靈魂的敘說者

那個名叫文森特·凡·高的荷蘭畫家，一個靈魂裹挾著風暴的人，此刻仿佛就在我的眼前。他的眼神、呼吸、心跳，清晰可辨。一個多世紀過去了，在時間的流速中，他仍然在行走，不是遠去，而是離我們越來越近。他在他的作品中活著，而他的作品活在時間里。對于他，時間是透明的，年輪只是水的波紋。那在波紋里映現和蕩漾的，是他永不逝去的身影。

當我的目光從畫冊上拂過，我開始想象一頭卷曲的紅發、面龐瘦削的凡·高，正在荷蘭南部的鄉村田野或是普羅旺斯的阿爾果園里游蕩，又或者行走在海牙、倫敦、巴黎、布魯塞爾的大街上。他總是低著頭，細小的眼睛里透露出銳利的光。他孤獨、沉默、古怪、粗魯，對周邊的陌生人懷有某種警覺和敵對。這種不加緩和的態度與個性，使他在現實生活面前生硬得近乎笨拙。這個習慣于堅守內心的人，艱難地穿行在一條自我救贖的小道上。從最初對宗教的執著到后來的投身于藝術，他始終呈現了一種堅韌和不妥協的姿態。

在修辭中，一個人通常被比作一棵樹。在這里，我卻想把凡·高比作一塊棱角分明的不規則礦物體。它用每一個棱角來摩擦它所熱愛的事物，并以自身的強度有力地切入。這個礦物體內部有充足的能量，絢美的紋理。它可以在黑暗中發出灼熱和炫目的光，并在沉寂中爆發出最渾厚的聲音。走進它，我可以發現美與力量，深邃和遼闊。甚至，找到積聚的苦難。是的，我愛凡·高，愛他在作品中的不羈與熱情——燃燒一般，將靈魂盡情涂抹在畫布上，直到穿透。作為一個靈魂的敘說者，他敘說的語言是深重的苦難和擁有速度的激情?？嚯y和激情貫穿其一生，是他生命中無法缺失的兩個關鍵詞。

對于凡·高，苦難仿佛是與生俱來的，是有悖于他筆下絢爛色彩的極端的黑。他背負著這沉重的黑，像背負著漫長的黑夜。他消瘦，虛弱，憔悴，牙齒脫落，因為饑餓而胃疼、頭暈眼花……這些貧困留在肌體上的跡象，病毒一樣蔓延。從苦難到苦難，凡·高一直走在痛苦的鋒刃上。在這里，不能不說到愛情。對于凡·高，愛情是偏離苦難或者是在一片漆黑與寒冷中靠近的光和溫暖，他試圖努力抓住生命中可能到來的驚喜。從他生命中經過的五個女人不過是幻美的影子，卻像帶毒的藥劑注入他痛苦和絕望的內心。他把手放在燈盞的火焰上，并說：“我要看到她，我的手在火焰中能夠保持多久就等多久?！彼讶怏w上所受的煎熬當做對愛的深入。那個拒絕愛他的表姐卻無視他的等待，平靜地繞過正在燒灼的燈焰，他的疼痛。對另一個女人西恩，他忽略了她曾經為妓的過往，祈望與她一起感受生活中的溫情。他的眼睛里有憐憫的憂傷，真誠的愛，但是仍然無法阻止她的離去。

凡·高獨自一人被苦難圍困，但心底生命的星火并沒有被苦難熄滅。他仍然愛生活，愛朋友，愛親人，愛那些像他一樣卑微的人。他心懷悲憫，將筆觸投向貧窮的礦工，勞作的農民，辛勞的小職員，以自己的苦難與更多的底層生活深情對視。在他看來，對待苦難的最好態度，就是忘我而不懈地創作。“我寧要有著希望、期待與探索的憂郁，而不要逆境與災禍中的悲觀失望。”他用向上的攀緣，阻止苦難中的墜落。

如果熱愛凡·高，就不能不深入他的苦難。他的苦難是滿滿的蓄積，等待閃電的切口。我在他充滿動感的筆端看見飛快的閃電?？嚯y開啟，那被囚禁和壓抑的，像一匹奔突的野馬。激情正是這樣的一匹馬。他策馬縱橫，恣意放逐，賦予作品一種由內而外迸發出來的強大生命力。他的作品照見了我的幽暗，在很深的谷底。而他則迎著陽光，面向天空和大地敞開身心。他熱愛陽光下的大自然，不顧一切地向其奔跑，伴隨著風的速度和原野的呼喊。他被陽光照徹的靈魂漫溢成七種油彩——它們明亮，飽滿，突兀，跳躍，厚實，強勁，彼此碰撞交織，每一部分都喧響著靈魂的節奏。當他在色彩和畫布之間準確找到自己獨有的表達方式，他在作品中呈現的不再是簡單的表面，而是更為豐厚充盈的生命主體。正如他自己所說的那樣：“我的作品就是我的肉體和靈魂?！?/p>

