王家衛后現代電影音樂：心靈的顫音

[摘要]王家衛對電影音樂獨特的把握和使用，是使王家衛的影片充滿魅力和活力的重要因素。他的電影音樂借用多種后現代元素無不是在表述著一個后現代語境下一種城市疏離的感情、一種多重視角里的變奏，一種無法釋懷的后現代情緒，從而具有了既無意回避或美化現代都市大眾文化的俗氣和零亂，又具備把俗氣的環境點化出詩意的功力。

[關鍵詞]王家衛 電影音樂 后現代元素

電影音樂是王家衛體現自己作為“電影作者”理念的又一個重要手段，也是王家衛創造個人藝術風格的重要元素。對電影音樂獨特的把握和使用，也是使王家衛的影片充滿魅力和活力的重要因素。王家衛在他的影片中用賦予后現代文化特征的電影手段。拍攝自己的影片，講述香港人的故事，如《重慶森林》拼貼、復制了大量的流行音樂，而MTV式的《墮落天使》正是王家衛后現代特征的極致，表現出一種都市人情感的失落和97前處于一種歷史迷惘的感覺。

王家衛電影給人的感覺是冷漠的，疏離的，克制而理性的，其電影音樂給人的感覺卻是溫熱的，獨特的，酣暢淋漓。縱橫馳聘而又充滿感性色彩，以至于從《阿飛正傳》、《重慶森林》到《花樣年華》《2046》交出的每一張答卷都堪稱完美。這些音樂放在電影里是那么合襯，渾然天成又增以顏色，它們有著獨特而稀有的氣質，在那充斥著曖昧與優雅的電影語境里，如折翼之天使，如靜美之暗花，如冷眼里噙住的一顆熱淚……這些音樂無不是在表述著一個后現代語境下一種城市疏離的感情、一種對過去的緬懷、一種多重視角里的變奏，一種無法釋懷的后現代情緒。

1、音樂創作觀念

音樂可能是解釋王家衛作品魅力之感人的又一把鑰匙。因為音樂所執行的是訴說情感的功能，使得王家衛的電影變得異常獨特。王家衛的電影使用過的音樂門類很多，比如恰恰舞曲，爵士、Rock.Wave，電子樂，民歌等，而它們的出現多沒有參與影片的正常過程。但它們作為影片的構成要素，卻擔當著增強或彌補影片敘事功能的職責。

音樂會將故事情節完全吻合的情感狀態很形象地描繪出來，這一點《花樣年華》龍為突出，主題音樂《夢》為整部音樂奠定了凄婉的基調，這是其一：其二，六十年代的香港沒有電視。他們每天從收音機里收聽不同風格的音樂，京劇，越劇，粵劇，流行歌曲混雜在一起。西方式的渲染營造了種東方化的意境。遺憾與悲情始終彌散在影片中。

王家衛最為人贊賞的電影《重慶森林》，就運用了大量西方的流行音樂。這些音樂是構成這部電影獨特風格的重要因素之一。例如，著名的流行曲“加州夢游”和王菲改編自“小紅莓”合唱團曾風行一時的《夢中人》，使《重慶森林》成為一部令人難以忘懷的藝術與商業互動的視聽佳作?！吨貞c森林》中。流行音樂所產生的意義首先是歌詞的文字意義(例如“加州夢游”)：其次，是對該音樂曲式風格的理解，還以“加州夢游”為例，聆聽人可以很容易地確定此曲的類型和特定的時空意義——即60年代的美國街頭音樂：再次，是音樂的編排，即來自1969年“媽媽與爸爸”合唱團(Mamas and Papas)的最早版本：最后。也是最重要的一點。是電影中的流行曲。通常存在著歌曲在電影語境之外與個別聆聽者之間的某種聯系。

音樂總是善于表現感情的，可以為電影增添更強烈的陳述意義。流行音樂比古典音樂具有更為清晰的時代意義。當流行音樂與電影影像并存時，它們更依靠了視聽契約而產生之新的、也無法預計的意義。因此。音樂并非只作為電影語言的修飾語而存在，它能更直接地指向明確的意義。王家衛是那種會根據每部電影選定不同類型音樂的導演，他的那些音樂會恰如其分的融入影片中，并且深植人心。

