賞心悅目第６期：潑灑的畫面與聲音

潑灑的畫面與聲音

惘聞最早那張《二十八天失眠日記》的封套上面是破碎蛋殼保護的一枚脆弱仙人球，設計者劉鵬當年還是未畢業的大學生，如今卻已經和惘聞樂隊一樣成為了中國東北部一支同樣出色的后搖樂隊“梵高”的樂手。

《Re：Re：Re：》開始，惘聞徹底脫離了人聲，進入更為徹底更為淋漓的后搖滾器樂創作當中，但是正如《Re：Re：Re：》專輯封面圖片所闡釋的那樣，他們仍舊在一個十字路口上徘徊不定、左顧右盼，而飛馳而過的汽車，從來沒有片刻的功夫用于對他們側目。

很早以前惘聞就說過，

沒有人知道，

當然也就不在意外界的看法。

《Re：Re：Re：》的唱片封面當時是“嚎叫唱片”的老總呂玻設計的，由于某些原因，我們沒有聯系到呂玻本人，也就沒有辦法讓他寫出當時創作這個封面的動機與寓意。

惘聞開始成熟的標志是2007年的那張《7 Objects in Another Infinite Space》，這張唱片的封面設計者與2008年惘聞新專輯《IV》的設計者都是來自中央美術學院的學生小星(此次她使用的筆名是Phoenix.w)，在她撰寫的設計感言《有多少畫面欺騙過你》當中，用極其細微的筆觸描述了當時她為惘聞樂隊設計這兩張唱片封面時的感觸，同時也加進了她在聆聽惘聞之時，與我們共同升起的那種敬畏。

2007年后半年，惘聞還發行了一張限量版EP《0306》，關于這張EP的裝幀設計(其被設計成一個套盒的形式，其中附贈有樂隊的一些小禮物)請參考50期《非音樂》特刊之上對于惘聞樂隊的專訪。連同這張EP一起誕生的還有惘聞樂隊之后一直使用的一個LOGO，將“惘”與“聞”字聯結為一體。

2008年注定是惘聞最為特殊的一年，起先是鍵盤手張巖峰的回歸，為樂隊的創作帶來了更為豐富的創作理念，5月17日他們又發行了最新一輯唱片《IV》，并同時啟動2008年的全國巡演計劃，而在本期《非音樂》雜志統籌稿件的這段時間，樂隊受邀參加了歐洲多個國家的音樂節和其他一些音樂表演，我們相信經歷過這些的惘聞樂隊，會在未來為我們呈現更為完美和純熟的音樂。他們的音樂和他們的唱片封面圖片一樣，像是一些隨性而為的藝術作品，但真正了解或是喜愛這些藝術作品的人們，卻能在其間看到最為深邃的對于怎樣將音符組合至完美的思考過程。

一根脆弱的刺

設計這張封面的時候我還沒大學畢業。當時剛從云南采風回來就接到謝的電話，說他們要在SO ROCK發一張唱片，讓我幫設計下封面。認識謝很久了，也知道他為了音樂的付出。這注定不是一條平順大路，但是沒有辦法，我們的體內都有一根神經在不安的躍動，被輕輕一撥就要不由自主的發出聲響，是音樂，還是吶喊，還是孤獨的囈語，沒有人知道。我理解謝的付出，欣然接受了這個任務。

謝告訴我他的專輯名字叫《28天失眠日記》，我就很專注這個名字里傳達出來的焦慮、晦暗和孤獨感，最開始的幾款封面設計都在著力表現“失眠的狀態”，做下去，自己感覺總是浮在表面上，無法深入，陷入自己設定的死胡同里，搞得自己很焦躁，很失眠。后來我偶然想起攝影課上拍攝的一組圖片，一個想法悄悄的誕生了，我知道只有找到與惘聞的音樂理念和音樂態度一致的東西，才能讓設計傳神達意。

我認真聽惘聞的音樂，體會他們的歌詞，不斷去問自己那個需要這樣表達自己的人到底在想什么?謝說，惘聞這個名字標志著不為人所知也不關心是否有人知道，只是執著做自己的音樂而已。所以他們的晦暗里有了一點夢幻感的紫光，他們的殼并不堅硬、不招搖卻有內在的力量，不兇猛，卻遺世獨立，于是我想到了攝影課上拍攝的仙人掌。我很喜歡仙人掌這種植物，不刻意討人喜歡，夠生命力，渾身是刺，總想把這個世界的虛假刺破，雖然刺傷的常常是自己。每個聽惘聞音樂的人，包括我一樣，總被一些奇怪的蠢問題折磨著，注定找不到答案，有意義嗎?追問有意義嗎?思考有意義嗎?不管有沒有意義，這一切都在我們生命中的某一刻真實的發生過，針扎一樣，讓我們一個激靈的清醒過來，從此寢食難安、面色晦暗、不得解脫，我們很脆弱，又固執的保持僵硬，不愿意被柔化，不愿意妥協，不愿意趨同，盡管自己并不清楚真正在堅持什么。

