獨立音樂動力大獎專題

“如果沒有音樂，我們的感動將在何處安放。如果只是音樂，又是什么在不知不覺中影響你我的生活?”

2007年，是中國獨立音樂全面豐收的一年。本刊與騰訊音樂頻道合作，提名出了去年值得關注的50張獨立音樂唱片，通過以樂迷網絡投票為主的方式進行了互動交流。那么，這次在雜志的特別專題中，我們將與部分由樂迷所評選出的獨立音樂藝人及其所屬的唱片廠牌作一次集體對話，既是作為對逝去的2007年的美好回顧，亦是作為對全新的2008年的深情展望。

此刻，在這個永恒的由“你、我、他”所構成的三維世界里，不論我們選擇的是有態度的聆聽，還是有選擇的遺忘……我們的話題將是萬變不離其宗的“獨立音樂”。

仁者見仁，智者見智。

藝人訪談

林一峰

Q請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”。

A：自資自主。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《思生活》，你想對這個世界說點什么?

A：每個人都是旅行家，每個角落都可有待被重新發現；還有，城市人生活其實相當倉倉皇皇不可終日，最舒服的生活態度可能是把每件事情兩面看，用幽默感彌補缺憾。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：最滿意是跟所有音樂人在制作上的互動，過程很幸福；沒有想不滿意的了，總有些東西可以做得更好，只要每次都誠懇，無愧于心就好。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：The Pancakes在香港一個粵劇劇院里舉辦的“妙想天開音樂會”，一個超級獨立纖細女孩，連賣票也是自己處理，卻吸引了大批香港獨立界大汗出手相助充當大樂隊軍團，結果是700個觀眾給會場滯個水泄不通，所有人滿足離去。

Q：除了你自己的專輯之外你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：My Little Ai rport的《我們在炎熱與抑郁的夏天，無法停止抽煙》：真實，有城市的氣味和城市人的小情小性，而且在幽默的用字里滲出點點愁緒和詩意。合輯《美麗心民謠：想念》：純粹，干凈，聽后能凈化生活。

Q請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：音樂上全面看好，但更樂觀的是，聽眾和媒體已開始有能力去分辨娛樂界和音樂界——這是文化發展上一個很重要的平臺。

張懸

Q，請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A獨立音樂并不完全取決于制作事后的宣傳操作或是回響效應大小，而是在于對于制作內容(音樂!)不依附于商業販賣模式而造成，不模仿不抄襲的原創概念與個人(團體)色彩，可能在精神上是自我的，也多重在自我的表達勝過以群眾娛樂需求為發想思考。獨立廠牌的概念其實也是這樣的。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《親愛的…我還不知道》。你想對這個世界說點什么?

A：這是一張我為我自己開始音樂路的專輯，謝謝大家。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：不滿意的是收音的成果(來自我的制作經驗和解決問題的判斷知識不夠)，制作期對于我來說太趕，自己的電吉他技巧太弱，顯然苦練四個月后的程度對自己而言還是很差。至于這張我最滿意的部分是我和李壽全老師、黃小楨老師和工作人員們一起完成了它。以第一次來說，我非常珍惜和肯定其中好壞的一切。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：2007年的我有點忘了，目前我印象最深最感動的是巴奈和她的朋友們在中山堂的演出。內心而又赤裸，充滿力量，一氣呵成卻無比人性的演出。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：蘇打綠、甜梅號、吳恩家家、林一峰、雷光夏、萬曉利、曹方，Echo、曉萱和建為的專輯。還有一些。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：我無法預測，但我“期待”是特色鮮明，各式樂風及生活方式都在音樂市場中浮上臺面，現場表演完成度和精準度提高，聽眾族群開始明確浮現，“Live”大行其道(在華文音樂市場里也該是時候發生了吧)。

木瑪

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：國外的不說，除去幾大唱片公司，我認為中國所有搖滾樂的demo和正式發行的唱片都是獨立音樂。并且我認為有點腦子的音樂人會強調自己音樂創作和制作的獨立性，但決不會跟風說自己做的是獨立音樂，那樣說很傻。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《絲絨公路》，你想對這個世界說點什么?

A：拜托，任何藝術包括音樂都具有這種相互性，我只是表達自己，展示自己的夢幻。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：我全然忘記了，我只要保證下一次最滿意的部分，消除下次最不滿意的部分才是正經事。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：我眼中只有好的演出和差的演出，什么東西是獨立音樂演出，在床上唱給女孩聽的演出嗎?

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：天啊，這都是什么亂七八糟的，我覺得很多不錯，但是我真沒想過獨立音樂是否是他們好和壞的標準。這種分類有，必要嗎?

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：愛從未離開過。

周云蓬

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：真誠的、自由和創新。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《中國孩子》，你想對這個世界說點什么?

A：希望空氣更好，水更清，人心良善。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：最滿意的部分是《中國孩子》能夠很偶然地找到一批小孩子進行錄音，而且取得了讓我覺得很舒服很恰當的效果。最不滿意的是整張專輯錄音時間太短了，沒有更多地使用原生樂器。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：美好藥店07年在深圳根據地酒吧的演出很精彩，整場演出形散而神不散，風格和態度氣氛都很契合美好藥店的氣質。因為他們風格、態度和氛圍非常好，所以印象深刻。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：臺灣歌手羅思容的《每日》。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：個人覺得08年的獨立音樂場景更慢，更低，更弱，大家都去關注奧運會了，音樂市場關注度不夠。喬小刀(大喬小喬的創作核心)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：善意、敏感、自由、表達、小聰明。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《消失的光年》，你想對這個世界說點什么?

A：記錄自己的小世界，對大世界無能為力。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：最滿意的部分是很多朋友都來無償的幫助參與制作，基本上沒有不滿意的地方。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：在北京的疆進酒酒吧，每周末看到的現場演出都有很深印象，因為真實，距離近。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：鐘童茜的個人專輯《我想深情款款的愛上你》。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港，澳、臺地區)

A：熱鬧、懷舊、鮮明的。

麻沸散

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：同天空水星植物一切都平等的存在，是釋然灑脫，是原始的直覺觸動，是爽，是夠勁。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《Absense》，你想對這個世界說點什么?

A：呵呵，這是個秘密，無可奉告。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：熱傷風和冷傷風有哪個讓人滿意還是說不滿意的?

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：我看的演出不多，很遺憾已經沒有什么印象了。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：NoJiJi廠牌出品的唱片都不容錯過。無意識成長?？梢缘顷憌ww.nojiji.com。除此之外我聽到的太少了。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：當音樂是同你談話一樣，流出完全自然的沒有任何意識的束縛和加工，那才剛剛開始。Joyside

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：我們不懂也不關心什么是所謂的“獨立音樂”，我們只知道Joyside做的是搖滾樂。真實直接的搖滾樂。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《Booze At Neptune’s Dawn》，你想對這個世界說點什么?

A：去他媽的世界。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：滿意的是樂隊成員狀態很好，不滿意是制作欠精良。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：不知道。大部分在D22酒吧演出的時候都很有意思。D22給我們一種親切感。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：后海大鯊魚算是獨立音樂么?我們覺得他們很好。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：我們覺得最重要的應該預測一下什么時候還地震。

冷酷仙境

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：做自己喜歡的、有意思的音樂，不受潮流和環境影響。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《地上的種子》，你想對這個世界說點什么?