在《阿飛正傳》和《花樣年華》中，王家衛選用的都是帶有六七十年代風格的音樂。黑膠唱片中流淌的是周旋演唱的《花樣的年華》，也有撩人心弦的爵士樂《Quizas Quizas Quizas》。想必不用只言片語，就能讓經歷過那段歲月的人輕易找回那些遺落的記憶。為了符合《東邪西毒》中武俠的氣息，此部電影音樂都帶有著大氣磅礴之感。序曲《天地孤影任我行》在起始有著一股非凡的江湖凝重，忽而轉為一種看透一切的感傷。揭示了那些江湖游俠們內心的情愫。

《春光乍泄》的故事發生在遙遠的異國阿根廷。那些迷離的酒吧里。我們聽到了提琴演奏的《Milonga for 3》，糾纏而又曖昧，就像那段被放逐的愛情，讓人們難以釋懷。很多時候，那些旋律亦有它們暗藏的用意，《重慶森林》中，阿菲在店鋪的錄音機內大聲放的是一首名叫《California Dreaming》的歌曲，暗示了她對加州的喜愛《墮落天使》里黃志明讓酒吧服務員轉交給他的拍檔一枚硬幣，并且告之自己的幸運數字是1818。其實1818是酒吧點唱機里的一首歌——關淑怡演唱的《忘記他》。在那具有穿透力的歌聲中，黃志明婉轉的說出了想要散伙的心意。

王家衛的電影音樂都被認為是敘事性甚強的作品，電影中音樂的出場每每給觀眾留下深刻印象?！痘幽耆A》這部被形容為有別于王家衛以往作品的電影，卻一貫地有著豐富的音樂元素，但同時也被稱之為拼湊音樂的符碼。王家衛曾經說過：“對我來說，電影總是光影與聲音。而音樂正是聲音的一部分。”[《春光乍泄》原聲大碟。滾石唱片公司發行，1997。]又說：“音樂，不只是氣氛營造的需要，也可以讓人想起某個年代。”(《花樣年華》原聲大碟，2000。)

《花樣年華》中配合張曼玉在樓梯里上上下下的是一段充滿節奏感的音樂。讓觀眾的心也在那里上上下下，感覺這樓梯好長好長，老也走不完似的。而最為之津津樂道的是其中由納特，金，科爾演唱的《也許，也許，也許》。男女主人公的命運也就在這段音樂中表明，一切都有可能，一切又都沒有可能。一切都是也許而已。情感的曖昧不定被盡情地體現出來《花樣年華》的主題曲《Yumeji'S Theme》堪稱經典。不管這段旋律在哪里響起，都會擾動人們的思緒。這段音樂在電影中出現過七次。伴隨著男女主人公關系的細微變化。從兩人無意問的擦身而過，到心有所動時的思盼，最后終結在兩人無語的掙扎中。

《2046》里王家衛更是選用了很多聽覺效果強烈的音樂，或許反映虛幻的未知空間?；蛟S投射人們內心的空虛。但是當《阿飛正傳》中的露露又在這段故事里出現時，我們同時聽到了那段熟悉的旋律。我們的記憶不由自主地回到了數年前的那個場景，音樂響起時，我們看到《阿飛正傳》里旭仔空洞的眼神。他死去了，他是那個露露一直尋覓的“無腳鳥”，但是他死去了。影幕前的我們清楚的看到了這一切，但是露露并沒有，也許這就是她為何可以不放棄的原因吧!那些消失的人們，那些流逝的歲月，也許我們再也找不到他們的痕跡。但是那些音符將他們完好無損的保存著。

2、音樂使用的方式和特征

王家衛電影中使用了大量的流行音樂和MTV段落。而這些音樂元素的使用，也許正是對王家衛作為一個“電影作者”對自己個人風格的最好注解。王家衛運用電影音樂的語言、拼貼的故事、復制的音樂、平面化的影像，這些都帶有強烈的后現代特征。

(1)跨區域的流行音樂

從《旺角卡門》到《2046》，從電子樂到探戈到黃梅調，音樂的原素跨越了區域國籍的界限。從電影音樂的運用來看，王家衛是一個能自由游行于各個區域音樂的華人杰出導演，他能打破不同地域之間的文化邊界，他不只運用來自香港本地的音樂，亦運用來自臺灣的音樂。就“國際性”的語境來說，王家衛同樣也證明了自己是跨國性：從《重慶森林》到《墮落天使》都運用了多種音樂，由英國樂隊“密集進攻”(Massive Attack)的作品、到粵語流行曲到臺灣流行曲，內容廣泛，跨越了區域、國籍的界限。從容地把握了音樂本身的魅力。

