中國式晚會

賀 坤

中國人需要晚會，就像俄羅斯人需要歌劇一般，缺了它生活就如同忘了擱鹽的菜肴，平淡乏味。晚會對于國人又如同北方人對待酒杯，唯在喧嘩和酩酊中方能彰顯出一片祥和與美好的氛圍。晚會在潛移默化中被破了相、定了格，已升級為習慣性動作。

中國晚會的幾種表情

晚會=節慶

曾記否1983年的除夕之夜，新鮮，熱鬧的第屆春節聯歡晚會使得萬人空巷。第一次電視直播。第次電話點唱，包含相聲，評書，小品，歌曲等眾多節目的四個小時的大型文藝演出，使得當時娛樂貧乏的人們集體亢奮。當時電話尚未普及，而直播間里四音B熱線電話鈴聲卻是此起彼伏，工作人員甚至擔心電話線路過熱會引發火災，在電話旁邊準備了滅火器嚴陣以待。

由此，春晚成了中國人飯桌上必不可少的“年夜飯，同時也奠定了“晚會”這種節目形式的現代地位，中國的電視娛樂步入了“晚會時代”。

如同一首無名詩中所寫：香檳。白葡萄／愉快地在杯中蕩著光／倫巴迪斯科／抖擻著青春的活力／這里似乎盡是它們的天下?／不!不——切不過是點綴／靜聽——我們，我們的晚會／在唱著團圓的歌／編織幸福的網。觀眾本位，重參與性。娛樂性是當時晚會的特色和成功之處。而“晚會這種形式也開始在大眾中普及開來，扮演起了節慶盛宴的角色。

B0，90年代人們自發舉辦的晚會眾多，大家唱歌跳舞好不自在。無論是新年晚會、中秋晚會還是單位聯歡晚會，形式都不拘一格，唯開心樂活是求。在教室里往往用書桌一圍就是一個現成的場子，人們品著瓜果梨棗，表演著說學逗唱，從交誼舞跳到霹靂舞、迪斯科，各秀才藝，其樂融融。

晚會與“走穴”

電視歌舞晚會自90年代末開始盛行，在市場化大潮的涌動中，或做了改版或應運而生。它們獨立潮頭，用商業化的模式到各地“走穴”，用明星的勁歌熱舞吸引了老百姓的視線，淘盡了廣告商的口袋。

孟欣和她的“同一首歌”一年策劃演出四五十場，如果以每場演出500萬元計，40場就是兩個億。這個品牌通過這樣的努力所創造的這樣的效益，令人驚嘆。

創辦于2000年1月的《同一首歌》，2004年正式改版，組委會首次采用冠名權拍賣的方式，從以前純欄目的運作機制轉變為現在更市場化的操作模式。當時的拍賣價格在300萬元人民幣左右。如今地方申辦一場《同一首歌》晚會至少需要680萬元人民幣，其總廣告收入在6000萬人民幣左右。

政府搭臺，企業買單，“同一首歌”唱戲的模式應運而生。一方面，這種在上世紀8C年代形成的”團體操式的拼盤走穴一直受到人們歡迎；另一方面，地方政府看中了“同一首歌”的品牌，因為它不僅是央視的招牌欄目，而且深受觀眾喜愛，很多地方政府為了通過這個節目在央視的平臺上宣傳自己，紛紛向它伸出橄欖枝。

同時，其他大型歌會紛紛崛起，旨在宣揚中華一家親的《中華情》于2003年12月創辦；《歡樂中國行》于2004年創辦；《傾國傾城》于2007年創辦，它們和《同一首歌》形成鼎立天下的局面。

誰都能辦一臺晚會

除夕之夜，春晚幾多?有從央視到各地方臺的綜合類晚會；有賀歲的歌舞晚會，戲曲晚會，話劇晚會等。春晚的眩目，引發了各地方臺紛紛跟風和搶灘。而這股晚會之風不僅吹遍了熒屏，也吹遍了大城小鎮。

從中央臺的“感動中國”，到青島的“感動青島”，再到即墨的“感動即墨”……各種噱頭的晚會數不勝數。人們似乎形成了“無事不晚會”的習慣。從某個學校迎接新生，到某個節慶開幕，再到某個區市的頒獎典禮或慈善募捐，不惜人力物力辦臺像模像樣的晚會，已經上升到了“面子”的高度。