A：這個傾訴與被傾聽的相互性，好像不是我們創作音樂的原動力，主要還是把自己的感受和經歷通過音樂表達出來，沒想過要對別人說什么。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：前期錄音收聲還不理想，雖然后期努力改善，如果有更好的設備和前期準備，會更滿意。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：我們看演出不多，可能2007年就沒看過獨立音樂演出。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：2007年出了多少獨立音樂專輯?我們不太清楚，如果可能的話，我想全部聽過以后再回答。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：獨立音樂是一個包容性很廣泛的名詞，希望2008年，在這個名詞涵蓋下的音樂場景中出現更多更新更有特點的音樂。

B6(IGO的1/2成員)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：獨立的創意、不同的聲音、自主的制作，在國外是普遍價值觀在國內是另類。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《Synth Love》，你想對這個世界說點什么?

A：想說我做的音樂很棒，你們來聽聽。

Q在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A最滿意的是音樂前期到最后mix的部分，不滿意的是mastering。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：07年麗江雪山音樂節上周云蓬的演唱，因為讓我很感動。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：Carsick Cars的《Carsick Cars》。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：國外媒體對此的關注度會加大，因為奧運會的關系，只要不出什么敏感問題，隨后年底國內媒體有可能也會小小跟風一下。但是音樂實質和2007年應該沒什么大差別。

秀場寡頭

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：重要的不是“獨立音樂”，而是“獨立思考”。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《秀場寡頭》，你想對這個世界說點什么?

A：我們的官方語言是——秀場寡頭頂多就是個老大媽在不停地絮叨：“俺咋個也無法歌頌俺那不能反對的人兒呦?！蔽覀儾恢佬銏龉杨^能給大家帶來什么，我們倒真希望秀場寡頭的音樂能平衡陰陽、除濕利尿、和中補虛，健腦補腎。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：最滿意的是——期間沒有被查暫住證。不滿意的是——沒能請到宋祖英老師唱和聲。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：CCAV的春節聯歡晚會。因為他差點就讓我們相信我們所在的國度是天堂。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：周云蓬的《中國孩子》。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：無聊、賣弄、負債累累、假裝高潮。

張守望(carsick cars的主唱兼吉他手)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：肯定是獨立性，不受音樂以外的事情影響。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《Carsick Cars》，你想對這個世界說點什么?

A：不同的人對音樂都有不同的理解，所以我們能做的就是給所有人一個想象空間。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：滿意的是我們能完成這第一張專輯，并且找到楊海松幫助我們制作。不滿意肯定是有的，希望下一張不會這么保守。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：在布魯克林27個吉他噪音樂隊在一個教堂的演出，從中午到半夜，最后所有人都瘋了似地一起跳舞，和聲，摔椅子?？上也挥浀萌魏我粋€樂隊的名字。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：Joyside、Snapline、后海大鯊魚、刺猬。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：今年下半年會有更多的樂隊出他們的第一張專輯，比如嘎調、怪力、Ourselves Beside Me。絕對會震了08年的。

趙子健(刺猬的主唱兼吉他手)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：意識、態度、形態。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《噪音侵襲世界》，你想對這個世界說點什么?

A：世界是年輕的，年輕是多態的，我們并不是年輕人中的另類，我們是佼佼者。搖滾樂并不是噪音，噪音搖滾也并不是音速青年等噪音吉他樂隊，噪音就是相對的，我們只想用某些人意識中的噪音告訴他們“我們想說的和想做的一切”。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：最滿意的是作品本身的創作和編配，非常流暢，非常優秀。不滿意的是錄制的時間，因為在錄這些歌的時候所有的作品都沒有經過現場的洗禮，我們剛剛走出排練室就進了錄音棚，而搖滾現場是思維和肉體互動性都很強的環境，現場會帶給我們對作品更加全面的理解，從這個角度上看，這張唱片的錄制是不成熟的。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：摩登天空音樂節4天的演出。全國最優秀的獨立音樂人的舞臺，很時尚，傳達感很強。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：Snapline、后海大鯊魚和Carsick Cars，我只聽過北京這幾個朋友樂隊的專輯，其他地區的聽的很少，這些樂隊的音樂都很不錯，各具特色。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：火。熱。強。大。

李維思(Snapline的貝司手)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：白天上班晚上排練，基本上樂隊所有事情都由樂隊成員控制。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《Party Is OverPornostar》，你想對這個世界說點什么?

A：這張專輯關注的只是自身的感受并把它描述出來，并沒有傾訴的意向，聆聽者也不必得到什么啟示。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：最滿意的部分是制作和歌曲本身，不滿意的是歌曲的素材。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：AV大久保樂隊的每一場表演，原因是自己被震了。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：后海大鯊魚的專輯、刺猬的《Noise Hit World》、兵馬司的三張、MyLittle Ai rport的專輯。

Q：請同樣用幾個關鍵調預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：樂隊走向開始分化，趨向更流行，更野，更超前，更立不住。

FLY＆顆粒(卡奇社)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?FLY(以下簡稱F)，獨立，顧名思義就是自己獨立完成的音樂，從創作到制作的過程都是以一種獨立的姿態去完成的。顆粒(以下簡稱K) 自我、力量、包容。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《陽光傾城》，你想對這個世界說點什么?

F：通過音樂向世界說明不了什么，雖然音樂無國界，但每個人的思維都是不一樣的，但我還是希望世界和平，世界和平了才能更好的去欣賞它。

K：矛盾、欲望與失落、焦躁、壓抑、借助文字和音樂、救贖自我、假象、想象、幻想、聊以慰藉、繞一個奇妙的圈回到原點、發現一切都沒什么。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

F：最滿意的是專輯制作出來了，自己的心血得到了一個肯定。不滿意的當然是有些部分并不能達到理想，可能某一首歌的某一個細節，就是心有余力不足，我想很多的音樂人都會有這種感受。

K：滿意它的真實感，它是某段時期的心靈藥片。不滿意不夠精致。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

F：07年有很多精彩演出，每場看過的演出和參加過的演出都留下很深刻印象!

K：下載的Coldplay演唱會，音樂簡單卻非常有力量，用音樂來傳達的意象深遠，整場演出籠罩著無限延展的靈魂張力，音樂的編配詞的意境隱含投射著很大的空間感。隔著空間，即使沒有在現場，我還是能被音樂以及音樂中要傳達承載的力量所打動。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

F：很多啊，曹方，魏如萱、張懸、黃建為等等等等。

K：張懸。很遲鈍的今年才聽到她，喜歡她的音樂，有氣場，吸引我。每張都有聽。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

F：可能會成為一種趨勢吧，也可能會是某一種時尚的標志，如果玩音樂成了時尚的話，那我想還是不錯的。

K：越來越多人加入，繁榮這個領域，總會有人跳出框，尋求更自我的表達方式，界限擴大、模糊?？梢择雎牭臅唷?/p>

唐鵬小貓(拖特巴士大樂團)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

唐鵬(以下簡稱T) 敏感的，私人的。

小貓(以下簡稱x)：一直沒理解過。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《冬涼夏暖》，你想對這個世界說點什么?

T：還真沒想過要對世界說什么。

x：其實也沒有具體想要表達的。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

T：滿意的算是歌詞吧，不滿意的是水平實在有限。

x：還都比較滿意吧，除了吉他的部分。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是? (不限表演者)為什么?

T：彭坦，因為好像就看過那一場。

x：我看的比唐鵬多不了幾場，但關鍵的是，我不知道自己看的哪些演出是獨立音樂啊。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

T：腦濁?算獨立么?我挺喜歡他們的，其他的就不知道了。

x：不太清楚，聽的很少。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景? (限大陸、港、澳、臺地區)

T：魚龍混雜，百花齊放，基諾，旅行團。

x：基諾!旅行團!

