為永遠而畫

雪小禪

在羅曼·羅蘭的筆下，法國畫家巴比松畫派的代表人物米勒是這樣的：他仿佛是屬于另一個時代，來自另一個民族，來自另一個時代，并且具有與眾不同的思想形態，他在法國藝術中獨一無二，而且幾乎像一個外國人。

我想這真是最高形式的褒獎。還有比藝術的獨一無二更可貴更難得的嗎?那幾乎是所有追求藝術的人們的最高追求!

少年的米勒已經知道了美與哀愁，他喜歡在田野間用木炭作畫，那對美的追求幾乎是自然的、天生的!當他的父親把他帶到巴黎大畫家莫希爾面前，莫希爾批評了他的父親：你如此天才的兒子怎么能長期在鄉下畫畫，你罪過不小!而米勒的祖母路易莎·朱梅琳對他影響至深，她曾經對他說：米勒，你要當大畫家，要做一個善良的人，要為永遠而畫!

這句話決定了米勒的一生。

要為永遠而畫!這有多么難!

那時的風氣是畫女子的裸體和王侯貴人，只有這種畫才有市場才能賣出去!而彼時米勒已經結婚生子，貧窮一直糾纏著他。饑寒交迫，面包、柴火、最低的生活維持都這樣艱難，而他這樣喜歡著畫畫，他只想為永遠而畫!

他的妻子卡特琳娜·勒梅爾溫柔而堅定地說：我不怕吃苦，你為永遠而畫吧，神會保佑我們的!相比較那些當了大畫家的情人們的女人，卡特琳娜·勒梅爾不美麗不風情不嬌媚，甚至不會刺激畫家的藝術神經，可是。她卻給了他最堅定的溫暖。在讀到舒婷的《致橡樹》時，我總是會想起這對相濡以沫的畫家夫妻來。

他們一家始終過著食不果腹的生活，每天只吃兩餐粥和幾塊粗面包，柴是卡特琳娜勒·梅爾親自拾來的，菜是她自己種的，在以后長達數年的艱苦卓絕的日子中。是她給了他最有力的支持。撫養著九個子女，想象吧，在那樣的環境中，米勒畫出了《拾穗》和《晚鐘》。

我猶記得我第一次看到《晚鐘》這張畫時的情景。

那是去一個朋友家，他遞給我米勒的畫冊，我看到了這幅畫，我感覺自己的眼睛里漸漸升起一片霧來，我看不清畫了，慈悲和惆悵剎那間襲擊了我!悲從何處來，端然見憂色。只不過是端然之間。我被這種蒼茫所打動——傍晚的田野間。一個貧苦的男子和一個貧苦的女子，低頭站著，合著雙手，遠處，教堂的鐘聲正在響起，那有些蒼茫的黃昏，那么善良的男人和女人，勞作了一天，晚鐘響起時，他們在祈求上天給予他們更多的溫暖!

這悲苦的生活，有歡喜，亦有平和!畫面上的男人和女人沒有抱怨，只有對生活的熱愛和向往，就像米勒，他說。生活是悲苦的，我決不忽視春天!即使悲苦不存在了，米勒也會把它們重現在紙上，因為，那些悲苦是那樣的迷人和壯美。那些畫里凝重的憂郁是如此之美!悲傷一直是米勒的朋友，但也給他帶來創作的源泉，藝術從來不是一種消遣，更多的時候，它是一種斗爭一種掙扎一種糾纏不休!而米勒一直為生活的困苦和不斷向藝術的攀登而苦惱。為了還米店的錢，他不得不賣掉了《拾穗》，我無法想象賣掉這幅畫時他的心情，而買他畫的人并不喜歡畫，只不過是為了可憐他。想讓他一家有飯吃，所以只出了幾個法郎!

幾個法郎!

如今，當我看到這幅《拾穗》時。我的眼里充滿了淚水——在秋天的田野里，三個穿著粗糙破舊衣服的女人，大概是沒有錢買米，所以，拾地里落下來的麥穗，拿去煮粥吃!家里或許和米勒一樣，有嗷嗷待哺的孩子，有快要生產的妻……這些低層生活的人們。米勒對他們懷著慈悲!甚至有些悲壯!所以，當那些法國學院派的畫家看到米勒的畫，都說他土得掉渣兒，是個土包子!就連米開朗基羅也說他是老夫子!他見了生人緊張、羞澀、口吃，但是，當他遇到知音。他馬上又會恢復他敏捷的思維和風趣的談笑風生……這是真正的米勒，大地之子米勒，他不會為自己畫這些最低層的人而羞愧，因為他與他們息息相關，與他們血肉相連。

陳丹青在寫到一個畫家蔡國強時盛贊他的一句話是：他就是一個地方藝術家!為什么要附庸風雅?為什么要把一切藝術搞得形式無比華麗?米勒從來是自然的，慈悲的。

慈悲，那是怎樣一個完美的境界啊!

而窮苦了一生的他怎么會想到在他死后他的畫會價值連城?那張《晚鐘》一千法郎就賣掉了，他興奮得帶著孩子們坐火車去旅行，后來這張畫被一個美國人以五十五萬三千法郎買走，而現在，它幾乎是無價之寶!

貧窮了一生的米勒，大地之子米勒，始終堅持為永遠而畫，永遠是什么?永遠絕對不是嘩眾取寵和華麗的堆積。永遠就像一張自然的風景畫，懷著深深的歡喜與惆悵，就像米勒在一篇文章中說到的：我看到了蒲公英的光環，太陽在云層放射出光芒。我看到了田野中的馬群……而我看到了米勒，看到了他獨自走在大地上，素樸，光芒，帶著大地之子的微笑，永遠，自然，慈悲，壯麗!