而普遍存在的一個問題是，眾多晚會大都形式雷同缺乏新意。小范圍內群眾自編自演的節目足以娛樂大眾營造氛圍，但若不管地方規模太小和經濟實力強弱，都不惜巨金請明星助陣，就有打腫臉充胖子的嫌疑，散盡錢財不說，也毫無效益可言。

中國式晚會自有它的風范：政府搭臺，企業掏錢，打著娛樂大眾的大旗，卻帶著實實在在的政治和官方色彩。這種風范決定了群眾多是被動接受，就算參與也只浮于形式，沒有真正的話語權，因此對晚會越來越多的惡評也再所難免。

尋找下一場晚會

有人說，2008年奧運會開幕式將是人們期待中的最盛大的一場晚會。人們對奧運會開幕式上怎樣的點火方式；什么樣的節目創意的猜測熱情，遠遠勝于每年對春晚的關注，只希望如此千載難逢的展示機會不要像春晚那般，之前過分炒作和期望，之后便陷入口水之戰。

北京2008奧組委高級顧問魏紀中有言，奧運會開幕式要注意避免央視春節晚會的路徑依賴，跳不出過去成就和經驗的圈子……如果不能使中國人自己滿意，又怎能在更深的層次上打動外國人?怎能真正體現出我國的悠久燦爛的文化以及近年來我國體育事業的蓬勃向上呢?有網友網上疾呼：前事不忘，后世之師，千萬別把奧運會開幕式辦成央視版的春晚!

不僅這場最盛大的晚會要擺脫模式化和慣性思維，其他小規模的晚會也都遭遇著創辦瓶頸問題，生存還是死亡?變還是不變?

其實，只要把晚會的真實用意搞清楚了，一切都將迎刃而解。要樂活?即使是幾張圓桌幾把椅子，只要不扭捏不做作不煽情別讓形式壓過了內容，大家也

樣能樂開懷。要氣氛?全場的互動遠比提前錄好的干巴巴喝彩聲更要精彩。要人緣?那就真正打開門辦春晚。春晚有過邀請生理學家和心理學家幫忙研究節目編排的先例，即便不這樣，也可以邀請意見領袖擔當評委刪選節目。

最資深的春晚導演黃一鶴一語中的：“春晚的本質是人心的碰撞和交流，離開這一點，不管你怎么包裝，不管你請多少明星太腕都沒用。”

國外慶典大觀

國內一成不變的晚會難免讓人產生審美疲勞，我們不禁懷疑除了晚會真的就沒有別的方式表達喜慶之情了嗎?

對比國外，才會發現其實慶祝活動也可以搞得內容豐富，形式多樣。享譽世界的維也納的新年音樂會，其傳統將近百年，借助電臺、電視傳播也有50多年了，50多年來奧地利人在同一個地點——維也納金色大廳，同一時間——元旦上午，由同一樂隊——愛樂樂隊，演奏施特勞斯家族的樂曲。除了每年更換一位指揮——類似春節晚會總導演輪流坐莊之外，演奏的最后個曲目是永不更改的，就是那首醉人的《藍色多瑙河》。除了音樂的永恒魅力，它的成功還在于其內涵遠遠重于形式。

加利福尼亞州有玫瑰花會，這是美國規模最大的新年慶典。五六十輛完全用鮮花、特別是用玫瑰花扎成的彩車徐徐而行，長達數英里，車上還有用鮮花做的各種模型。這不僅吸引了加州的男女老少簇擁街頭，而且還吸引上百萬的電視觀眾。

倫敦新年游行已經有20多年的歷史了，如今已經發展成國際性的游行慶典盛事。代表東西方20多個國家的百余個表演團體參加，他們用具有地方特色的裝扮和主題來展現文化歡慶新年。全球2億多名觀眾通過衛星電視

直播同步觀賞倫敦新年游行的盛況。

日本的每年一屆的紅白歌會有“日本人的春晚”之稱，是一場代表日本最高水準的歌唱晚會。參賽者都是從當年日本歌壇中選拔出來的最有實力，人氣旺，人品好并受到廣大歌迷喜愛的歌手。這些歌手按性別分成兩隊，女性為紅隊，男性為白隊。“紅白歌大賽”實際上就是場以比賽為形式的慶祝晚會。

另外，國外的圣誕狂歡形式不拘一格。可以參加小范圍的音樂PARTY，可以組織化妝舞會，可以是歡樂的家庭聚會，也可以去滑雪、郊游。它更注重個體的自主性，而不是全民在同一個時間做同一件事情。

誰動了我的“春晚”?