謝玉崗(惘聞的主唱兼吉他手)

周連江(惘聞的鼓手)

耿鑫(惘聞的吉他手)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

謝玉崗(以下簡稱x) 好聽、小眾。

周連江(以下簡稱Z)：自由、幻想、駕馭、激情。

耿鑫(以下簡稱G)：好聽、不掙錢。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《7 Objects ln Another Infinite Space》，你想對這個世界說點什么?

x：沒想告訴別人什么，就是想把自己的感覺透過音樂與冥冥中有相似感覺的人分享。

z：希望世界更多的人聽到我們的聲音，中國的聲音。

G：安靜，再安靜一點。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

x：最滿意的當然是創作音樂的過程，它總是讓人很興奮。不滿意的還是因為設備和制作的原因，最終唱片并不能完全地表現出我們音樂應有的表現力。

Z：對錄制的音色和樂曲的編配很滿意。不滿意的就是從錄音到后期制作時間太緊了。

G：滿意錄音比較艱苦但是愉快，最終我們做出了一張還不錯的唱片。不滿意制作有些倉促。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

x：記不得了，沒有什么印象。

G：惘聞和Yndi Halda在星光的那場。很多觀眾，惘聞的狀態也不錯。演出完了有好吃的。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錨過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

x：Spi ral Cow(渦牛)的《Like Playing To A Cow》。

z：左小祖咒的新專輯《你知道東方在哪一邊》。

G：Spi ral Cow(渦牛)的《Like Playing To A Cow》。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳，臺地區)

x：個體行為，百花齊放，市場慘淡。

Z：沉默，爆發。

G：好聽，不掙錢。

吳虹飛(幸福大街的主唱)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：我的理解是，不依賴于唱片公司，對商業音樂，媚俗的事物具有反思性質，更多注重真正的音樂性，更具有個人氣質的音樂吧。

Q：獨立音樂具有傾訴與被傾聽的相互性，通過專輯《胭脂》，你想對這個世界說點什么?

A：我是覺得，作為一個中國人，我們的靈魂迷失太久，而我們又承擔了過多的無聊和孤獨，我已經忘記我想要表達什么樣的痛苦和迷惘，我只是覺得，在這個過程里，我們一直試圖弄明白自我，弄明白自己和世界的關系。我想我們一直在學習，在試圖理解音樂是什么。

Q：在創作這張專輯后，回顧整個過程，你最滿意的部分和最不滿意的部分分別是什么?

A：我最不滿意的是錄音。很多東西做的不夠完美，過于粗糙，因為資金有限，或者是制作人還是不夠用力。這是一張有很大提升空間的唱片。它的不完美讓我感到難過。我最滿意的是：作為一支真正意義上的獨立樂隊，我自己獨立把事情全部做完了，一直到唱片發行一直到去巡演，我感到自己在為音樂而工作，而努力，這是我多年來最想做的事情。

Q：2007年，給你最深印象的一場獨立音樂演出是?(不限表演者)為什么?

A：幾乎沒有。去年一直在做唱片，已經很久不出去看演出了。

Q：除了你自己的專輯之外，你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：很少關注新近的人在做什么。我聽老的東西。一直聽過去的。我大約是不大能夠很快接受新事物的人。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：發展。不確定。但也許會更好了吧。

言一(露水十一唱片的負責人)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：獨立、新鮮、狀態、輕松、自由，隨意。

Q：你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：陳升的《麗江的春天》、周云蓬的《中國孩子》、My Little Airport的《我們在炎熱與抑郁的夏天，無法停止抽煙》。

Q：在2007年的廠牌工作當中，你最滿意和最不滿意的部分分別是什么?

A：最滿意的：露水十一玩得挺痛快的，認識不少朋友：最不滿意的：好像都還好，我挺知足的。

Q：2007年，你認為對廠牌來說最重要的一場(或幾場)獨立音樂演出是?為什么?

A：策劃人Road組織的Indie Live獨立現場——“露水與彌勒”。因為是露水十一開張以來的第一場演出。

Q：你認為2008年最有潛力的幾個獨立音樂藝人是?(限大陸，港、澳，臺地區)

A：獨立音樂環境看上去好像變好了，希望能有更多以往深藏不露的獨立音樂人出來，他們才是獨立音樂真正的潛力。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸，港，澳，臺地區)

A：是機會?是抉擇?是分水嶺?詳情請垂詢張半仙或諾查丹瑪斯。

李青(兵馬司唱片的企宣)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：有智慧的，不是為了賣錢的音樂。

Q：你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：Snapline的《Party Is Over，Pornostar》。其他像Carsick Cars、刺猬、Joyside、后海大鯊魚什么的都沒有被錯過。

Q：在2007年的廠牌工作當中，你最滿意和最不滿意的部分分別是什么?

A：滿意的是同事之間都很開放，而且只要想就能通過自己的努力實現，朋友們都很幫忙。沒什么不滿意的，因為喜歡做。

Q：2007年，你認為對廠牌來說最重要的一場(或幾場)獨立音樂演出是?為什么?

A：對于兵馬司來說最重要的當然是Joyside、Carsick Cars和Snapline的首發式，這是兵馬司的第一次。

Q：你認為2008年最有潛力的幾個獨立音樂藝人是?(限大陸、港、澳，臺地區)

A：李維思、AV大久保，嘎調。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸，港，澳、臺地區)

A：躁動，下沉，登場，考驗。

沈黎暉(摩登天空唱片的總經理)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：態度、表現形式、受眾人群的不同。

Q：你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸，港，澳，臺地區)

A：后海大鯊魚的《后海大鯊魚》，刺猬樂隊的《噪音襲擊世界》。

Q：在2007年的廠牌工作當中，你最滿意和最不滿意的部分分別是什么?

A：對于摩登天空，最滿意的是我們舉辦了“摩登天空音樂節”，作為第一次舉辦的音樂節，我們是成功的。而且我們的經營思路已經日趨完善，這一點可能會使摩登天空和別的廠牌區別開來。整體來說我對摩登天空2007年的發展還是比較滿意的。

Q：2007年，你認為對廠牌來說最重要的一場(或幾場)獨立音樂演出是?為什么?

A：當然是摩登天空音樂節。另外，12月27日，摩登天空10周年的紀念演出也很重要。我們已經走過了10年，站在舞臺上的時候，真的很感慨。

Q：你認為2008年最有潛力的幾個獨立音樂藝人是?(限大陸，港，澳，臺地區)

A：我們公司的牛奶@咖啡會有不錯的發展，旅行團樂隊也比較具有發展潛力。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸，港，澳，臺地區)

A：借用清醒樂隊的一句歌詞：“我相信明日會擁有”。

鐘聲(飛行者唱片)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：自我標榜、唯一的態度。

Q：你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：我覺得如今所謂的獨立音樂的概念都是媒體給大眾的，真正的獨立音樂的概念完全被擠壓得不成樣子?，F在所說的獨立音樂不過是流行音樂里比較小資的小眾的東西，在音樂形式和內容上，都一點也不獨立，仍然是按流行音樂的那個模式做出來的，根本不是真正的獨立音樂。如果說真的有獨立音樂，那么我認為顏峻他們那些人做出的音樂，才是真正的獨立音樂。

Q：存2007年的廠牌工作當中，你最滿意和最不滿意的部分分別是什么?

A：滿意的是經過這一年多，廠牌能如愿地發展起來，我們從中學到很多東西。不滿意的就在于。第一次做廠牌，很多流程上的和其他的種種都不熟悉，在運作的過程中留下很多遺憾。

Q：2007年，你認為對廠牌來說最重要的一場(或幾場)獨立音樂演出是?為什么?

