假如生活在迪士尼

假如回到迪士尼……清醒的時候我們知道，這個夢境僅僅是夢境，我們永遠不會等到現實被照亮的那一天；糊涂的時候我們郁悶，揪著頭發苦思冥想，憑什么生活就不能像迪士尼那樣簡單快樂進行時?在迪士尼的大家庭里，歡樂是理念，積極向上是內涵，多行善事是準則，卡通形象是精髓。

精髓的便是需要我們來用心挖掘的，在這個快樂的月份，讓我們和迪士尼的伙伴們一起，搜尋我們兒時的記憶吧!

米奇一家

米奇：完美的化身

無疑，這是世界上最出名的老鼠。從1928年進入娛樂業后，米奇便始終以其隨和，快樂的天性成為孩子和家庭心目中永遠樂觀的卡通形象并為人們所鐘愛和信任。樂觀豁達，男孩子的熱心天性，使他成為一個真正的贏家。他有孩子般的友好真誠，健康的價值觀和敢想敢為的精神，這讓他人見人愛。他不裝腔作勢，謙遜樸素，雖聲名遠播，也有很多成就，但卻謙恭地做著一個普通人。米奇積極向上，誠實正直的良好品質成為我們都想擁有的朋友，也成為我們效仿的榜樣。

米妮：甜美的女朋友

米妮，同樣出生在1928年，這只長相甜美的雌性小老鼠，頭上戴著一只碩大的蝴蝶結，最愛說的話“why hello!”。喜愛快樂的米妮盡情地享受著生活。作為一個能力很強的演員，她熱愛音樂，常常一個人唱唱哼哼。她甜蜜端莊但并不幼稚，她聰明，有自己的想法，讓人覺得安全和堅強，使得搭檔米奇光芒四射，而她只在一旁安然優雅地分享著他的榮耀。

唐老鴨：吵吵鬧鬧的伙伴

這個成天吵吵鬧鬧、又有點惹人厭煩的小子，既有智慧又有想法，雖然有時會把事情搞砸，但它的出發點總是好的。也是因此在他的左右一直擁有一批好朋友。唐老鴨有著無窮盡的決心，總以渴望的心情開始滿懷抱負的一天，盼望著一切都按照他的意圖進行，可惜這個世界并不合作。這個底層的小人物，雖然失敗不斷卻是堅持不懈。

維尼一家

維尼：沒有頭腦的熊

維尼心明眼亮，頭腦清晰。他最在乎他的朋友以及朋友們的幸福和感受，他永遠也吃不夠蜂蜜，喜歡把手邊的所有小東西都放在嘴里咂吮，以安慰他那老是咕咕叫的大肚肚。雖然有點兒笨拙但卻非常善良，雖然他過著簡單的生活，卻時常有新奇的主意及獨特的洞察力。有他在的場合，總是充滿著歡樂!

跳跳虎：精力充沛又貪玩

跳跳虎精力旺盛，有一根著名的彈跳尾巴。他做事總憑一時的沖動，急躁魯莽，常常還沒有搞清楚情況就跳起來了。蹦跳純粹是他極度熱愛生活的表現，這種喜悅感受他特別愿意和朋友們分享，跳跳虎獨特的個性甚至滲透到了言談中，詞語的使用和說話的語序都打上了他鮮明的性格烙印。

屹耳：憂郁悲觀的小驢

他是一個憂郁的哲學家。對于自己所擁有的一切總是充滿了感謝。最喜歡顧影自憐，享受自憐的快感。平時老說沒人關心他，又忍不住偷窺別人的眼光是否有停留在他身上。常常自我調侃發揮幽默感，習慣用他那具愛心但又緩慢的方式去關心著所有的朋友。

皮杰：伶牙俐齒的小豬

皮杰小小的個子卻有著慷慨謙讓的大肚量。他也認為自己只是“一個小動物”。他苛求的姿態，不安扭動的雙手、偶爾結巴(噢……天……天哪)等等，傳遞出他對未知事物的緊張和害怕。但是皮杰的小身體里擁有寬大心胸。他總是害羞，話不多但有點神經質，沒有安全感。對朋友忠實又慷慨，有著一顆善良的心。他最喜歡和維尼一起去探險，是維尼最要好的朋友。