那根刺我們的針，是天賦的，是心靈的，是無意識的，是不得不的。于是有了被捆綁的身不由己的雞蛋，崔健說我們是紅旗下的蛋，那我們這一代就是下的蛋的蛋，這顆輕易敲碎的脆弱的雞蛋殼里，卻露出了長滿了刺的仙人掌，即使不能刺破世界，也希望那些接觸惘聞的人有一點清醒，哪怕只是被針刺的一瞬間，對自己的生活多一點反思和追問，不管能不能找到意義，去尋找，就是真實的青春和人生的開始。

有多少畫面欺騙過你

其實要成為一個用圖像表達情感的人，在旁人看來是很簡單的，但一旦你成為這樣的人，就會無數次的想要跳出這個圈，并且無數次的后悔自己產生前面這種想法，然后在這個怪圈里輪回，最后還是承認自己放棄不了任何東西。

關于朋友

和惘聞一直是朋友的關系，雖然不常聯系，但是每次北京現場都會去，并且一直很喜歡他們的現場。06年第一次聽惘聞，記得最清楚的是從清華坐車回學校的時候，一邊聽最后的麻山一邊吃魷魚絲，然后晃晃悠悠的走回現實，后來在Dirty Three的演出見到了惘聞的老謝，之后由于狐貍尾巴小趙的原因，又接手了惘聞07年專輯《7 Objects In AnotherInfinite Space》的唱片美術，那時候剛上大一，做東西很不成熟。08年，延續了《7 Objects In Another Infinite Space》的良好合作關系，我繼續做了《IV》的唱片美術設計，風格上的轉變和他們音樂感覺的轉變同時發生。

關于兩張專輯封面

《7 Objects In Another Infinite space》像是一個安靜的時刻某人在回憶時悲涼的嘆息，老謝說是為了紀念一個朋友，依照慣例他發了一些新專輯的歌給我，讓我從中找一些感受，然后相應的給出一些草圖，最后決定方案。

其實回答不出別人提及封面時問的問題，例如畫面具體的意義等等，因為都是一些突發的感受，只是適時地用筆繪制下來，就和聽音樂時的感受是一樣的，瞬間發生，持續一段時間后，慢慢淡去。有時覺得這樣不好，感受很單一，但是很純粹。或許之后也會對自己之前的感受有所質疑，但是這有什么不好7對話就在這種變化中發生著，和自己對話和觀者對話，和過去對話，和未來對話。

再來談談《IV》，和《7 Objects In Another Infinite Space》一樣是在燥熱的夏天聽到的專輯，但是感情基調卻截然不同，前者是加冰的白水，故意掩飾悲傷，后者更純粹，像夏天偶爾涼爽的白日在路邊隨意買的瓶裝啤酒，喝到興致正高的時候，透過五彩的琉璃看到的世界。第一次聽，印象最深的是06 M，晃著酒瓶子，肆無忌憚后，慢慢清醒，看清現實，掩面而泣。

關于設計

為了成為好的設計師，而不斷的實踐，從中發現了很多。設計和純繪畫的不同在于對自己情感的控制，有時我也討厭不認感受只看別人眼光的設計，但是卻交融其中，有時也會不知不覺的成為這樣的人，斤斤計較這個那個。縮小范圍到唱片美術設計，我只是盡力表達自己一時的感受，部分人能感受到我的感受，但是并不是所有人都會贊同，于是中立的削減自己的想法，是必要的。雖然音樂本質是最重要的，相比之下，唱片封面的作用微乎其微，但是視覺的感受往往比聲音的感受更容易被接受，所以用它來引起觀者想要聆聽的沖動。

惘聞的音樂擁有強大的畫面感，可以想象的空間無限廣大，無法只用一個小小的畫面來概括，同類的音樂也多具有這種特點，所以聆聽的沖動被鉤起后就請拋開畫面的束縛去自由的幻想吧。

希望有機會能和更多風格的樂隊合作，嘗試更多的創作手法。

畢竟設計封套，或是為樂隊做唱片美術設計，倒是一件非常有意思的事，但同時卻也令人泄氣。因為設計唱片封面是不會傷害到任何人的，只是有些時候設計者會覺得自己有點小小受傷。