A：在星光舉辦的紀念美國“垮掉的一代”代表作家杰克·凱魯亞克的名著《在路上》發行50周年主題演出，我覺得很有一種紀念和傳承一個時代的感覺，很好。還有7月29日美國圣約樂團世界巡演北京演唱會那一次演出，大家一起特別開心。我覺得音樂就是音樂，一種娛樂方式，不要拔得太高，沒意思，大家一起很愉快那就很好，比如去年迷笛音樂節，真是玩得太高興了。

Q：你認為2008年最有潛力的幾個獨立音樂藝人是?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：什么叫獨立音樂人和音樂廠牌呢，現在宣傳的這些音樂，不過就是在主流音樂媒體上相對比較難接受一點的，然后被部分掌握了這個小眾平臺話語權的人所掌控，去告訴大家你要去聽什么，聽什么顯得你很有品位，我覺得這很可笑。什么是獨立音樂，在音樂形式上你有突破性的創新嗎?在精神上是完全面對自己而不是大眾嗎?很顯然都不是。你把現在媒體上宣傳的這些東西拿出去和別人說這是我們中國的獨立音樂，會被人笑話的，完全就是不靠譜。真正的獨立音樂是顏峻和李鐵橋他們做的那些，實驗的、先鋒的，是完全自我的一種創造，形式上和精神上都是，他們不會去考慮我的這個東西做出來受眾會不會多一些或者我要照顧到主流大眾的審美觀和承受能力之類，完全是在面對自我。而我們做的不過是不斷地拷貝人家國外的一些東西，什么車庫、復古，都是一些反復的風潮，只是每段時期流行的東西在不斷變化而已，我們根本沒有真正做到獨立。憑什么一個廠牌脫離了唱片業龐大的托拉斯系統就叫獨立廠牌，這根本不是獨立，因為我們不過在走著一條和運作其他流行音樂模式沒什么不同的路。我們被媒體和小眾話語權的掌握者給引到一個很窄的概念上，而且完全是誤導，很多時候，我們的音樂就是被這樣弄死了。我知道我的回答和你的問題并不是很搭界，甚至對應不上，但是我只是想說出我的想法，誠實一點。因為你提問的這個獨立音樂的概念是媒體化的，和我心里的獨立音樂完全不是一體的，所以這個采訪的感覺就是，很擰，因為基本概念不一樣，所以我沒辦法按部就班地回答你的問題。

Q：清同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：像顏峻這樣真正做獨立音樂的人會多一些，但是聽眾可能還不是很穩定。聽眾大多還是被媒體指揮著，比較容易盲從，他們會去欣賞媒體給他們灌輸的這種獨立音樂概念里面的東西，而真正的獨立音樂，并不在他們關注的視線里。

湯克夫(易石大橙唱片的負責人)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：文化現象，清新、悅耳。

Q：你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：單純從音樂的角度講，卡奇社的《日光傾城》、魏如萱的《甜蜜的生活》、My Little Ai rport的《在動物園散步才是正經事》(這不是2007年的，但是這張唱片非常好)，還有露水十一做的那張合輯，這些都是好唱片。

Q：在2007年的廠牌工作當中，你最滿意和最不滿意的部分分別是什么?

A：最滿意的還沒有發現，最不滿意的就是發展速度。

Q：2007年，你認為對廠牌來說最重要的一場(或幾場)獨立音樂演出是?為什么?

A：卡奇社2007年巡演的最后一站在北京，讓我們很客觀地知道了喜歡卡奇社的朋友還是非常非常多的，非常高興。對新藝人來說，讓你知道藝人有多大影響的演出是非常重要的，對于成熟藝人來說，讓你知道藝人有多大價值的演出是非常重要的。

Q：你認為2008年最有潛力的幾個獨立音樂藝人是?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：這個“潛力”非常不好說，獨立音樂的藝人性格上似乎都很個性，很不穩定，很隨興而來，這樣從藝人發展的角度講“沒潛力”，而那些個性“好”的藝人似乎又很難出“好”的音樂。是不是找到“真命天子”才是找到“最有潛力”的藝人?!

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：依然是前進中的發展階段，進入獨立音樂的歌手藝人會增加，同樣也會增加很多低水準的歌手，運氣好的話，“紅”上1－2個市場上并能真有競爭力的獨立藝人，這是我最期望的，讓部分人先紅起來吧。

唐擘(星外星唱片的商務經理)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：創作演唱精通，很美的詞、華麗的小情小調、本色的情感、不是所有人都能聽懂、活著就是為了寫歌、不可被復制性、創作自主。

Q：你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有(限大陸、港、澳、臺地區)?

A：周云蓬的《中國孩子》、胡德夫的《匆匆》、My Little Ai rport的《我們在炎熱與抑郁的夏天，無法停止抽煙》、萬曉利的《這一切沒有想象的那么糟》、李志的《梵高先生》、Tizzy Bac的《我想你變成這樣都是我害的》、木瑪與The Third Party的《絲絨公路》、姜聽的《我不是隨便的花朵》、小果的《晴天娃娃》、林一峰的《思生活》。

Q：在2007年的廠牌工作當中，你最滿意和最不滿意的部分分別是什么?

A：最滿意的：07年的星外星觀點系列、獨立音樂盛宴和30張獨立唱片的集結發行。最不滿意的：沒有讓更多的人聽到更多的獨立音樂。

Q：2007年，你認為對廠牌來說最重要的一場(或幾場)獨立音樂演出是，為什么?

A：姜聽星光現場北京唱游個唱、胡德夫與野火樂集和馬科斯米蘭中國巡演。原因是他們分別代表了內地獨立音樂人的崛起、優秀的原住民音樂文化交流和中國音樂受眾多元化的音樂選擇。

Q：你認為2008年最有潛力的幾個獨立音樂藝人是?(限大陸、港，澳、臺地區)

A：盧廣仲、卡奇社、后海大鯊魚，林一峰、姜昕。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景(限大陸、港、澳，臺地區)

A：安靜、蟄伏、厚積薄發。

相征(華納唱片的市場總監)

Q：請你用幾個關鍵詞描述一下你所理解的“獨立音樂”?

A：精神獨立、話語權、自我表達、單純。

Q：你認為2007年最不容錯過的獨立音樂專輯有?(限大陸、港、澳、臺地區)

A：陳升的《麗江的春天》、林一峰的《思生活》、蘇打綠的《無與倫比的美麗》、曹方的《比天空還遠》。

獨立音樂重要的是獨立創作精神和自我的完整表達，首先應當是有品質和質量水準之上的音樂作品，而很多創作者從意識到技術上的缺失，使得音樂作品無法達到基本的質量標準，影響了內容的表達，甚至大有兒歌化、demo化的趨勢，這些都是不好的示范。

陳升創作力之旺盛，作品水準之高，在音樂中收放自如的狀態值得后輩認真學習。這張專輯升哥貌似收斂了很多，但在電子音色的包裹下，是更加酣暢淋漓的生活感受。

《思生活》是林一峰第一張國語專輯，從細節出發，引發共鳴，是一張精致、精巧、別樣雅致、創作俱佳的好唱片，雖然已經被無數人推薦，在這里還想再推薦一次。

《無與倫比的美麗》是蘇打綠的升華之作，優美的旋律線更加悅耳，民謠搖滾與古典管弦樂的搭配堪稱驚艷。繁花綻放，清新悅耳。

創作女生曹方07年的EP《比天空還遠》是她脫離傳統唱片體系自行發表的一張作品，是一張徹底的“獨立唱片”。從創作選歌、錄音制作，拍照設計甚至印刷包裝、發行渠道，全都一手包辦，親歷親為，全程獨立完成，并以80元高定價、限量5000張1個半月即告售罄的驕人成績向所有人宣布獨立成功。08年3月舉行的首場個唱更是一票難求，現場歌迷人數堪比之后一個月在同一場地演出的主流國外大牌James Blunt。并以獨立工作室身份在08年的各大頒獎典禮上頻獲提名，堪稱獨立音樂的個案典范。

Q：在2007年的廠牌工作當中，你最滿意和最不滿意的部分分別是什么?