白雪公主年輕美麗小公主

白雪公主本來具有皇室血統。是一個純正的公主，但是很不幸，她卻被邪惡的強迫扮演了仆人的角色，她努力地從惡魔王后那里逃了出來，和森林里的七個小矮人成了朋友。她的溫和文雅和輕信別人，使得惡魔王后的騙局總能成功。

木蘭假小子的果敢

這是根據中國經典故事改變的動畫片，盡管木蘭像花兒一樣可愛，但她的行為舉止像極了男孩，一點不像溫文爾雅的女兒家，熱情而又勇敢，以致于陷入了公然反抗社會傳統的境地。她愛自己的家人，但她的行為也給家人帶來了危險。

小美人魚天真智慧愛幻想

極有主見的愛麗兒本想按規矩辦事，可總做不到。和很多少女一樣，愛麗兒老覺得不被人理解，也總試著讓她的朋友尤其是爸爸用她的方法看問題?；钴S的愛麗兒總有自己的想法，她對海面上的世界以及那里令她驚訝的居民滿腦子浪漫的幻想。她有些天真，確信人類世界是一個快樂的地方。對人類社會的滿腔渴望讓她歷經種種險境。等到愿望終將成真時，才意識到即將收獲的是父親的智慧。

小飛俠心里永遠的彼得潘

彼得潘是個永遠，永遠都不會長大的男孩!幸運的是，他生活在夢幻島，那里永葆童年確實是可能的。彼得潘也熱愛在夢幻島的生活，他領導著失落的男孩兒們，和他們一起冒險，尋寶、打擊海盜，參觀和美人魚礁，還有就是和叫做“小叮當”的超凡小仙子一起玩!他很少在夢幻島之外冒險，但他確實會，而這才是真正有意思的事情!就是那次他在夢幻島外的冒險，把Wendy、Michael和John Darling帶到了彼得的世界，從此過上了幸福的生活。

與迪士尼有關的日子，閆月，“要比孩子更像孩子”

閆月，首都師范大學音樂系畢業，主修鋼琴，曾任職IBM、《音樂天堂》主編，華納公司企劃及市場部經理，經歷過互聯網的泡沫膨脹與破滅，于1997年在摩登天空成立初期加入，經過一番動蕩，又在2003年摩登最低迷的時候重返任副總經理至今。曾為迪士尼動畫中文版做過音樂監制，作品有《美女與野獸》、《飛床》、《玩具總動員2》等。

采訪閆月那天早晨，北京正好趕上為慶祝奧運倒計時100天的“群眾馬拉松”，時間尾隨毫無頭緒的交通隨時面臨“無情”懈怠下去的可能。行至途中的閆月，決斷地將車丟到就近的一個地鐵站，搭乘地鐵趕了過來。ThankGoodness!不早不晚，一切剛剛好。例行幾句禮貌的寒暄和車況解釋說明后，認真投入直奔主題。首師大音樂系畢業，主修鋼琴。Bob頭，結構主義剪裁的立體花瓣粉色裙衣點綴著黑色串珠長鏈的神秘，銀色金屬質感的細高跟寫照著時髦內心，好一個Good Taste!問及小時候的理想，閆月笑言著要不是高中階段瘋狂迷戀上The Cure之類的搖滾樂，今天或許會從事與時裝有關的行業，一個Good Designer嗎?但誰又知道呢?!

任職華納期間，企劃出達達樂隊名噪一時的《黃金時代》以及樸樹《生如夏花》等唱片良品。生活中的閆月是個6歲女兒的母親?！吧钪械奈沂菬o趣嚴肅不茍言笑的，與女兒在一起的時候，她不跟我說話我是不主動說話，她覺得挺壓抑，又想表現自己，特別是當我很忙的時候，她就覺得我在應付她，

她就會不高興。有時候我意識到自己這個問題，就會逗她，給她講卡通故事，就把她帶到另一個想象力，然后解決這個問題?！?/p>

現任職中國本土最大的獨立唱片公司摩登天空副總，3月摩登天空剛剛發行了自己擔任音樂制作人的音樂童話專輯《星貓與小伙伴們的冒險》，糅和多種音樂風格，Pop、Indie，Disco、Bossa Nova……加入真實的吉他、貝斯等樂器，使整張專輯更加飽滿，一張更符合兒童審美的專輯。閆月說，“因為當我聽到我的女兒還在唱著我童年時代的兒歌時，我想他們應該有自己的歌曲了?！?/p>

