木版水印：傳承１０８年的精湛技藝

王悅陽(yáng)

“復(fù)制品”這頂“帽子”決定了水印版畫(huà)的價(jià)格只能定在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)作品原作之下，這也就是為什么水印版畫(huà)始終打不開(kāi)市場(chǎng)局面的原因之一。

“三十年前的上海，一個(gè)有月亮的晚上……我們也許沒(méi)有趕上看見(jiàn)三十年前的月亮。年青的人想著三十年前的月亮該是銅錢(qián)大的一個(gè)紅黃的濕暈，像朵云軒信箋上落了一滴淚球，陳舊而迷糊。”這是張愛(ài)玲小說(shuō)名篇《金鎖記》開(kāi)頭的一段描寫(xiě)。細(xì)膩的文字不僅流淌出淡淡的海派情結(jié)與風(fēng)雅韻味，更讓讀者記住了“朵云軒”這個(gè)名字。“朵云”是書(shū)信的雅稱，自光緒二十六年創(chuàng)立算起，以制作信箋、畫(huà)箋聞名于世的朵云軒至今已有108年的歷史，而其木版水印技術(shù)，便也流傳了108年。“鏤象于木，印之素紙”的傳統(tǒng)木版水印藝術(shù)源于中國(guó)古老的雕版印刷術(shù)，是中國(guó)古代文明和傳統(tǒng)文化的重要組成部分，素有中國(guó)印刷史的“活化石”之稱。受“海派文化”的滋養(yǎng)，一個(gè)世紀(jì)以來(lái)，朵云軒木版水印形成了用料考究、精致、秀潤(rùn)的風(fēng)格特征，與北京榮寶齋的木版水印形成了中國(guó)木版水印“南朵北榮”兩大流派，各領(lǐng)風(fēng)騷。

2008年6月14日，國(guó)務(wù)院頒布了第二批“國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，上海朵云軒木版水印技術(shù)繼去年北京榮寶齋木版水印列入名錄后，也名列金榜，至此，傳統(tǒng)木版水印制作工藝的保護(hù)傳承項(xiàng)目終于變得完整起來(lái)。

源于傳統(tǒng)的精湛技藝

中國(guó)雕版印刷術(shù)“肇自隋時(shí)，行于唐世，擴(kuò)于五代，精于宋人”。現(xiàn)藏于英國(guó)倫敦博物館的公元868年刻唐代《金剛般若經(jīng)》扉頁(yè)上的《講法圖》是世界上現(xiàn)存最古老的一幅單色版畫(huà)。到了明代萬(wàn)歷、崇禎年間，雕版技術(shù)更是得到一次飛躍，隨著小說(shuō)、戲曲的大量刊印，加之諸如陳老蓮、蕭云從、任渭長(zhǎng)等明清一流畫(huà)家的參與，“饾版”和“拱花”等復(fù)雜的套版疊印工藝被廣泛采用，為今天的木版水印在技藝上奠定了深厚的基礎(chǔ)。朵云軒木版水印在傳承這些技藝的基礎(chǔ)上，為適應(yīng)中國(guó)畫(huà)的筆墨語(yǔ)言特點(diǎn)，進(jìn)行了長(zhǎng)期的藝術(shù)探索，并已發(fā)展成為一門(mén)綜合了繪畫(huà)、雕刻和印刷的再創(chuàng)造藝術(shù)——運(yùn)用刻刀、木板、宣紙、顏料、筆硯、棕耙等簡(jiǎn)單的傳統(tǒng)工具，通過(guò)“勾描”、“雕版”和“水印”三道復(fù)雜的純手工工藝程序，將上至?xí)x唐下至明清以及近現(xiàn)代名家作品的筆情墨韻原汁原味再現(xiàn)出來(lái)，而且成品能與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的材質(zhì)完全一致，使木版水印產(chǎn)品更具“亂真”的效果。無(wú)論是人物、山水，還是花鳥(niǎo)等各類(lèi)題材；鏡片、冊(cè)頁(yè)、立軸、手卷等眾多形式；還是工筆、沒(méi)骨、寫(xiě)意等諸多技法；紙、絹、金箋等不同材料，木版水印都能神奇地再現(xiàn)原作神韻。