A：最滿意的尚未來到。不滿意的是音樂環境令人失望。

Q：2007年，你認為對廠牌來說最重要的一場(或幾場)獨立音樂演出是?為什么?

A：北京新聲10周年的系列演出。老中青三代音樂人齊聚，為了懷舊，更為了狂歡，除去失望和悲傷，我們擁有更多的欣喜。

Q：你認為2008年最有潛力的幾個獨立音樂藝人是?(限大陸，港，澳、臺地區)

A：這個不好說，依然希望最好的仍未出現，從現有的藝人中挑，我選林一峰、蘇打綠和曹方。

Q：請同樣用幾個關鍵詞預測一下你眼中的2008年獨立音樂場景?(限大陸，港，澳，臺地區)

A：多元化、兩極化。更多人會投身進來，真正會留下痕跡的依然會是極少數。

最初的和解，最后的和解

寫這篇命題作文的時候，我還沒從正式報銷大學生活的錯愕中走出來。既找不到任何有效的言辭或比喻，也無法識別念頭的真偽，像被喝叱嚇懵了的傻子，雙目放空，一次接一次——我指的是那種心甘情愿磨損掉每個光滑零件的決心。事實上，正是告別讓我與大學所在的南方小城達成了和解：不是肯定，不是留戀，而是一次徹頭徹尾的和解，不帶自欺欺人的偏見，具有彈性與高解析度的和解。這仿佛是每個人生階段必經的儀式。正如無論從哪個角度推算，一件既定事實的形成總伴隨有一系列的否定與對抗。獨立音樂之于我也不例外。和解前，除了姿態上的爭強好勝，習慣性逆反也令我遲遲不能涉水而過。還有虛榮，它讓我懷疑獨立音樂的動機，并對其受眾滋生出一種毫無根據的敵視——雖然在當時，我還不知道自己某天也會變成個中一員。我偷偷翻出Radiohead、Suede、Nirvana和Coldplay，帶著嚴謹而隱蔽的笑容把它們生剝硬吞，然后反饋出頑冥的想法：與其表達客觀世界的無奈，不如像主流音樂那樣關注個人情調。當然，一個高中生單薄的經歷和價值觀讓我只接觸到了有限的類型，而對這些范例后涌動著的龐碩群體視而不見?；叵肫饋?，用一個不恰當的類比，就像是為探索毒品的成癮性而以身試毒的偵查官，最終深陷其中無力自拔?？杀矗稽c都不，但也不好笑，因為獨立音樂的正面意志和負面效應往往是以S型上下顛倒的。

現在我可以說，主流音樂所關注的個人情調，是一種將聽眾引導至表象成人世界的把戲，纏綿也好，動魄也好，意義是模棱兩可的。而獨立音樂，暫且不談某些滑入一廂情愿的溫柔和濫觴發聵的憤怒的例子，絕大多數情況下都是以漫不經心的手腕，不動聲色地喚醒那些被我們忽略然而卻真正重要的情感的。所以，除非有必要，否則去窺探這種散漫表象下的嚴絲合縫幾乎毫無意義，它不需要簇擁，也不指望一呼百應，干脆點，保持距離的交流就很好。

但獨立音樂不等于整個世界。有時候我會忍不住設想，如果自己不是囊中羞澀，到底還會不會選擇音樂自我消遣。我身邊的青年們，花開兩朵各表一枝，心智和身體因果倒置地形成了思想，幸運又不幸。作為獨立音樂的最大受眾，青年們無所顧忌地享受權利，偶爾執行簡單義務，但當更為豐饒的世界徐徐開展，更加多維的選擇蜂擁而至，還會有多少人握緊音樂的鑰匙?不得而知。這不是扼腕嘆息的理由，相反，完全應該載欣載奔——獨立音樂可以在人生里停留一陣子并充當精神支柱，也可以在現實世界登場后如期落幕——我更愿意看到后一種情況。唯此，它才徹底肩負起引導更多人與殘酷人生和解的重擔，并創造出美與愁，善與怒，實與虛，陰與陽，搭建起從精神樓閣通往人生大路的無形橋梁。

獨你千遍，你厭不厭倦?

“獨立”。

我盯著這兩個字猛看直到眼睛下意識地開始逃避它們?，F在的“獨立”如此兇猛和泛濫，就好像以前的“主流”一樣逐漸令人心生乏味。我可以為你在7秒鐘之內找到成千上萬打著Indie標簽的音樂、平面藝術、家居產品和生活方式，只要我的opera和ADSL的第4個燈全都正常工作——甚至opera本身也可算是獨立的一種，高傲自信地站在IE的另一邊，接受如我這般虔誠信徒的忠實膜拜。

獨立。這就像是一堂小學美術課，擺在你面前的是一疊白紙，潔凈無暇，沒有折痕，不會引起任何人的強迫癥和潔癖帶來的不安；一盒彩色鉛筆，被仔細擺放，上色均勻，保不斷芯：一個明媚的午后，營養餐在胃里釋放恰到好處的能量，它使你愉悅，卻又不會帶來困倦：一個花一樣的女老師，荷爾蒙還沒教你什么叫渴望，但你已經希望老師的笑臉在家長會面對你父母時也同樣保持：一千份贊揚在你沒動筆前已經準備好，它們來自你那看了無數遍育兒指南的父母和寵溺你的親戚。這就是我們所處的時代，幾十年前一個玩波普藝術的大爺說：在未來每個人都能出名15分鐘。如果他指的不是現在，那么至少此刻這個世界已經開始努力為每一個人創造關于探索和展示自身最好的環境。這個環境叫“獨立”。構想、實現、展示……所有的資源如今都伸手可得，甚至包括結果——首先，幾十萬人中，總不乏共鳴之人，不過是多少問題：其次，如果當真沒有，那更是好， “獨立”要的便是“清心寡欲”，自然“曲高和寡”。

所以這種把一切簡化的結果是淡化了很多問題，包括標準問題：既然什么都總會有人喜歡，既然獨立時代個性第一，既然獨立與主流勢不可以兩立……那么，什么是“好”獨立呢，什么是“靠譜”的獨立呢——努力想找個標準，這件事也許本身就不夠“獨立”，起碼在現在，這問題就和質量守恒定律一樣，可以用來打破餐桌上的沉默氣氛，或者用在和隔壁二大爺介紹的優秀女青年的首次見面上——由它可以衍生出無數文藝內容，方便風雅地跑題，以及檢驗姑娘的時髦程度以及展示自己的滔滔不絕。但要一定逼自己給這個大話題找出個人人滿意的答案的話——

現在的“獨立”也許更像是一個啟蒙階段，就像那堂小學美術課，時代創造良好的環境，鼓勵人人勇于探索和發揮，不必迷信“獨立出品，必屬精品”之說，也不必為著審美偶爾的單一和乏味對“獨立”之說抱有失望，只因為這之后必然是豐富基礎上的迷茫與大浪淘沙，有的同作品一同晉級，入駐殿堂，有的待真相大白，方知作品不過是借了好的彩頭，卻沒能獲得質量保證。