偏愛視覺沖擊力影片的閆月，在為迪士尼工作的時候卻被《美女與野獸》打動，因為看了太多遍，才發現野獸的動作表情是那樣細膩讓人動容，他的耿直，逗樂，憨態都是帶著`勁的。那種自卑不愿意跟別人溝通都是通過一些小動作表情來體現，非常有趣，常常會把她逗樂。她突然意識到原來每個動畫人物都是有靈魂的，甚至動物比人更具有靈魂。他們的那種`勁，`得可愛，憨傻的動人。“這一點和迪士尼很像，不計后果的全身心投入讓我動容。在創作的過程中你完全不知道什么會被觀眾喜歡，你能做的就是投入你的所有，若你的智商是10，就必須投入10，若只投入了2，就會讓人鄙視。那些動畫的卡通形象每個的表演都是全部投入，憨也憨到十分，傻也是到十分。

畫家李可染說，“用最大的力氣打進去，用最大的力量打出來”，在我看來，閆月就是那種人。那種聰明的人，聰明的人在工作和治學方面部會用劍最愚蠢的做法，無非是希望在工作里，用盡全力以不討巧的方式，得到最大的收獲，再實實在在地表達出來，這表達，就會有力量。這力量是簡單、協調的，因為自然和生活便是如此。就像任何的生命體都會帶來啟示。

COMFORT：迪士尼工作生涯中最自豪的事?

閏月：以前迪士尼的中文音樂都是嚴格按照翻譯來做，但我們在做《小美人魚》的時候就有了一次突破，在做那首《when she loving me》的改編歌詞時就試著重新填詞。我們在歌詞的一些詞上盡量貼近它原本英文的發音，在大致環境和內容不改變原意的情況下使口型都盡量相同。同時歌里的悲傷氛圍與小美人魚癡情的精神絲毫未損，也讓中國人很容易接受。迪士尼公司聽了這段歌之后，也確實被打動，于是就做了讓步，允許我們改編再創作。這也是他們第一次讓步。在這一點上我們比香港臺灣都要自豪。

COMFORT：最喜歡的迪士尼卡通人物?

閆月：美女與野獸里的貝爾。貝爾應該是水瓶座，她有夢想有追求，對傳統有顛覆，又充滿愛心。

遲帥，下一站·東京迪士尼

他是小神龍俱樂部節目中我們熟悉的遲大哥哥，從2000年的春天到2008的春天，他執著地留守在那個充滿歡樂和童真的小小世界里。就算在《金粉世家》里粉墨登場，可再大的叫好聲也不比遲大哥哥來得響亮。

如今，遲大哥哥離開了小神龍俱樂部，事業的重心一點一點落在更為成熟的階段，那么從今天起，讓我們重新和他交個朋友——他叫遲帥，他的第一份工作伴隨著自己和所有小神龍俱樂部的觀眾，共同成長。

COMFORT：提到迪士尼能夠讓你想到的有哪些人物呢?

遲帥：米老鼠，唐老鴨、高飛、布魯托、小美人魚愛麗兒，小熊維尼……太多了。很小的時候我就很喜歡看迪士尼的卡通片，家里表兄弟堂姐妹的也都喜歡看，每天一到時間，我們大家就準時圍坐在電視機前。我記得特別清楚，那個時候央視的臺標還是舊版的，第一部引進的片子就是《米老鼠和唐老鴨》。

COMFORT；還記得8年前是什么樣的機緣巧合讓你進人了小神龍俱樂部做主持人的嗎?

遲帥：當然，這個不能忘。那時候我在舞蹈學院上學，同學告訴我有這樣的一個機會，我就抱著試試看的心態去面試了，結果還真的被錄取了。但在那之前從沒有想過自己會成為一個兒童節目主持人。

COMFORT：你的勝出是不是可以證明你的心質還沒有長大?