央視春晚作為晚會類節目的領頭羊，曾經飽受美譽，如今備受質疑，還有多少人在看春晚?是誰撼動了春晚至高無上的地位?

春晚之變

央視春晚有力量，這力量比鐵還硬比鋼還強!80年代費翔的大波浪頭引領了時尚潮流，90年代趙麗蓉成為了人們津津樂道的活寶；21世紀全國13億人都在說著由趙本山炮制的流行語。“春晚”如此的超能量不禁讓人神往，這也注定了“春晚”任務重責任大的調子，偏好重大意義的大題材。

2008年春晚，黃圣依的一頭明艷粉色秀發打破了春晚沒人敢帶彩妝假發登場的記錄，可見春晚是多么的中規中矩。那么25年來，春晚都歷經了哪些成長與變化呢?

春晚一開始的發展充滿著欣悅與驚喜。1983年第一屆春晚，開創我國電視演出史上的第一次現場直播以及最早的與觀眾互動的電視手段。1984年首度邀請港臺藝人加入舂晚的演出陣容，張明敏首《我的中國心》感動了大江南北，陳佩斯開創了電視小品的模式。很多相聲”、品成為了街頭巷尾人們口口相傳的段子。

1986年隨著費翔的《冬天里的一把火》，春晚逐漸走向成熟，毛阿敏、毛寧等眾明星通過春晚一夜走紅，并且更多的港臺明星開始坐鎮。1991年主持人趙忠祥和倪萍開始了他們“稱霸”春晚近十年的歷程。

1995年可以看做是現代春晚的開始，一是大量的唱片歌手被邀請進入春晚，二是“串燒歌”的出現。1 996年人們記住了“豆包”潘長江。人民和那英、王菲一起“相約98”。

2000年以后，春晚更加注重舞臺的華麗，眩目的聲光特效，卻難得一兩個精彩的節目，美譽度連年下降。今年春晚采用了100多平米的大屏幕與舞臺互動的設計，可謂煞費苦心，可節目質量卻頗受非議。最讓觀眾期待的趙本山的小品《火炬手》仍然沒有走出“白云”“黑土”的圈子，作品笑料不少、創新不多，結尾也沒有幽默感。

春晚賺了多少?

2005年是春晚歷史上意義非常重大的一年，開始了商業化演變，開創了春晚“一字千金”的時代。

2005年2月8日春晚開始前10秒報時廣告價格480萬元人民幣起，零點前10秒報時廣告價格680萬元人民幣起。

2006年春晚廣告主要有四種形式。報時廣告966萬。央視春晚在20時和零時分別有時段報時，廣告的起價分別為539萬元與966萬元。賀電廣告：1000萬。在春晚進行當中，主持人會以剛剛收到賀電的形式告訴觀眾某某單位給觀眾拜年、祝愿新年快樂，這是贈送給投放額度在1000萬元以上的企業的。字幕廣告500萬。春晚結束之際，電視上會出現一些央視的鳴謝單位，而這些單位就是投放央視廣告額超過500萬元或購得晚會片尾鳴謝字幕的企業。冠名廣告：4508萬。2006年我最喜愛的春節晚會節目評選“獨家冠名，被一企業以4508萬元奪取。

2007年有網友猜測四個小時的春晚廣告總收入有望超過5億元人民幣。而央視在承認廣告價格標準的同時，卻否認了這個數字。2008春晚更廣開財源，一條企業祝福就標價數百萬元，而春晚的插播廣告，游飛字幕更是往日價格的2倍以上。

除了硬廣告，露臉和讀賀電已經約定俗成了。今年在語言類節目中，當演員抖開“包袱”引出一串笑聲后，電視畫面非常適時地切入臺下某位觀眾的笑臉，其中一個太胡子的男人連續出現了四次之多，他不是別人正是某廣告大戶的老總，注意到《公交協奏曲》的馮鞏手中的銀行卡了嗎?那可是春晚的植入式廣告。

春晚的“死穴”

春晚年年辦，年年難，導演們費盡了心思要出新出彩，觀眾卻忍無可忍地要挑刺和批評，導演和觀眾之間到底隔了些什么?一直困擾春晚的都有哪些“死穴呢?

