紙上的水袖，紙上的劍

楊維民

“戲”、“畫”相通，古今相映，戲中有畫，畫中有戲，以戲入畫，更是把“寫意傳神”發(fā)揮到極致。于是“水墨戲畫”成了中國畫壇一特殊現(xiàn)象。

中國戲曲與中國水墨畫，以其豐厚的歷史積淀贏得了中國文化象征的美譽。正如韓羽先生所說：“中國戲，中國畫，雖不同名，卻是同姓，似是姐妹。”這姐妹藝術(shù)同是中華藝術(shù)瑰寶，中國戲畫則是中華民族兩大藝術(shù)瑰寶的珠聯(lián)璧合。“國畫”和“國劇”兩者又同樣最具有“東方寫意”之神韻。用“國畫”來表現(xiàn)“國劇”的中國戲畫愈加發(fā)散著典型東方藝術(shù)的獨特魅力。

中國戲曲以簡代繁，以虛表實，以意傳神，簡樸生動，空靈大氣。中國水墨畫亦是以寫意見長。中國水墨畫的發(fā)展，尤其是文人畫的興起，愈發(fā)講究筆墨的變化，氣韻生動，寫意傳神。“戲”、“畫”相通，古今相映，戲中有畫，畫中有戲，以戲入畫，更是把“寫意傳神”發(fā)揮到極致。于是“水墨戲畫”成了中國畫壇一特殊現(xiàn)象。

此次在朱屺瞻藝術(shù)館舉辦的《粉墨登場——中國戲曲水墨畫名家名作展》是一個薈萃南北現(xiàn)當(dāng)代“中國戲畫”的名家名作展，是一次高難度作業(yè)的總結(jié)，賽過舞臺上的一個個精彩亮相。

關(guān)良、馬得、韓羽是中國水墨戲畫發(fā)端、發(fā)展之大家，一時可謂“戲畫”三家鼎立也。關(guān)良先生“其影響不僅限于戲曲人物，稱之大師，當(dāng)之無愧”。20世紀(jì)60年代馬得先生就開始“因醉心戲曲舞臺中動靜頓挫，色彩紛呈，遂專以水墨作戲曲人物畫”，在國內(nèi)及港澳頗有影響。韓羽先生則是在“動亂”之后的70年代“戲癮墨味”、“文情畫意”一發(fā)而不可收，將中國水墨戲畫創(chuàng)作發(fā)展至巔峰，《三個和尚》的傳統(tǒng)故事因他創(chuàng)作的水墨動畫片中的動人形象在當(dāng)代更是家喻戶曉。丁立人、聶干因、朱振庚、呂超然四位先生“墨彩繽紛”的戲畫，分別吸取江南灶臺畫、儺戲臉譜、寺廟壁畫、門神年畫的精華，融入“戲畫”創(chuàng)作，各顯神通，獨成一家。朱新建、周京新、陳九、鐘孺乾、羅彬、劉西潔、劉紅沛，他們居住在長江的中下游，雖同飲長江水，同是以中國戲曲元素融入自己的創(chuàng)作，但其“戲畫”味道各不相同，而被人稱道。朱新建為新文人畫代表之一，其戲畫也獨領(lǐng)風(fēng)騷。謝春彥、石禪二位海上水墨名家，也被水墨戲畫的特有韻味吸引，樂此不疲。

這次活動也可視作對“中國戲畫”開山之人關(guān)良先生的紀(jì)念，也將引起人們對中國水墨戲畫的進一步關(guān)注和研究。當(dāng)我們在以當(dāng)代意識審視傳統(tǒng)藝術(shù)之時，又在歷史的大背景下觀照當(dāng)代，我們就能在當(dāng)下多元文化語境下“真正做到當(dāng)代意識與歷史深度的融合”。