遲帥：嗯……偏嫩一些吧。其實就是老黃瓜刷綠漆，有時候會裝嫩。直到現在我每次出來拍戲時，都會把迪士尼的卡通片拷到psp里面，沒事兒的時候就拿出來看看，覺得生活特有意思。還有就是在各地看到迪士尼的玩偶，只要是我喜歡的人物，我都會買下來收藏。

COMFORT：今年春天你離開了小神龍俱樂部，很多小朋友都特別傷心。

遲帥：主持了8年的小神龍，決定離開也是一件挺不容易的事情。但畢竟我年紀大了，我不喜歡等我到了三四十歲的時候小孩子還管我叫哥哥，另外我是希望自己能夠趁年輕多嘗試一些新的事情，這樣才能找到自己的方向。但小神龍俱樂部的工作是我人生的一個很重要的成長點，這意味著我工作了，掙錢了。不過我實在有些害怕觀眾把我定義住了，我不想局限自己。

COMFORT：現在對小神龍俱樂部還關注嗎?

遲帥：不會太多，因為是在有意地提醒自己，不能過分裝嫩。但內心對于迪士尼卡通人物的喜愛還是絲毫不減。比如我最喜歡的就是高飛，他有著玩世不恭、與世無爭的感覺，可也還是有血有肉的，有時候還算溫文爾雅。

COMFORT：在小神龍俱樂部的那些年，讓你記憶最深刻的事情是什么?

遲帥：就是在香港迪士尼試營業時，我以媒體的身份去了那里。不久后我又去了美國洛杉磯的迪士尼。這兩個樂園有著挺大的區別，不過我最期待的還是東京的迪士尼，聽說那里是世界上最好、最漂亮，最干凈的樂園。不管樂園怎么樣，每一次和那些人物形象合影都是我不會錯過的事情。

COMFORT：在小神龍俱樂部的那8年，你是如何讓自己看起來比同齡人要成熟一些的呢?

遲帥：問錯人啦!哈哈。其實直到現在我的思想還是偏幼稚的，經常遭到朋友和家人的批評，考慮事情也不夠全面?；蛟S哪天我有了自己的孩子后，我會在一夜間長大。期待吧!

KiKi，我曾經是—個躲在角落的灰姑娘

KiKi富妍，摩登天空旗下組合“牛奶@咖啡”的主唱，天真活潑，善良可愛。KiKi著有插畫繪本《Lasia和魔法師的小花園》，她的下一部小說也正在醞釀中。目前，牛奶@咖啡的第二張專輯《越長大越孤單》剛剛發行。

在“牛奶@咖啡”的歌曲《燃燒吧!小宇宙》中，有這樣一句歌詞：“我是Cinderella，我就是夢想家，誰也別想主宰我奇妙的想法!”在現實世界里漫游童話王國的小女孩kiki，似乎總也長不大，因為童話的世界里，有完美的孩子式的純真與夢想。

“大概四五歲的時候，媽媽買了一系列迪士尼動畫片改編的童書給我，每天睡前都會讀一小段，從那里，知道了灰姑娘、美女與野獸、白雪公主和三只小豬等等。米奇和米妮應該是從小學一年級每個周末放映的動畫片里面知道的

吧?記得當時扮演米奇的董浩叔叔著名旁白；演出開始啦。迪士尼為所有孩子營造了一個純真童趣的世界，其中我最喜歡辛蒂瑞拉的故事，也就是大家所說的灰姑娘。也許因為自己曾經就像一個躲在角落里面的灰姑娘，是真的。高中時，我是一個戴著眼鏡的小胖妹，而同桌則是舞蹈隊的?；ㄅ瑢W呢。(笑)這個故事鼓勵了許許多多像我一樣，在青春期不大自信的小女孩，所以特別喜歡。王子會出現!”

“馬上快到六一節了，最渴望收到的禮物是——讓我想想——我想要最新版的《波隆那插畫選集》!”