首先是春晚的“高大全”。

春晚之夜，全國矚目，于是乎要老少皆宜，南北兼顧，要反映社會熱點，構建和諧社會，這么多大帽子下的春晚如何能輕松得起來呢?結果是實現了高大全，辦成了大雜燴，年輕人沒看夠偶像，老年人沒過夠戲癮，小品老掉了牙，相聲不見了蹤影，來個雜技表演還是提前錄播的。在眾生娛樂的大時代，還板起面孔辦春晚，未免有點落伍之嫌。

2008年央視除春晚外，在同一時間播出了歌舞晚會和戲曲晚會專場，算是一次不錯的嘗試和彌補，雖然分流了春晚的收視率，但的確滿足了特定人群的娛樂需求。

其次是春晚之“假”。

今年春晚章子怡身著裹胸粉色紗裙，氣質非凡，超大的裙擺散開在舞臺上，大氣而華美，和歌曲《天女散花》很是搭配，但她連最簡單的歌詞都沒能記熟，最明顯的一次是音樂播到“吉祥”時，她卻張大嘴預備唱“花”，假唱的痕跡太過明顯，讓人哭笑不得。

春晚的“假”是慣例，并有諸多振振有詞的理由，例如保證完美，調節氣氛，對觀眾負責……但當觀眾坐在電視機旁，想著演員們在臺上裝腔作勢，對著口型，扭曲著面孔，贏來虛假的喝彩和掌聲，會不會感覺很可笑、很反胃?

既然什么都是假的，那何必還“現場直播”?不如都提前錄好了。待年三十晚上一放了事，且主持人，明星工作人員們還都能回家過個團圓年。那般勞心費力有意義嗎?

另外，商業化雖然增加春晚的制作成本，但過了，就有節目質量摻水的嫌疑。

春晚還能紅多久?

25年的春晚，25載春秋，春晚陪伴著我們送走了每一個除夕之夜，人們由一開始的盼春晚到現在的罵春晚，但一直都在看春晚。春晚已經從一臺晚會上升到了一種習俗。

尼爾森媒介研究公布：約有1億多戶家庭收看了2008年的春節聯歡晚會，占所監測市場總家庭戶的718％。央視市場研究所的調查結果顯示，在全國收看電視的家庭中，有96.5％的家庭收看了央視的春晚。雖然看似春晚的收視率還是片大好，實際上已經危機四伏。

地方春晚的搶灘直擊它的壟斷生。

2008鼠年的春節晚會可以說是百花齊放湖南電視臺《愛心大融冰·我們一起過年》賑災春晚安排在臘月廿九，遼寧衛視在大年三十中午播出了有地方特色的春節晚會，東方衛視春晚在除夕夜19：35播出，直接向央視春晚叫板。大年初晚上，北京電視臺播出的《北京新春大聯歡》，更是吸引了不少觀眾。雖然從播出時間上來看，大部分電視臺小心翼翼地躲開除夕夜這個黃金時段，但地方臺春晚來勢洶洶，這是明擺著的。

這邊搶得熱鬧，那邊也爭得激烈。

年關將近時，一股“抵制春晚”的潮流從網下走到了網上，這次是由5名學者帶頭發起的——眾人網執行總編裴鈺在其博客上發表了《新春節文化宣言》，聲稱抵制春晚陋習。文章指出，“當春節聯歡晚會作為電視文明的話語壟斷工具開始‘改造春節之后，過年就變成了看電視，讓億萬年存在的文明現象化作種單一的視聽感受，這本身就是一種文化的庸俗。當春節晚會承擔了很多教化、吹捧和歌功頌德的五花八門的職能之后，春節就在被庸俗化之后，又被工具化、舞臺化，政治功能化了。”同時也有人針鋒相對，扛起了《抵制“春晚”是另一種文化暴力》的大旗。

其實春晚辦得如何，是個仁者見仁，智者見智的問題，挑點刺，說兩句壞不了大事。別把文化這玩藝兒看得太金貴，批評多點進步也快點，反倒是那種躺在溫柔鄉里的文化，往往在自我陶醉中迷失方向。

春晚，還會有下場，或者很多場!