這放在音樂里也同樣適用。

天哪，我終于在最后一刻回歸正題了。

獨立的未來

立的未來?這個題目好像有點大了，我只是最近在看一本叫《思想的未來》，然后覺得可以聯系起來。

《思想的未來》不僅是一本關于意識形態的書，也是互聯網的科技史，作者的意思是，互聯網技術的發展決定未來的意識形態，思想，在人類社會的發展史中，從未像今天這樣被技術“裹挾”著前進。

被裹挾的不只是思想，當然還有獨立音樂。我理解的所謂“獨立音樂”包括三個層面，渠道的，創作的，技術的。

渠道層面的獨立給獨立音樂人提供了自由的創作空間，使他們不用再擔心創作時受到唱片公司盈利模式的掣肘；創作層面上的獨立讓“Indie”成為一個門派、一種體系，讓樂迷之間的交流、扯淡和打仗有了立足點；最后，技術給獨立提供了發展壯大的土壤和溫床，并成就了一個時代。這里說的技術，不是彈琴的技術，而是傳播的技術，主要是網絡技術。個人認為，技術的角色是當下的獨立音樂跟往常的獨立音樂最大的區別。如果說，在Pavement時代，“獨立”更多地意味著渠道的獨立和創作的獨立，那么，當下的“獨立”更多是科技的因素。

一方面，科技的發展和普及帶來了音樂創作的便捷，越來越多的人可以在自己家里創作和錄制自己的作品，他們可能只需要動動鼠標就可以借助先進的軟件創作出自己想要的音樂，而且可以很方便地錄制成唱片，而不用再為支付昂貴的錄音室費用發愁：另一方面，強大的網絡技術也為個人宣傳自己提供了最經濟便利的渠道，唱片公司和媒體集團壟斷渠道的時代一去不回。

在網絡時代，每個人(或者每個小團體)都可以完成原來一個工業體系才能完成的任務(創作、錄音、制作、出版、發行、宣傳)，“獨立”的意義空前堅挺。

不過，隨之而來的也有音樂品質的下降。如果說，十年前，“獨立”的旗幟是Sonic Youth，是Pavement，那么，今天再談“獨立”，大多數人想到的卻首先是那些難度系數最低的木吉他民謠小品，也就是所謂的“小清新”。從音樂欣賞的角度說，我并不認為Pavement一定比“小清新”更有欣賞的價值，好聽不好聽那是另一回事，但是，你必須承認，隨著技術門檻的不斷降低，隨著音樂創作成為家常便飯，音樂技術層面的整體創作水準也有所下降。

人總是很容易滿足現狀，尤其是當他發現自己隨便地刷一刷木吉他再放到MySpace上就可能吸引到很多聽眾的時候，他當然就不會再去羨慕并學習PinkFloyd眼花繚亂的技術。而在前網絡時代，你的琴或許至少要彈到Jim Hendrix的一半好才有可能獲得足夠的關注。

從目前的技術發展趨勢看，音樂創作和傳播的門檻只會越來越低，在不遠的將來，依靠更先進的技術，人人都可以成為出色的音樂家——技術只會拉近人與人之間的能力差距和創作水平。那這是不是意味著，以后的獨立音樂會越來越趨向于同質、越來越無趣?

更可能的情況是，在技術水平相當的情況下，個性的挖掘成為音樂創作的核心，音樂創作會越來越個性化，各種獨特曲風蜂擁而至，頻繁交替盛行。技術能彌補能力的缺陷，卻不能替代個性的展示。每個人都有自己最特別的口味，只是，在音樂大工業時代，體制總是想方設法地讓受眾相信自己只需要工業批量生產的僅代表大眾平均欣賞水平的音樂產品，因此，消費者個性化的需求往往受到壓制。這一問題目前已經發生變化，“獨立音樂”之所以受到關注，就是因為聽眾的個性化需求的覺醒，越來越多人發現曝光率最高的周杰倫或Britney Spears并不能滿足他們的需要，他們更想聽陳綺貞、CarsisckCars或Arctic Monkeys。

只不過，在這一過程中，由于“小清新”的創作門檻低，且更容易為大多數人接受，所以成為“獨立”中的大多數。但是，隨著音樂創作者和聽眾對個性化需求的進一步深入挖掘，技術水平會重新成為欣賞的焦點，畢竟，難度系數越高，被大量復制的可能性就越低，對于創作者而言，就越能體現自己與眾不同的個性。而聽眾在很快就膩味了“小清新”之后也會愈發地傾向于個性十足的作品。其中，我們不能回避的事實是，音樂不但是用來聽的，也是用來裝的，過于簡單和同質性強的“小清新”顯然無法滿足樂迷展示個人獨特趣味的心理需求。

也就是說，傳播技術發展的過程也是音樂創作技術重建的過程，這個過程的進度由技術創新的速度決定。無論如何，有一點可以肯定，“獨立”的時代其實小荷才露尖尖角，“小清新”僅僅只是序曲。真正的高潮還待未來揭曉。

獨立音樂，我的獨立

久沒有說過這故事了!

但我可不想較真，不然就太邪門了，會打120也占線的!又不是封棺那幾頁，所以還是隨意說說吧!“獨立音樂與我的生活”，被告知的內容!一個沉重得讓我窒息的命題!只怕沒有人信我，若你了解本人的話，那更會有此疑惑I談到骨子里我的獨立生存，只需提及兩個名字：Cocteau Twins和Jeff Buckley!前者是我的音樂啟蒙，而重燃我對音樂的火焰則是后者。14年前，在電臺我聽到了一首歌，是《知己知彼》的旋律，卻是天方夜譚的靈語，莫名是出于好奇或是召喚，我被深深吮吸，或是出于虛榮，關于王菲一個不為人知的“秘密”!慶幸Google還是一個未知，不然故事得重新書寫，我想盡一切所能，一切讓我魂牽夢縈的轉機，尋找答案!輾轉反側的每個夜里，聆聽著枕邊的這部收音機，恨極花仙子可再臨人間，向我呢喃吞噬天地的咒語!

Cocteau Twins是這樣一個樂隊，樂風轉變之大，讓我耳朵歷盡洗練，雖知花仙子之音可是后話。蓮花未放之時，他們可如干燥的泥巴躁動不安，不時噴出土制妖氣迷惑心智，《Garlands》與《Head Over lssunburst And Snowblind》兩張專輯可謂攻陷了我的門禁!越是張開雙耳，打開心靈，凝望著，越是泥足深陷，彷徨驚恐卻義無反顧!我發現那真實的我，迷戀這聲音語調音色氣味嘴角眼神指尖，與幻象!一發不可收，直至現在，我依然如此品性!

電臺里的那位終于說出花仙在廣州的棲息地至尚音樂城——一間唱片店和電臺節目制作公司的名字。在那里，我留下愛樂童年與電臺情結的根蒂。雜志MCB、流行崇拜、搖擺英倫、

Darkwave 暗潮、糜爛電聲、Sarah情緣……我毫不保留，讓諸神盡情；中刷我身心!

Jeff Buckley就在我身心如一潭死水，極其疲憊之際出現!到現在我也不能辯論為什么他就是那個theonel我用在他身上的所有形容詞，都似乎能找到認投人l狂妄、不羈、浪漫、滑翔、爽快、傻氣、執著、唯美、怪異、漂亮、傳奇……他才出過一張專輯，名叫《Grace》。無數個黑暗時分，我就和我的耳塞在我的世界里任由他的聲音帶領闖蕩，漂泊，跌撞!心底里那股久違的熱血洪流又再點燃，直到沸騰I我漸漸明白到，真正傾倒我的是那些帶有生命力的聲音，像活生生的心臟進發著聲音本身鮮活的光芒血液，澎湃得共我永生!