《重慶森林》前半部分以陳勛奇和賈西亞(lowell a garcla)的原作音樂為林青霞的主題音樂。伴隨她匆忙但又徒勞無功的疾行，穿行于一個又一個的封閉空間。后半段則以“加州夢游”作為王菲的主題音樂，引導她一步步將想象的空間化為真實的空間。在《墮落天使》中王家衛把英國樂隊“密集進攻”(massive attack)的“因果休克”(karma-coma)作為黎明所飾殺手的主題音樂，關淑怡的“忘記他”描述了李嘉欣與黎明不可能有結果的愛戀。齊秦的老歌“思慕人”則娓娓道出金城武的父子情深。

以“思慕人”為例，這首歌本身就具有很強的跨區域性文化內涵：作為一首臺語流行歌曲。它是具有指示意義的：即對父親作為來到香港的臺灣移民這一身分的表述。同時又正因為“思慕人”的音樂風格承襲了當代美國流行音樂的某些元素，使得“思慕人”在《墮落天使》不但成為父子關系最真實再現，同時也領導了影片整體的音樂風格。除此以外，這里還有一層“中國式”的意義：“中國式”的傳統父親難以用言語表達對子女的關愛，做為不能言語的人物，音樂恰好是另一種表達方式。在這里，王家衛用全球性的流行音樂取代了人類言語，是觀眾參與到影片角色真切情感里的工具之一。

(2)MTV與王家衛

MTV是一種現代的電視音樂節目，它以音樂同畫面完美的結合來發賦予音樂一種新的內涵。在王家衛看來，MTV是使畫面與音樂完美結合的最好辦法，而音樂則是引導觀眾進入畫面的捷徑。

《重慶森林》完美配合畫面的音樂和豐富信息的環境音響是構成了王家衛電影的聲音世界的基礎《重慶森林》前半段的兩個中心人物是林青霞和金城武。其中金城武的主題音樂并不明顯；而科技音樂和林青霞的影像同時為影片揭開序幕，自此這段音樂便成為林青霞的音樂母題，伴隨她匆匆的疾行，貫穿一個接一個的封閉空間。此外，通過畫面與音樂節奏的配合，表現出林青霞殺手身份之外更復雜的一面：神秘、懸疑、冷酷、迷魅。

影片后半段的音樂則大量使用搖滾樂或流行歌曲來作為敘事的母題音樂。其中最重要的莫過于“加州夢游”。這首歌曲除了被用來做為王菲的主題音樂，帶領她一步步將想象的時空化為真實之外，也構成了重要的敘事發展接合劑與轉換要素?！凹又輭粲巍痹谡麄€故事中都是以劇中音樂的方式呈現，從一開始便明白表現出王菲的音樂喜好和夢想。當其結束了在香港的“加州夢游”，飛往夢想的實地時。“加州夢游”成了梁朝偉的新夢。盼望有朝一日王菲返回，完成未完的加州之約。果然，熟悉的歌聲將王菲引回舊地。與梁重逢。

《墮落天使》中殺手黎明兩次殺人段落已經完全MTV化，在音樂的襯托下，畫面上采用抽格、高速、移動等拍攝技巧，把血腥的屠殺變成有著優美音樂背景、動作瀟灑、畫面精美的MTV表演，殺手的殘忍被掩蓋了，殺手的罪惡被優雅地夸張了。比起吳宇森的《喋血雙雄》來，王家衛在“暴力美學”方面顯然是更進了一步《墮落天使》中殺人場面的MTV化是贊美的主要手段。觀眾已經不再關注殺人是否有罪，而是更關注黎明怎么處理好與李嘉欣的情感。

MTV式的創作觀念在王家衛的影片中占據很重要的地位，王家衛用畫面去闡釋音樂的感覺使“它”擁有了兩者(音樂與畫面)都不曾擁有的“指示能力”。而這種合成的“指示能力”恰恰符合香港乃至世界觀眾的審美情趣，使觀眾很容易感受到王家衛影片所講述的“主題”，同樣也讓觀眾與王家衛的影片達到了一種情感上的溝通。