“還想牽著一只粉色的氫氣球去mao看演出。”

我和維尼有個約會，小熊：某物流公司職員，資深維尼收藏者

“POOH 1998”是我的第一只維尼小熊。在1999年購買于長春，我們的第一面互不認識，也叫不出它的名字，只是被它毛茸茸的外形，加上有趣的紅背心所吸引。過后才知道它就是大名鼎鼎的小熊維尼——百畝林里最可愛的主人。

從此后，就執著地迷戀上這只快樂、友善，又有點愚笨的小熊維尼，并興趣盎然地展開了小熊維尼的收藏工作。

先是有關小熊維尼的故事書，光盤，在A.A.米樂筆下，無憂無慮的小熊維尼和他的好朋友：膽小的小豬皮杰，活躍的跳跳虎，悲觀的小驢屹耳等經歷著對它們來說，或興奮、或神秘、或冒險的生活。但他們團結、勇敢，因此總能夠親密，開心地在一起。

接著就開始收集我能見到的所有好玩的小熊維尼的物品，小到圓珠筆、創可貼，大到衣服、小家電從身邊的商場專柜，到出行各地搜尋到的特色小店……林林總總，不計其數，全部抱回了家。

2006年又恰逢這只可愛的小熊80周年紀念，迪士尼推出了一系列以維尼紅背心為標志的限量紀念品，因此又豐富了我的收藏內容。

擁有小熊維尼的陪伴，像單純、快樂的小熊維尼一樣，積極樂觀，熱愛生活，我們也一定會擁有不老的歡樂時光。

把夢想照進現實，迪士尼的4個關鍵詞

解讀迪士尼，無疑是一件并不輕松的事情。

在《商業周刊》的排名上，迪士尼2007年度的品牌價值排在第9位，估值高達292億美元，絕對是一個制造歡樂的傳媒帝國。

“歡樂”

不管是締造迪士尼王國的華特·迪士尼先生。還是目前的掌門人安迪·波德先生，都樂意在公眾場合突出“歡樂”這個詞語。如果說用兩個字來濃縮迪士尼的精神，不管是企業精神，還是文化精神，我想肯定也是“歡樂”——沒錯，沒有人會拒絕歡樂，這是人類的本能。而且，它要創造新的歡樂，是可以跨越國籍，膚色、人種……具有普遍意義的歡樂，并且是人們永遠都不會誤讀的歡樂——迪士尼所有的項目，幾乎都與“歡樂”相關——比如贏利頗豐的迪士尼樂園，不管大人還是孩子，都不會帶著傷感地走出它的大門。是的，即使你在這個樂園里付出了一筆不菲的花銷——但，你一定要知道的是，這個世界上有很多你付出了金錢卻不一定能夠得到歡樂的事情。

很多人不知道的是，華特迪士尼生前監制的最后一部電影的名字就叫做《歡樂滿人間》。

“固執的冒險精神”

“冒險精神”，是針對華特·迪士尼來講的。顯然，它是褒意。如果再加上“固執”兩個字，那就可以最終解釋為什么華特迪士尼為什么最終能成功。華特迪士尼創業之初并沒有我們所想象的——他有一個富裕的家族支持，相反，因為童年時代生活的窘迫，他還被迫做過包括報童在內的各種打工。但對于有著繪畫的天賦，且總是不喜歡安于現狀的華特·迪士尼來講，他總是尋找著一切可能讓自己“擁有一家動畫電影廠”的機會。他相信自己能成功，也相信自己的固執能夠讓上帝共鳴——現在來看，這個上帝不過就是華特迪士尼自己罷了。就這樣，跌倒再爬起，爬起又跌倒的幾番磨煉后，他終于讓自己靈感一來所畫出的那只米老鼠登上了1928年首映的《威利蒸汽船》——迪士尼的事業從此啟航。而“冒險精神”則有力地推動著迪士尼的事業。最經典的例子之一就是1953年在拍攝科幻電影《海底兩萬里》時，負責電影公司財政的哥哥羅伊認為成本太大，風險極高，有可能把剛剛起步的電影公司帶入倒閉的危險。而華特·迪士尼的回答是：我不是為了賺錢才拍電影，我賺錢是為了拍更好的電影。最終《海底兩萬里》還是在華特的堅持下開拍，而最后取得高票房。不冒險，怎成功?