Jeff Buckley和Elizabeth Frazer濃情曖昧的一對呢!love you!

說過不想較真，那最后就許我調戲收尾吧!

欲知后事如何，且聽下回分解!

節目里見!

獨立的音符是青春的態度

“獨立”漸漸成為一種音樂類型的代名詞的時候，代名詞的標簽上還有標簽，我們會加以“小”、“清新”，“自賞”這樣的字眼。喜歡聽獨立音樂的人也是小小的，清新的，內斂的。而做獨立音樂的人不僅對于音樂的創作是獨立的態度，這種態度還存在于他們生活的各個縫隙之中。

從什么時候開始，我們更喜歡那種低成本制作的并不華麗的腔調，我們更喜歡清清淡淡的聲響?我們很難用是否主流這樣的字眼來對“獨立音樂”歸類。因為獨立實在是一個包含著千絲萬縷的音樂類型。所以，我們還是把獨立看做是對于音樂創作，對于生活的一種態度來理解更好一些。

從前的范曉萱一個主流歌手，而今的獨立音樂制作人，自己的獨立廠牌，開始嘗試自己不同的風格，從爵士到電子，從電子到車庫。音樂類型在不斷變化，可是她的形象在我心里是獨立的，她更多的對于音樂的態度也是獨立的。

我們也不能完全說獨立的就是不商業的，游走在流行音樂與獨立音樂之間的蘇打綠，已經可以說是一個成功的商業獨立樂隊。而楊乃文和陳珊妮這樣在做自己的獨立音樂時，也為不少流行歌手創造出不少的好歌。陳綺貞則是讓不管主流聽眾還是小眾聽眾都為其沉迷。

最早接觸到獨立音樂是高三畢業的那年暑假，聽到一盤小白兔橘子廠牌的《蘿卜一代》的唱片，正好是十八歲的年紀，聽到了橘娃娃的《十八碎》。吉他從頭到尾兩個和弦的重復，簡單的不能再簡單的歌，當吉他失真，鼓聲響起的時候，卻莫名的讓敏感年紀的我恨不得哭出來，女主唱嗓音并不特別，似乎是很隨意的就把這十八歲唱完了，把青春唱完了，把單純的結束了。也許我們所感動的并不是音樂本身，而是音樂讓我們想起我們自己。于是便一頭倒在Indie這個詞里，不能停止，不能抑制?！蔼毩ⅰ彼坪醢恕扒啻骸币粯樱憧赡芸椽毩а莸莫毩㈦娪?，我看獨立雜志，他穿獨立品牌，而我們，這樣一個并不算少的小眾群體，卻極度狂熱的愛著獨立音樂。這樣的音樂適合一個人塞上耳機，沉睡的午后，我們獨自欣賞。這樣的昏睡午后，不同時期不同的她們陪我度過，Frente，My Little Airport，Lullatone，薄荷葉，壞女兒，旺福，夢的雅朵。她們一定陪伴許多人的不同心情，我們聽著他們隨意搖晃自己的身體，我們聽著他們無所事事的發呆，做白日夢，我們聽著他們流淚，然后聽著他們入睡。他們因為我們這一大群的“小眾”顯得格外的特別。

而我們這樣的聽者，卻開始越來越“小眾”，越來越自娛自樂。我們的態度，我們的觀點似乎是，我們希望有那么一首歌，它只完完全全屬于自己。對于聽者和創作者，都是這樣。越來越多的獨立唱作人，越來越多的歌，我們總會找到一個完完全全自認為定義上屬于自己的小音符，我們不介意那個音符是否準確，我們不介意那個歌手是否走調。我們只介意，這首歌，屬于我的同時，還在屬于誰，總有那么一首歌讓你想起你的青春，延續你的青春還有你的單純，那么，獨立音樂就是我們這一小挫人的心理認同，你可以在享受你的孤單時并不會感覺寂寞。

所謂獨立的意義

如果獨立被當作是一種態度

我更愿意相信獨立其實是一種情感

我最早接觸到的所謂的“獨立音樂”

是在我還在讀初中的兩千年時候

在MTV臺看到的陳綺貞的《還是會寂寞》

一下子填滿了那時候的我對于音樂理解的欲望

也許就是需要這樣的一個人一首歌的出現

告訴你生活其實可以有更多你自己的色彩

那個盛夏的午后已經過去八年

八年里我被她默默的引導慢慢走到現在這個地方

從她那里得到很多專注的勇氣

變成現在這個樣子

這幾年身邊玩兒音樂的朋友越來越多

這不是一個唱片僅是一個遠遠遠遠的夢成本成百上

千萬的時代

這是一個只要你想你就可以成為一個歌手就算別人不

那么認為的時代

這幾年到底發生了什么呢

所謂的屬于獨立音樂的時代來臨了么

我們都看得見的變化

是試聽網站每天每天更新無數的新唱片

是越來越多的各種大小演出

很多樂隊可能連一首歌都沒有聽過來就匆忙的趕去現場

豆瓣每天推薦給你的唱片下載之后第二次再聽時你甚

至懷疑這些音樂是什么時候出現在你的硬盤中

10101的二進制細微起伏承載的感情究竟有多少

而你我認真的感受著這一切

意義又在哪里

我甚至開始懷疑這樣的時代是好是壞

為這種進步付出代價的倒退又是什么

我們除了選擇聽什么看什么接受什么

也在不斷地嘗試尋找著屬于自己獨一無二的表達方式

跟朋友一起組建所謂獨立廠牌的過程中我常常被別人

問起

起點在哪里呢

我想 這只是我選擇對這種被過度美化而變得失速的嬉

皮式夢想的實踐方式

因為我抗拒一切世界觀的引導與監護

那些別人想通過音樂或者其他形式教會我的事情

我都選擇用自己的方式去曲解

但這不是起點也不會是終點

我們盡力做到最好別人又能感受到多少

這是一個常常最讓我的情緒起伏的問題

目前發表的兩張單曲

我們收到的反饋意見總是各式各樣

但是 當別人訴說著他們從歌詞中尋找到的片刻美好

我們看到的時候總是覺得我們似乎感受到了這一切的重量

可是卻不能用完整的語句來描述這種聲音

也許只有經歷了這個過程的人才能聽到

關于衡量音樂的好壞僅僅用獨立或者商業與否作為尺碼

我想還遠遠不夠

這些年我們的選擇越來越多了

而“獨立”這個標簽被頻繁地使用

讓這個原本美好的夢朝著一個偏差的方向行駛

越來越多的獨立出版物鼓舞了更多的年輕人投入所

謂的獨立事業

很多人為獨立捧場幾近盲目的程度

單單因為“獨立制作”這一個賣點就掏腰包買單

這些人也許并不是聽音樂的我想

他們需要的也許只是獨立這個名字來向世界表達態度

現在的年輕人表達了太多的態度

其實我更愿意提醒他們注意他們常常忽略了表達自己的情感

我們都身在這個時代中很多事情很難看得透徹 也許需要再過上幾年我們才能看到時代的潮流究竟造就了什么

我們走到更高的地方再來看現在的我們

一定會覺得不可思議

那時候我們的躁動的心會不會變得平靜

而我們的身上又堆積了什么樣的能量

我很好奇明天的你我都會變成什么樣子

而明天的音樂呢

但在這之前我們還是要繼續奔跑

這個上午我所在的城市難得的送上了一片很藍的天

所謂的意義已經不重要

我們知道我們熱愛著給我們天空可以飛翔的這個世界

想要自由自在的生活用我們自己的方式記錄著我

們感受到的一切

這樣就足夠了

我們永不舊話重提

不知道從什么時候開始，小清新、獨立音樂這些詞在我的概念里變成了貶義，相當于作秀、矯情、膩味、沒品位、裝深沉……豆瓣上有個小組，叫“最煩小清新”，小組說明是，“明明自戀狂，非說低調不張揚：明明煽得膩，非說一個人沉溺：明明像潮水，非說小眾非主流，明明不用腦，非說用心去思考?！背蓡T有395人，很可觀，說明和我持相同“偏見”的人不算少。

