle”就是陪伴著呼吸器的節奏開始的。此番Spiritualized的迷幻飄渺的氣息已經所剩無幾，更多的是清晰可見的感覺，不變的則是對愛情、毒品等主題的探究。少了迷幻的氣氛Spiritualized的音樂依然蒼涼、慘白，而且依然能夠唯美地進入聽者的心靈。管弦樂做背景的“Soul On Fire”：帶著Chamber－pop味道的“The Waves Crash In”還有安眠曲般的“Borrowed Your Gun”都能找到樂隊巔峰時期的影子，靜謐回旋的氣氛仍舊能使聽者找到漂浮在半空中的感覺。另一方面，樂隊在《Amazing Grace》中呈現出的車庫搖滾傾向在新作中得到延續，“I Gotta Fire”、“Yeah Yeah”和“You Lie You Cheat”在眾多安靜的作品中顯得格外醒目，這幾首作品也顯示了老樂隊的激情依舊。專輯中另一有趣的地方是十八首曲目中有六首“Harmony”樂器伴奏曲將整張專輯串聯在一起，這也展現了Jason Pierce不拘一格的音樂風格。

Text_Ladybird

Coldplay－《Viva La Vida or Death and All His Friends》

Label：EMI

Date：2008．6

好事者喜歡在一個樂隊的過往與未來中做杞人憂天的討論和指示，Radiohead的口水戰見識了幾年，總是希望Coldplay不要再過多遭受這樣無辜的非議，anyway，新專輯《Viva La Vida Or Death and All His Friends》絕對會是驚艷一筆。被樂隊號稱“三部曲”結束后的新嘗試，減少了鋼琴獨奏和吉他等標志式樂器的使用，增添了合成器。電子樂器、甚至是巴西樂器maracas的編排，提供了耳目一新的Coldplay。充滿挑戰精神的制作人Brian Eno功勞不可小覷，在專輯的編排制作上，他的雕刻使得它更加冷靜，專業。另外，樂隊成員對于詞曲創作的冒險和突破亦可見一斑，詞作觀點鮮明，搭配恢宏的旋律，配合德拉克羅瓦的名畫充當封面，法國大革命主題和耐人尋味的“Viva La Vida”(生命萬歲)讓人聆聽的時候，腦袋里關于“大將之風”之類的形容呼之欲出。Christ Martin的深情和主觀依然有所保留，依然是溫暖飄渺的聲線，是他暖化了專輯的冰冷。個人認為這是創作者和制作人一次成功的攜手躍進，音樂藝術性十足，并不會給老是溫習舊作的耳朵格格不入的不適感。其實對我來說，除非ChrisMartin失真或者得了失語癥，否則Coldplay永遠會是換湯不換藥的迷人。推薦曲：《42》、《Viva La Vida》、《Violet Hill》等。

戶廣仲－《100種生活》

Label：Avex

Date：2008．5

開篇曲“一個被公共汽車碾過的音樂鬼才”等太過over的文案宣傳和并不到位的宅男形象，沒有當場博得我這個感覺派的認同。是搭檔堅持傳來的40秒“Boring”重新燃起了我找來盧廣伸的音樂聽的欲望。還沒有大量閱讀盧廣仲的相關資料之前去聽，他的音樂當下第一感覺輕松愉悅，后來在介紹他給別人聽的時候，開始試想《藍色大門》里面的陳柏林如果有音樂，那就應該是屬于盧廣伸的這種聲音：年少而不張狂，溫暖又質樸。或者說，他們是來自于海岸的味道，音樂里總有風和笑容。與陳綺貞《華麗的冒險》差不多的制作班底，加上自制的同步錄音條件，盧廣仲的專輯卻和她走的是迥異的輕快路線。的確是當前臺灣獨立樂壇一片嗲聲沉沉的意外驚喜。有質樸大男生聲線搭上簡單的空心吉他，《100種生活》一開始就飽受好評。沒有過多的弦樂和背景，營造的環境轉換到盧廣仲車禍當時的無聊寂寞的養病環境，沒有扭捏甚至感覺制作者是在精心保留原味。是條新鮮的活魚，保養得當能夠自在暢游，命背的話就可能被宰。音樂還是需要一些他這樣真實的東西，希望他能走長走久。

#影像觀：

Text_拷古雪茄

Movie：《穿越大吉嶺》(The Darjeeling Limited)