數(shù)十年來(lái)，朵云軒成功地運(yùn)用木版水印技術(shù)，復(fù)制了大量精彩的書(shū)畫(huà)作品，其中，既有歷八年之功，刻版千余塊精心復(fù)制而成的晉?顧愷之《洛神賦圖卷》(絹本)；也有長(zhǎng)達(dá)三丈余、高九寸許，迄今為止木版水印復(fù)制最長(zhǎng)的一幅手卷——明?徐渭《雜花圖卷》；更有唐?孫位《高逸圖》、唐?閻立本《步輦圖》、宋?趙佶《芙蓉錦雞圖》、明?仇英《秋原獵騎圖》、明?唐寅《玉玦仕女圖》等中國(guó)美術(shù)史上赫赫有名的經(jīng)典之作……此外，齊白石、徐悲鴻、傅抱石、林風(fēng)眠、張大千、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、謝稚柳、程十發(fā)等近現(xiàn)代國(guó)畫(huà)大師的代表之作，也都被收入其中，令人目不暇接。

然而，千萬(wàn)不能小看木版水印這門(mén)工藝，因?yàn)椋糠髌返恼Q生，都是付出了巨大的人力、心力代價(jià)的。在雕刻之前，師傅們先要根據(jù)原作的風(fēng)格流派、用筆的枯濕濃淡、設(shè)色的微妙變化進(jìn)行分組分版，然后用毛筆精確無(wú)誤地勾描在雁皮紙上。再把描好的線描稿反貼在梨木板上，運(yùn)用各種刀具和刀法，精雕細(xì)鏤，刻出各種線條枯筆，制成“饾版”或“拱花”版。為求逼肖原作，不同大小的畫(huà)面會(huì)被分成幾十、幾百以至上千個(gè)套版，即使最簡(jiǎn)單的作品，一花一葉，一草一木，也都需要獨(dú)立雕刻成一塊塊的饾版，才能保證與原作絲毫不差。刻板完成，便要根據(jù)原作用材、顏色及筆觸節(jié)奏，將水墨或色彩刷撣在已刻好的木版上，然后把每一幅畫(huà)的所有版子分別套印在宣紙或畫(huà)絹上，這才完成了基本工序。

木版水印字畫(huà)的制作是一個(gè)極為專(zhuān)業(yè)，也極富創(chuàng)造性的過(guò)程，不僅涉及制作人員把握原作的素養(yǎng)，也涉及其描繪、雕刻功底。在套色印刷時(shí)，更涉及制作人員的精湛技巧，材質(zhì)、顏料、水分，甚至氣溫、濕度，稍有掌握不慎，都會(huì)導(dǎo)致前期勞動(dòng)白費(fèi)。正因?yàn)槿绱耍环景嫠∽之?huà)的制作成功率相當(dāng)?shù)停浴睹?胡正言十竹齋書(shū)畫(huà)譜》為例，光一套木版就耗費(fèi)了幾十個(gè)專(zhuān)業(yè)人員前后十年的勞動(dòng)，堪稱工程浩大，投入不菲。此外，一套木版的使用次數(shù)也相當(dāng)有限，通常情況下，整套有效使用不過(guò)百余次。

面對(duì)市場(chǎng)的無(wú)奈尷尬

2006年秋季的一次拍賣(mài)會(huì)上，一幅署名“白石老人”的《荷花蜻蜓》圖引起了大家的興趣，無(wú)論從筆墨、線條還是色彩上來(lái)看，這張用筆老辣，墨韻豐富的作品堪稱齊白石晚年佳作。于是，鑒定師毫不猶豫地將此畫(huà)估價(jià)18萬(wàn)－22萬(wàn)元，并赫然印上了拍賣(mài)圖錄。然而，短短幾分鐘后，一個(gè)電話竟讓拍賣(mài)行大跌眼鏡。原來(lái)，這張極為精彩的《荷花蜻蜓》，竟然是上世紀(jì)50年代朵云軒用木版水印技法復(fù)制而成的，其制作成本僅有800元！

“正是這樣‘下真跡一等的高超技藝，成就了朵云軒木刻水印技術(shù)的名聲。”著名畫(huà)家，上海書(shū)畫(huà)出版社社長(zhǎng)盧輔圣每每說(shuō)起這段往事，總有著極為復(fù)雜的情感，“然而，在今天，我們也必須看到，木版水印的實(shí)用性功能已經(jīng)基本消褪，只有它的文化價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值始終凸現(xiàn)著。”