我不太贊成這個小組的態度，太緊張太不幽默了，所以我建了一個小組叫“煩死小清新和后搖了”，哈哈，其實只是好玩罷了，現在的我還是喜歡很多被歸為小清新和后搖的樂隊，只是不會沉迷于某一種風格，也不會把那些樂隊當成神一樣崇拜。

要知道曾經的我是獨立音樂(最主要是小清新)的忠實擁躉，曾經有段時間很喜歡臺灣的“壞女兒”、“妮波寺”，還有英國的Sarah、西班牙的Elephant這些傳奇廠牌旗下的樂隊，都是被我供奉在神壇上的，而如今在我看來，只是一些可愛并值得尊敬的流行音樂罷了。

為什么會變成這樣?下面和讀者分享一下我的經驗。

首先，很多人喜歡的東西，我一般不會喜歡也不會感興趣，就算是虛榮心吧，與其回避不如坦白承認……虛榮心是可怕的，還是不要想著戰勝它好了。此外，作為一個有點憤青的人，我也很懷疑大多數人的判斷，不是有人說， “只有二流的東西才會立刻討得人們的歡心”嘛?很有道理。

其次，小清新和獨立音樂的確泛濫，變質了，當年Sarah廠牌“100張就結束，永不舊話重提”的精神已經變成了一種反復的無病呻吟、老調重彈，變成了商業宣傳的噱頭和扮可愛裝清純的非主流……(其實我沒有真的調查過，只是感覺，所以你可以當我在說笑話)。

第三，小清新和所謂的獨立音樂本身就只有簡單的結構，并不耐聽，那是一時的情緒，一種青春的紀念，而一個成年人應該有更深廣的世界，偶而可以清新一下懷舊一下，但不能總是這樣呀，這樣就太做作了。人心和宇宙一樣神秘廣闊，有太多值得我們珍惜的事物是小清新和獨立音樂無法概括的。在音樂陪伴我的成長過程中，我發現自己喜歡的音樂并不是都有小清新和獨立音樂這樣的標簽。比如提起來最讓人沒虛榮心的The Beatles，他們的《Rovolver》、《Rubber Soul》專輯中的隨便哪首歌都夠很多小清新學好多年，可惜的是，很多資深樂迷都沒仔細聽過The Beatles，因為太“經典”而被遺忘了……Frank Zappa、Mahavishnu Orchestra、Miles Davis、Weather Report、Soft Machine……這些已經很少有人聽過甚至聽說過的老炮，他們的音樂都比現在的“后搖滾”要“后”太多了，聽了他們你會覺得Sigur Ros完全就是輕音樂，且品格明顯低一個檔次。(其實我沒有仔細聽過Sigur Ros，所以你可以當我在說笑話。)

不要誤會我想說老的音樂就比新的音樂好，每個時代都有自己的經典，我說到的這些只是我比較熟悉的，這些音樂給我的感覺都是頂天立地，很灑脫，自由，不貼任何標簽在自己身上，不會沉浸于某種小家子氣的哀怨、憂郁和低調之中。沒自信的人才會從內到外穿一身名牌，很多人或許就是因為底氣不足才需要“獨立”、“后搖滾”這些商標吧。反正我一聽到XX樂隊自稱風格是后搖滾、是獨立，是XX，我就想笑，并立刻失去聽的欲望，這樣說未免太不“獨立”了。

結尾，我想抄一段當年SarahF牌在音樂雜志上發表的解散聲明來結束這篇文章，感覺這段話和我心意相通

“想創造一些完美而純粹的東西?盡管有一天你會將他們付之一炬。

本來就沒什么海枯石爛的事情，樂隊做完一首歌就解散，你聽到一首完美曲子然后滿意離開，你的戀人轉身走進凌晨5點的雨中，今生今世永不相逢……習慣和拒絕改變，才永遠是你做任何事情的最大障礙(這句話排版時能否標粗?)。

所以要在100張精美的唱片完成后終結這個唱片廠牌，它們刻畫了流行音樂最絢爛的痕跡，不止在于那些彩色的viny17英寸唱片，低保真的十軌EP，或者任何的營銷噱頭。

Sarah只屬于我們自己，它是我們想要創造出和毀滅掉的東西。我們永不舊話重提?！?/p>

獨立日

看下歷史，獨立音樂從商業音樂體系創作服從市場效益的束縛中掙脫出來，給內容原創以巨大的發展空間。當獨立精神成為時尚，繼而被音樂工業重新收編，變成另一種商業標簽，獨立和商業又重新摻和在一起。獨立音樂并沒有死掉，科技的進步讓獨立音樂場景不斷蛻變。因為磁帶拷貝技術的出現，第一代獨立音樂人得以從制作發行高門檻的唱片工業控制中解放出來：而因特網、rap3和各種電子音樂制作軟件的出現讓獨立音樂場景井噴了。臥室工作室，個人廠牌，網絡廠牌和小樣文化(Demo Culture)在世界各個角落滋生著；個人網絡電臺作為個人媒體實時傳播著臥室實驗室里的最新進展，個人音樂節作為現場媒體讓空氣中，網絡上的苗苗瓜熟落地。獨立音樂正悄悄在電子音樂領域無意識蔓延，這種無意識的純粹讓那些打著獨立幌子的偽獨立們變得很蒼白。

其實當你并不需要靠獨立音樂養家糊口時就能玩出獨立的東西。我從2000年開始玩網絡電臺RadioTake10(www radiotake10.org)展示世界各地的網絡廠牌和小樣文化到2006年開始做NOTCH(www.notch08.com)音樂節將最前沿的北歐音樂場景與國內在野場景作無級耦合，都是從興趣出發DIY所得。在策展理念沒有約束的前提下NOTCH放眼前瞻性音樂的方向得以充分實驗，避免了能帶來資金但理念不符的樂隊加入讓大盤變質的尷尬。雖然每年都付出很大的代價，而且并不會因為去年做過今年就更輕松，每年都要重頭來過，但這種親力親為的切身體驗(很多時候是痛苦)正是獨立所能帶來的精神財富，而不是像在大商業企業中一切的獲得都是無法觸摸到的。

因為個人的多元化，多重身份，得以在某一方面實現獨立，這在NOTCH音樂節挖掘的多重身份的北歐藝術家身上也特別有代表性。NOTCH07瑞典樂隊The Skull Defekts的鼓手正職是商業攝影師，吉他手Daniel平時在斯德哥爾摩從事商業設計，樂隊主腦Joachim NordwaII白天在哥德堡某俱樂部做管理，下班后就做他的個人廠牌和音樂節，都叫iDEAL。中文意為“理想”，特別應景：生活不愁就能做“理想”了。

在全球化的語境里沒有絕對的獨立，大家相互依賴，相互滲透。但保持一種小規模的運作你就能保持相對獨立。盤子越大，各種利益交織，牽制和約束就越多。眾多小個體因為共同興趣而自然結成的社群的力量就可以撬動地球了。獨立音樂并不因為其理想性而遙遠，你的獨立日還有多遠?