Director：Wes Anderson

Date：2007

金黃色的濾鏡，長鏡頭內急速卻規則的搖移，隨著《青春年少》、《天才一族》，《水中生活》的成就，已成為Wes Anderson電影中一以貫之的風格了，在《穿越大吉嶺》里，他幾乎是不假思索的沿襲了這種屬于他的獨特屬性。然而可惜的是，本片并不如他前三部收入標準版的作品那么自然，他試圖通過一次異域之旅展示家族兄弟之間情誼的失而復得，可旅途這樣富有形式感的載體在這泛黃色的鏡頭里被演繹得有些做作，美式幽默的臺詞本是他的拿手好戲，在本片中成為了刻意為之的不好笑的冷笑話，故事相比之下稍顯想象力匱乏，也許是《青春年少》中的師生情愫、 《水中生活》中的家庭倫理被Anderson充斥大腦的那種主宰一切的導演力量包裝得過于驚心動魄了，于是被威尼斯冷落的《穿越大吉嶺》，一旦收斂了那種肆無忌憚的狂想鋒芒，就只能淪為一場豪門盛筵的雞肋了。即便如此，這部影片仍以異域風情的絕妙攝影和靈光一閃的鏡頭捕捉能力抓住了觀者的心。

Text_嵐少

Movie：《愛我就搭火車》(Those Who Love Me Can Take The Train)

Director：Patrice Chereau

Date：1998

實際上影片并沒有那么簡單。故事的開始的確源于導演的一個朋友想要葬在遙遠的利馬湯然后微笑著說 “愛我就請搭火車。”但故事更多描述的不是參加葬禮的人對于畫家的追思，而是他們之間越來越混亂的關系。畫家的情人，情人的情人，學生，學生的情人，侄子，弟弟，弟媳，侄子的妻子，學生的女兒……這應該是一出荒謬劇。由于劇中人極其混亂的性關系(關鍵在于尚巴提斯是雙性戀)，導致觀眾在仔細觀看全劇之后尚不能理清所有人之間繁復的關系。混亂的剪輯，多線敘事，影片開始插入的尚巴提斯與學生在一起的音軌，不斷出現新的人物新的關系，使影片帶有濃重的文學氣息。影片中的每個人物都帶有嚴重的情感問題上了車，這些情感問題大都不是源自于尚巴提斯，但卻在去參加尚巴提斯葬禮的過程前后得到了解決。同時，在他們的閑聊或者爭吵中，尚巴提斯的形象也慢慢清晰。就是這樣一個喜歡男色的，愛惡作劇的，喜歡在身后批評他人的老頭，卻讓所有人深深的愛著。

Text_描七

Movie：《帕納薩斯博士的奇幻劇院》(The Imaginarium of Doctor Parnassus)

Director：Terry GjIliam

Date：2009

雖然Terry illilam這個人除了《12只猴子》外沒有更有特色的作品了，雖然這部電影的奇幻劇情既談不上深度也沒有新意可言，雖然Johnny Depp上一部剃刀電影除了亮了亮嗓門以外就完全是舊瓶裝舊酒，雖然三千萬美金在請了這五個人以后也不會剩下太多用在拍攝上了，雖然……好吧不說雖然了，開始轉折。首先，男主角之一Heath Ledger目前已到異世界，再加上魔鬼先生由Tom Waits這種天生就有暗黑磁場和天然呆表情的人出演，再外加找JohnnyDepp這號魑魅接異靈Heath Ledger的班接著出演男一號，再再加上，影片為數不多的外流劇照已顯示這片子將窮近華麗的哥特氣質，順便再附加兩個人間小白臉(Colin Farrell、Jude Law)的左右陪襯……基本上這個三千萬美金的MV應該會相當養眼。Johnny Depp這個人，他的長相和情緒都依然具有十足的性格，不過不知道為什么角色選得越發沒有味道。加勒比上那個海盜還算得上是商業片褲子上一片精彩不羈的補丁，Todd演得就好像是一個沒有前途的老氣男演員情急之下只好走上模仿Johnny Depp的路一樣——不過，話說回來，路走到Johnny Depp這個地步，即便是毫無新意的玩鬧，也還是玩得起，有人看，并且不覺悶。另外，腐女們，難道你們不覺得Jude Law、JohnnyDepp，Tom Waits這三個人真的很搭么……