跳舞的合成器流行樂，來自北歐的暖空氣

[Traveling without Moving]：許多樂手單靠一把吉他，唱盡人生；許多樂迷看《失戀排行榜》，可以共悲或笑談。而我想哼應景的歌，常找不出半個詞。這不是聽電音的孤獨，反而這個抽象的家伙讓我著迷。它是機器貓的隨意門，小飛俠的仙粉，在枯躁的日夜，拉我進入奇異多彩的空間，給予無限遐想。我的記憶充滿了新鮮的音符，時刻在原地旅行。

兩個人一起在城市街頭、森林小道手牽手行走，各自帶著大大的耳機，隔離出自我的思考空間，以供安放那些內(nèi)心零碎的想象、歌詞、故事、旋律。當需要對話的時候，掏出手機發(fā)送通過遙遠衛(wèi)星傳遞的短信：“我們該講話了?”似乎這像對現(xiàn)代人的小諷刺，可它不是我虛構(gòu)的小故事，這是Frost的一個生活片段，其實依然甜蜜，因為兩個小宇宙靠得如此之近。

Tromso，一個北極圈內(nèi)的挪威小鎮(zhèn)，你可以從網(wǎng)絡即時攝像http：//weather.cs.uit.no看到那些覆蓋在城市表面的皚皚白雪。毫不起眼的地方，卻培養(yǎng)著一小批電音單位，人見人愛的Royksopp、優(yōu)雅氛圍的Brasphere(原名Geir Jenssen)、古舊氣質(zhì)的Bjorn Torske。夫妻檔synth Pop組合Frost同樣來自那里，和以上樂人是老朋友了。男方Per MartInsert化名Mental Overdrive的新專輯《You AreBeing Manipulated》，于5月份在挪威獨立名廠smalltown supersound發(fā)表。然后在秋天和Biosphere合作出默片《A Man with A Movingcamera》的配樂。女方Aggie Pete rson也制作電音，但主要負責人聲和旋律，在1998年和Royksopp其中一位成員還共同發(fā)表過一張唱片。如今Frost再次旅游到京(首次來華是Notch06北歐音樂節(jié))，仗著發(fā)行新單曲《My Plastic Heart》為由玩了一把現(xiàn)場。趁著Per要打碟前，我和司爐坐在白兔俱樂部地下一層的小沙發(fā)上，給他倆做了一個東拉西扯的采訪。

我們的主題，不是當場旁邊誰誰的生日慶祝，而是關于合成器流行歌兒扯上跳舞音樂的一段關系。Frost的《Love!Revolution!》是溫柔動聽的，適合獨自喝水做家務洗澡時邊聽邊扭動身體，也適合呼朋喚友一塊開小趴兒(京城小文青對Party的熱門叫法)時當背景樂。專輯在Aggie和Per奧斯陸(Oslo)的家庭工作室4m2用一部老式臺式電腦制作完成，沒做任何數(shù)碼調(diào)音修正，因為那樣會“帶走靈魂”。

你們是夫妻啊?

Per(以下用P)：我們一起有8年了。我倆都在Tromso，有相同的朋友圈，開始是通過朋友互相認識的。我們先以一般朋友見面，然后共同工作……

你們怎樣分工合作創(chuàng)作歌曲?

Aggie(以下用A) 我負責歌詞、人聲、部分程序。我們有兩個錄音室，各做各的。當我們發(fā)現(xiàn)某些東西適合Frost，于是一起去創(chuàng)作，有時在我這，有時在他那。最后跑到他的錄音室去錄人聲、做混音后期制作等等。

P：我們坐在各自電腦前，邊做音樂、邊上網(wǎng)打字問“是否要喝點咖啡休息下?”，哈哈。

最后一張唱片《Love!Revolution!》背后的概念是什么?

A：自從我們越來越多的演出，我們希望專輯更有活力，更多力量。希望往“歌曲創(chuàng)作”方向靠。兩張唱片隔了好幾年，所以想做些不一樣的東西。我們在一起做DJ，于是最大的不同是在專輯里加上了舞曲的內(nèi)容，更俱樂部跳舞走向。

P：革命是一種社會政治的東西，但我們真正談論的“revolution”是人們創(chuàng)造新東西。當你在一個五十人的小俱樂部里演出，你可以在那制造一場革命，每人都很開心，每人都在奉獻。同時這張專輯還表達了“l(fā)ove”。更積極，是分享。

A：不是關于政治，而是感覺，聽者可以去感受。沒有破壞，只是友善地相處，尋找樂趣，表達愛意。

《Love!Revolution!》很有現(xiàn)場感。

A：對，因為我們有很多演出，甚至Per現(xiàn)在還在現(xiàn)場打鼓。這張專輯的影響來自于我們相比以前，做了更多的現(xiàn)場，更有力量。但我認為現(xiàn)場演出比唱片更具力量感。我們一直在前進。

上一張《Melodica》就平靜多了。

A：更安靜，像周日聽的音樂，呵呵。 《Melodlca》更多采樣的音樂。A/P《Melodica》留有更多的時間、空間給細節(jié)、聲音去發(fā)揮。更開放。

《Love!Revolution!》失去細節(jié)，但是人們更樂于去享受整個大的音樂氛圍。那你們使用軟件還是硬件制作音樂?

