王琳：弦上的世界很精彩

見到青島大學音樂學院的管弦系主任王琳，是在她的小提琴專業課堂上，她正在指導學生拉琴。對她的采訪，則是在她的教學間隙中進行的。對于一個大學老師來說，教授小提琴專業本科及碩士研究生課程、每周26節課的課時實在不輕松，難得有很完整的時間接受采訪，何況作為系主任，她還要承擔很多課余的工作。雖然采訪時間緊湊，但王琳對小提琴的那份濃情依然透過一個個小細節傳達著，無論是小小琴房里的裝飾畫，還是隨手放在桌面上的音符狀鑰匙扣；無論是指導學生拉琴，還是給學生分析樂曲，她對小提琴的感情總是在不經意間流淌著——對于一個從6歲開始學習小提琴，此后30多年都沒離開過小提琴的人來說，這種感情早已經融入血液，成為她身體和情感不可分割的一部分。

專注成就夢想

回憶幼時學琴的情形，王琳印象最深的就是“那時候的青島好像家家都有人在拉小提琴”。6歲的時候，王琳開始跟隨一個當時在青島頗有名氣的董牧師學習小提琴，時間不長就離開家鄉到北京，考入北京音樂學院附小，1983年即赴瑞士學習小提琴，1988年，王琳赴美國波士頓大學藝術學院繼續深造小提琴。畢業后，曾先后任教于瑞士伯爾尼音樂學院附屬學校、美國波士頓尼登姆音樂學院、羅德島州立音樂學院。2002年，王琳從美國回到家鄉青島，擔任中國青島大學音樂學院管弦系主任。

談到自己學習小提琴的體會，王琳認為，不管是學小提琴還是學習其他藝術，除了天資之外，最重要的一點就是要專注，要有對藝術的執著追求。要多聽高水平的作品，不要局限于某一個人或某一個藝術派別，要廣泛地多聽多學，集眾家之長。她記得自己小時候學琴的時候，到處找唱片來聽，其他的同學也和她一樣，只要聽說哪里有小提琴的唱片，就一定要想方設法地找來聽。“也許是那個年代精神生活比較貧乏的緣故吧，當時滿腦子只想小提琴，不像現在這樣有那么多的誘惑，流行音樂對社會尤其是對青少年的影響那么大，所以可能更容易出成績吧。”盡管對自己的成就如此低調地總結，但是王琳對小提琴似乎后繼乏人的現狀也感到比較遺憾。當然，古典音樂在全球范圍內都面臨著這樣的尷尬處境，流行音樂似乎已經成為音樂界的主導，即便如此，依然有那么一部分隊古典音樂情有獨鐘的群體，他們致力于古典音樂的發展和普及。王琳有很多在國外取得一定成就的同學回到祖國，開辦專門的培訓機構，為古典音樂的傳承貢獻自己的力量。在小提琴進入中國的早期年代里，那么多的青島人在中國小提琴歷史上寫下了輝煌的篇章，王琳希望這種傳統能夠沿襲下來，多開辦一些專業培訓機構，為小提琴事業輸送更多的后備人才。

名師出高徒

1983年，王琳獲得瑞士約克·史都克基金會獎學金，榮幸地成為著名小提琴教育家、演奏家馬克斯·羅斯塔爾（Max Rostal）的學生，馬克斯·羅斯塔爾（Max Rostal）大師是世界著名小提琴演奏家、教育家、小提琴演奏藝術教育之父卡爾·弗萊什的繼承人，通過五年的努力學習，以優異成績畢業，并獲得瑞士伯爾尼音樂學院高等小提琴演奏藝術文憑。

王琳在美國波士頓大學藝術學院時，從師世界著名小提琴演奏家、教育家羅曼·托滕伯格教授（Roman Totenberg），連續四年榮獲希諾托院長獎，1991年獲得音樂碩士小提琴演奏學位。

從自己的親身經歷出發，王琳認為，在小提琴教育方面，只有引進一流的高水平人才，才能吸引更多的優秀人才，形成一種人才積聚效應。就像她在瑞士學習時發現，跟隨馬克斯·羅斯塔爾（Max Rostal）大師學習的學生很少有當地的，而是來自世界各國，他們都是慕名前去也全都獲益匪淺。青島本身就是個吸引人才的城市，市政府可以加大對藝術人才的引進，多引進藝術領域里具有一定影響力的人才，有了名師的號召力，自然會吸引大量的優秀人才來到青島，這對提成升青島的城市品位、打造“音樂之島”會產生積極的推動作用。