面對(duì)著印刷技術(shù)的不斷進(jìn)步，木版水印已經(jīng)不再成為復(fù)制、保存、研究古畫(huà)真跡的唯一方法，而日本東京“二玄社”的精美復(fù)制技術(shù)更令美術(shù)界嘆為觀止，甚至連著名的美術(shù)史論家、畫(huà)家謝稚柳、陳佩秋夫婦為了研究董源真跡，都不惜高價(jià)從“二玄社”買(mǎi)來(lái)與原作最相仿的復(fù)制品加以研究。對(duì)此，盧輔圣卻始終認(rèn)為:“木版水印運(yùn)用原作材料進(jìn)行復(fù)制印刷，幾乎做到原汁原味，以假亂真，更不會(huì)出現(xiàn)現(xiàn)代印刷的所謂網(wǎng)點(diǎn)，絕對(duì)是現(xiàn)代印刷術(shù)無(wú)法做到和替代的。”拿朵云軒木版水印作品《明?胡正言十竹齋書(shū)畫(huà)譜》為例，1989年，當(dāng)這套佳作送往萊比錫國(guó)際圖書(shū)藝術(shù)展覽會(huì)展出時(shí)，組委會(huì)甚至為此特設(shè)了歷史上從未有過(guò)的最高獎(jiǎng)項(xiàng)——國(guó)家大獎(jiǎng)，以肯定其杰出的藝術(shù)成就。

近年來(lái)，類(lèi)似于木版水印被誤認(rèn)為真跡拍賣(mài)的例子不在少數(shù)，這一方面表明了技藝之精湛，但另一方面，也使朵云軒陷入了無(wú)奈與尷尬。“復(fù)制品”這頂“帽子”決定了水印版畫(huà)的價(jià)格只能定在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)作品原作之下，這也就是為什么水印版畫(huà)始終打不開(kāi)市場(chǎng)局面的原因之一。此外，高昂的人工費(fèi)與偏低的市場(chǎng)價(jià)格始終很難協(xié)調(diào)，加之印刷周期漫長(zhǎng)，注定木刻水印作品不能大量投放市場(chǎng)。根據(jù)數(shù)據(jù)顯示，若以一個(gè)人計(jì)算，制作一幅《雜花圖卷》，需勾、刻257塊版子，勾描者至少要勾勒520張刻稿，總共需花一年半左右時(shí)間；而刻版者刻這些版子，也需將近一年時(shí)間；印刷者以印一卷長(zhǎng)卷計(jì)，需用13張宣紙組成，257塊版子，上、下版子和套版對(duì)位770余次，疊色套印、翻動(dòng)紙張至少達(dá)3340次。加起來(lái)一個(gè)人勾、刻、印，至少要花費(fèi)4年半時(shí)間。而所完成作品，其市場(chǎng)價(jià)格約在5000元左右，無(wú)論如何也不夠人工成本費(fèi)用。成本和周期制約了市場(chǎng)規(guī)模，使得其經(jīng)濟(jì)效益每況愈下。此外，從業(yè)隊(duì)伍的青黃不接，傳統(tǒng)技藝如何保護(hù)、傳承也是不可回避的問(wèn)題。

對(duì)此，盧輔圣認(rèn)為，傳承不僅僅需要保護(hù)，更在于創(chuàng)新和發(fā)展。木版水印在當(dāng)下無(wú)法市場(chǎng)化的情況下，可以嘗試走一條新路，即利用這門(mén)技藝進(jìn)行創(chuàng)作，參考西方藝術(shù)家原創(chuàng)版畫(huà)的辦法，使得木刻水印技術(shù)成為一種創(chuàng)作手段，而不是僅僅停留在復(fù)制品制作的層面，同時(shí)也可提高市場(chǎng)價(jià)格。此外，還可以通過(guò)展覽、現(xiàn)場(chǎng)表演等方法，多渠道、多形式地進(jìn)行一些宣傳與展示，深入挖掘水印木刻內(nèi)在的文化內(nèi)涵，使得這門(mén)具有108年歷史的傳統(tǒng)技藝，在今后能夠走得更遠(yuǎn)、更好。