A：用軟件更多。我們一直在尋找特別的聲音。我們不常用吉他，如果使用真實器樂，我們就會去轉(zhuǎn)換調(diào)變它，變成一種新的聲音。

P：《Love!Revolution!》的一些采樣，來自于Aggie的人聲!

絕大部分中國樂迷認為北歐的音樂很冷，你們怎么看待這種想法?

A：很多人都這樣講。我不明白他們所說的“cold”具體指什么，我覺得可能是因為“空間”的問題，開放的空間非常巨大，所以感覺到冷吧。

P：就像同樣溫度的大房間使人感覺冷，小房間卻讓人覺得暖些。

我覺得Frost的音樂既冷，又融合了暖意。

A：如果我們的環(huán)境聲音很充沛，然后回響，而人聲很近，你能同時得到冷和暖的聲音。我們不刻意去追求這樣的聲音碰撞，而是試圖融合流行樂和俱樂部音樂，于是有了冷暖對立，旋律和氛圍的結(jié)合。的確是個挑戰(zhàn)?！禠ove!Revolution!》整張專輯既能讓我唱起來，也能讓我跳起來。其他人的歌只是采樣人聲再去不停重播片段，你們的歌是真正的歌曲。又是真正的舞曲。

A：這點很難做，但是我們一直去嘗試。有時我坐在鋼琴前創(chuàng)作歌曲。隨口去唱。然后再去制作。我們從俱樂部音樂中汲取靈感，不是為了能在收音機里被播出，做那些普通的歌曲結(jié)構(gòu)。而是想象DJ所需要的，盡管這是一首流行歌兒。我們希望能串聯(lián)起本不相干的兩個圈子。

Aggie你的歌詞華麗，溫柔、女孩化。

A：是很女孩，呵呵。我總是隨身帶著記事本，記錄我的想法，小故事。它們來源于我的日常生活、我的幻想、我的旅行。

關于這個封面的視覺……

A：是我奶奶在北邊的一個小島Svalbard拍攝的，那里非常冷。她21歲去的，然后和當?shù)鼐用窠Y(jié)交朋友，拍了不少記錄式的照片。在當時來說，一個女攝影師獨自旅行拍照是及其不尋常的事情。

Per你干DJ這行多久了?什么時候開始制作音樂呢?

P：我想有十五年了吧。可能開始打碟的時間比我想象的要長，有二十年吧，呵呵。我二十歲的時候就制作音樂了，1988年發(fā)表第一張黑膠。

你受到的音樂影響是?

P：首先在舞曲方面，是美國底特律的Techno。同時其他好多音樂影響了我，旋律化的流行、一些搖滾樂。當我還是小孩時討厭Disco，現(xiàn)在卻很喜歡，它變了好多!還有IDM，老的Dub音樂。你認為電音能表述你最私密的情感嗎?

P：當然，因為聲音必須具有人性。機械的東西引不起我的興趣。你應該使器材人性化，把你的靈魂融入到器材中。

最近你們在聽什么呢?

P：英國的Burial。Dubstep音樂里還喜歡帶人聲的Vatious Production。

A：瑞典女孩Anna Faninen。

你認為挪威電音圈即將興起的音樂潮流是什么?

P：跳舞音樂與旋律型音樂的雜合混音，意思是電子舞曲如House，接上搖滾、流行等旋律化歌曲的混合物。有時可以說感覺上比較復古，但這也是一種現(xiàn)代的手法和感覺。遠離簡潔或者固定節(jié)拍的舞曲，更多地靠近旋律、人聲，充滿精力。

你所在城市現(xiàn)今最熱門的俱樂部是?

P：我以前住在奧斯陸，但現(xiàn)在移回我們家鄉(xiāng)Tromso了，它可能是挪威第四大城市吧。那里最火的俱樂部是Verdensteatret，其實非常小，因為Tromso本身就是個小鎮(zhèn)?；旧暇褪且粋€小吧臺，幾個唱盤，經(jīng)常轉(zhuǎn)換音樂風格，平時是咖啡廳，周末演出大家就站起來跳舞。

當?shù)啬贻p人怎么度過周末的?

他們外出去咖啡廳，俱樂部。挪威人喜歡派對，呵呵。

如果一個中國人去挪威旅游，你們有什么好建議?

P：坐船!到西邊海岸和北方去玩。Biosphere有個Tromso地區(qū)的登山指南(http：//www.biosphere.no/mountains.html)。