(3)風格多樣的電影配樂

《花樣年華》花樣年華里的配樂充斥著上海的繁華、慵懶、曖昧：或者是搖曳而昏黃的燈光：或者是孤寂的香煙靜靜飄升……總之音樂似乎可以代替鏡頭的纏綿、代替主人公內心的獨白，甚至使一滴淚化作一片苦海。這可能就是音樂的獨特境界吧?！稏|邪西毒》，不管從鏡頭，還是音樂都透著一種孤獨、寂寞、迷離。所以臺詞不用太多，就可以完整地表達電影蘊含的意義。

王家衛向來對拉丁音樂情有獨鐘。他的《阿飛正傳》與《春光乍泄》就出現過拉丁音樂，這趟他在《花樣年華》中亦挪用了Nat King Cole的三首拉丁爵士情歌作為電影音樂，這種屬于20世紀60年代香港夜總會中出現的樂隊演奏曲式，懷舊味重，這三段歌曲本身的背景。在電影中能建構一種歷史標記。但如上所述，其敘事功能可不如“花樣的年華”這首歌曲。主要作用還在營造一種浪漫、感性、輕松的美感。

王家衛曾比喻過說，音樂像顏色，把所有事物染成另一種色調，尤其用了跟影像不同時代的音樂。會產生一種噯昧感，讓事物變得更復雜。這回王家衛選用的顏色繼續斑斕。王家衛除了為《2046》請來兩位配樂家梅林茂及Peer Raben外，也有不少是挪用自不同地方音樂，《2046》這部電影不僅僅包括了梅林茂的作曲，還囊括了很多經典音樂，情節與音樂結合得相當完美、靈活，這種音樂可以將人抽離實體。像是在時間軸上穿梭，光怪陸離的光影擦過你的視線。帶來一種坦然的憂傷。

《2046 Main Theme》就是出自梅林茂的手筆，緊湊的弦樂為電影帶來重重張力。重重迭迭的旋律與弦樂質感最佳用以形容那種千絲萬縷的人脈關系。另同出自梅林茂手筆的《Interludel》。以大提琴作主角，沉甸甸的旋律蘊含一種胡琴的滄桑感。大有張愛玲《傾城之戀》那種說不盡的故事的蒼涼味道。更喜歡是他的《Polonaise》。這種波羅奈舞曲就是圓舞曲的一種，音樂曲式嚴謹規律，節奏緩緩帶動，三拍子的節奏又具備探戈的二人角力象征，帶點冷峻，無疑適合用以描繪男女間忽冷忽熱難以言全的情感關系，中段梅林茂作了延伸開展，抽象的旋律具像了男女間的乍離乍合。舞池中人翩翩起舞，冷不防就換了舞伴。

對比梅林茂的沉重、狂放，Peer Raben的音樂旋律無疑是輕巧、精細，柔柔淡淡的小品樂章。大抵是配合王家衛在電影中一輕與一重的對比。兩首樂曲同樣來自法斯賓達生前最后一部電影《霧港水手》(Querlle)，只是略作一點改編《黑暗戰車》一點也不黑暗，反過來用以抒緩男女間情感糾葛的一篇動人詩篇，鋼琴清脆細膩，說是用以貼近角色們的心內幽情，絕對稱職。另一首名為《Sysiphos At Work》，則哀怨多了，色士風帶出了一種頹唐氣氛，接連是其它樂器的不斷轉換，輕省中隱含沉郁，西西佛斯那種推石頭上山的宿命論不過是尼采‘永劫回歸’的另一番演繹，但這里都不及Peer Raben的音樂窩心——人是如此渺小。執著于人情世事，最終大抵進入虛無之地。益發叫人神傷。

總之，王家衛的電影總是游離在都市人周圍，他訴說的是都市人的情感，里面有渴望與漠視，有曖昧與奔放，有拒絕與被拒絕。放縱與自由。連影片中的聲音也打上了王家衛的旗號。變得個性化而具后現代性。在王家衛的電影中，音樂永遠占有極為重要的環節，王家衛電影中夾雜著好些不同年代、民族、風格的音樂，其電影音樂中的拼湊性、大眾的歷史性捕捉到的是有關他的個人記憶，更代表著香港人后現代主義意味的集體記憶。