交流是最好的學習

王琳認為對于音樂學院的學生尤其是演奏專業的學生而言，多聽大師的作品、多聽高水平的樂隊演奏、多與高水平的樂隊交流，才是最好的學習方式，才能更快地提高自身水平。

在國外期間，王琳除多次舉辦個人獨奏、重奏音樂會外，還曾參加過許多在歐美亞等地有著極高聲望的交響樂團、室內樂團，如美國波士頓市交響樂團、佛羅里達新世界交響樂團、新英格蘭室內樂團、瑞士伯爾尼交響樂團、瑞士紐莎泰爾室內樂團、澳門交響樂團，以及世界范圍的大型音樂節的演出，如美國科羅拉多國際音樂節、緬因克耐索·豪爾室內樂音樂節、德國漢堡施萊斯維克·豪爾斯坦國際音樂節、澳門國際音樂節等，并與世界很多著名的指揮家如喬治·索爾蒂、艾什巴哈，小提琴演奏家帕爾曼，大提琴演奏家羅斯波維奇等藝術家們合作演出……這些經歷不僅豐富了王琳的演出經驗，更使她的演奏技巧和演奏水平得到了極大的提升。

對于青島市政府提出的打造“音樂之島”城市品牌的構想，王琳認為這是一個很好的時機，青島有著豐富的音樂文化資源，尤其是在小提琴方面，更是有著輝煌的成就，培養出了呂思清、李傳韻、陳立新等當今世界一流的小提琴演奏家，從青島走出去的優秀小提琴人才分布在世界各地，中國幾乎所有的交響樂團中都能找到青島人。近幾年來，國際小提琴比賽、“文華杯”全國小提琴比賽等重大小提琴比賽落戶青島，青島國際音樂節及大師班的定期舉辦等，都為青島市進一步發掘小提琴文化內涵、提升市民欣賞水平及音樂素養，都將起到積極的作用。第一屆青島國際小提琴比賽恰好在青島大學音樂廳舉辦，王琳老師的學生們利用難得的好機會，幾乎場場不落地前去觀摩，學生們的感受都非常深刻，如此近距離地聆聽國內外小提琴高手的演奏，聆聽世界一流小提琴評委的點評，是學生們的寶貴財富，對學生們的學習幫助很大。在國外，很多學校都有自己的交響樂隊，學校和學校之間的樂隊交流也很頻繁，國內目前比較缺乏這方面的交流，青島與世界很多城市締結為友好城市，希望隨著青島和這些友好城市之間經濟文化交流的日益深入，也能促進包括小提琴在內的古典音樂更多地對外交流與合作，這樣才能得到更好更快的發展。

對于小提琴在青島的未來，王琳認為，青島人對小提琴有著深厚的感情，隨著一系列重大比賽的舉辦和青島大劇院的落成，青島市民會有越來越多的機會欣賞到高水平的演出，而小提琴博物館的籌建，也為小提琴事業在青島的再度輝煌，提高整個城市的文化水準，充實青島城市文化生活氛圍，使小提琴比賽、小提琴博物館成為“音樂之島”城市品牌的重要載體，成為讓世界了解青島、了解中國的窗口。

Wang Lin， Dean of the Department of Orchestral Music of Qingdao University started to learn to play violin at the age of six. When she was 13 years old， Wang Lin went to Switzerland to study violin performance. In 1988， Wang Lin went to the School of Music of Boston University for further studies. Later， Wang Lin taught in music schools in Switzerland and the United States. In 2002， Wang Lin came back to her hometown Qingdao.

As far as violin education is concerned， Wang Lin is of the opinion that only if the top-level talents are attracted， will more excellent talents be attracted， thus forming an accumulation effect for talent. She argues that for the students of the music school， especially those specializing in performance， only through listening to the works of the great masters and the top-class ensembles， and communicating with these high-level performers， can they rapidly promote their own performance levels.

Wang Lin is of the opinion that Qingdao has rich resources of musical culture. The International Violin Competition and \"Wenhua Cup\" National Violin Competition as well as the Qingdao International Music Festival and Great Master Class are regularly held in Qingdao. All these will promote both the level of violin technique and the appreciation level of the citizens.