固執，更多是與生俱有的感性氣概；然而冒險，卻需要足夠理性。理性與感性，從來都是只有結合得恰到好處，才會產生絢麗火花。有人說，華特迪士尼是美國個人英雄主義精神的一個典范，不錯，因為他把夢想照進了現實。

“真、善、美”

迪士尼的歷史上，有沒有不是以“真、善、美”為主題的電影?有。1979年的《黑洞》、1983年的《狼跡》，都是那種看后讓你大吃一驚的作品——迪士尼也會有如此黑暗、另類的作品?

其實這也能折射出華特·迪士尼去世之后，迪士尼在創作路線與發展方向上的搖擺。慶幸的是，當這些電影的票房一塌糊涂的時候，迪士尼就迅速回歸到了“真、善、美”的路線上來——停止制造黑暗，要創造快樂。

想一下，所有貼著“好萊塢”標簽的電影中，只有迪士尼的作品才是連懷疑都沒有，絕對可以一家老小都能看的。換句話說，它賺取老人的票房、中年人的票房、青年人的票房還有孩子們的票房，不可謂胃口不大。而這樣的“貪心”，不把握好“真、善、美”的標準又怎能行?不是沒有其他的動畫公司不覬覦迪士尼嘴里的肉。而是沒有那么大的能量來掌控“真、善、美”——歷經80風雨年迪士尼不倒，這是關鍵中的關鍵。

比如，迪士尼的動畫片中，對于好與壞的角色設計，黑白分明，絕對沒有莫衷一是的地方。如同我們的京劇臉譜一樣。于是孩子們可以迅速找到他心中支持與憎恨的那一方，馬上進入劇情。對于大人，估計看個開頭就會明白結尾，但即便如此，卻還是會吸引他們到電影院——好人如何打敗壞人，或者說好人是如何成長的，這個過程的鋪陳絕對有講究。你不看，你就絕對想不到，諸如《獅子王》等大片，能讓眾多成人觀眾捧場就說明了這一切。

迪士尼的動畫片，如果仔細分析，那就很容易得出這樣的結論：每一部電影誕生的初衷，決不是只為孩子們考慮，相反，考慮成人的比重也許會更大一些。比如《小飛俠》里彼得潘和他的無憂島，是不是每個成年人最念念不忘的角色和去處?還有，《玩具總動員》里那堆玩具，真的是只給孩子設計的?估計大人們看到后思緒也會一下子就回到自己無憂無慮的童年吧!

還是迪士尼電影制片集團主席理查德·庫克說得好：每一個大人的內心深處，其實都隱藏著一顆童心。

無疑，迪士尼是最會拿“童心”做文章。

“妥協”

與皮克斯的分分合合，是談到迪士尼時候怎么都躲不過去的章節。

最初的皮克斯，僅僅是一個動畫設計公司，絕對沒有和迪士尼叫板的力量，它只能乖乖地抱住迪士尼這棵大樹。但隨著數碼技術的快速發展，二維動畫逐漸被三維動畫取代的時候，皮克斯這個新生代的羽毛越來越強壯，最后終于在2005年與迪士尼解除12年的合約——離開了迪士尼，我照樣能活!話雖如實說，但活得并不怎么精彩。畢竟迪士尼龐大的內容資源和巨大的發行渠道，這是皮克斯在12年的時間里絕對不可能建成的。

而以為離開皮克斯自己也能繼續前進的迪士尼這個時候也發現，自己搞出的三維動畫無論《恐龍》還是《四眼天雞》，都票房平平。于是妥協的念頭隨之而生——迪士尼再次把皮克斯“收入”旗下，而皮克斯也趁此機會大講條件。比如皮克斯的靈魂人物約翰·拉塞特已經成為迪士尼動畫部門的首席創作指導，同時也將監管主題公園的新項目開發。這倒不是說，皮克斯很牛，而是除了迪士尼外，它沒有什么更好的東家可選擇——80歲的迪士尼所擁有的或明或暗的勢力，在全球動畫界，無人敢比。而皮克斯幕后的掌門人，蘋果電腦的老板喬布斯則借此成為迪士尼集團最大的股東，并進入董事局。這意味著喬布斯，終于可以染指媒體內容的生產和發行業務，可以逐步實現他在數碼時代跨領域集成的野心了。

迪士尼的這一妥協，也絕對是一箭雙雕的事情：保住了自己核心業務動畫電影的同時，也可借助皮克斯的力量在數碼領域拓展自己的業務。