在這里，我不能不提及法國普羅旺斯的阿爾。這座景色優美、空氣清新的南方小城，給了凡·高完全不同以往的感覺，在他的一生中有著非同尋常的意義，它使凡·高的激情不斷轉化為筆下所有形象的蓬勃與顫動。當阿爾密集的陽光穿透而來，凡·高的內心涌動著蓬勃伸展的渴望和躁動，他拂拭外部世界的目光格外透亮和獨到。在他的眼睛里，天空是黃色與綠色的，土地是紫色與橘黃色的，河流是苦艾酒的顏色。碼頭上的陰影是淡紫色的，鐵橋是一種強烈的藍……他愛上了阿爾的陽光，愛上了陽光下那些紛至沓來的色彩。他讓那些色彩在沒有陰影的輪廓里更加結實飽滿，鏗鏘有力地滾動起來。確切地說，這些在強光下變異的色彩更加接近他內心的真實，是他情感的充分張揚和真實的傳遞。

也就是在阿爾，凡·高如此強烈地迷戀來自太陽的黃金般的色彩，找到了屬于他一個人的向日葵和麥田。他畫瓶中的向日葵，卻打破了靜物的靜。仿佛他正置身于曠野，所有的陽光都集聚在他的筆端。大地和天空在加速，他越過了所有的羈絆，畫筆瞬間觸及了光與熱的焦點。向日葵的花瓣朝不同的方向有力地展開，它們恣肆地燃燒，跳躍，帶著率真和狂野。這是凡·高內心翻卷的熱情，或者說正是凡·高自己。他行走在花瓣的火焰上，從這里出發，像黃金抵達它的內核。即便是快要走向凋謝的向日葵，在他筆下仍然是不羈地律動著。它意味著堅持的悲壯，也意味著生命本身的不屈。至于他筆下的麥田，那是我所見到的最為絢爛的麥田。仿佛太陽自地層下面向上探出陽光密集的根須，它們洶涌起伏，流瀉著音樂多變的旋律。在《播種者》中，挺立的麥子與升起的太陽連接在一起，厚重的黃色使它們看起來像凝固的浮雕。這種渲染和加強的用筆，放大了畫家內心的激情。

也許凡·高已經預感到，當激情最后越過理智的懸崖，它的失重就是一場災難的開始。事實上，他已經走在通往災難的路上。在一次激烈的爭執中，凡·高以摔玻璃杯和持刀的極端方式結束了與高更的友誼。他試圖以一種尖銳和鋒利來達到對別人的傷害，仿佛他是一名決斗中的戰士。是的，他是一名戰士，曾經與貧困、饑餓、病痛作戰，與孤獨、憂郁、絕望作戰，甚至將他在藝術之路上的求索也視為一場戰斗：“學會畫得好，是一場嚴重的，艱苦的斗爭?！边@樣理解凡·高的時候，我記起他的另一句話：“我要達到的目標，在于表現更加嚴肅與更加剛強的事物?！蔽乙虼祟I悟了他在作品中體現的堅實與硬朗。

他終于用刀片割下自己右耳的一部分，像從自焚的火焰上摘下一小朵火花。他無視血腥，疼痛，對自我的破壞。他陷入失控的狀態，這意味著他在以后的歲月中將繼續成為一名戰士——與他狂躁的情緒、混亂的思維、頻繁的幻覺這些精神疾病作斗爭。當他意識到這一點的時候，他有一種無法把握自己的絕望。他開始更加瘋狂地作畫，因為他知道屬于他的清醒狀態下的時間不會很多。他必須牢牢抓住每一次機會，只有這樣他活著才有希望。從圣雷米療養院到奧維爾小鎮，凡·高在絕望和希望的交替中堅守繪畫的陣地。這是一個隨著時間不斷上升的靈魂的版圖。他活著的意義就是在那里盡情地敘說自己。那是他的全部：“為了它我甘冒失去生命和理智的危險?！?/p>

疾病使凡·高變得更加狂亂，卻使他的作品奇跡般擁有更為鮮明的節奏和魔幻般的張力。在這一時期的作品《星月夜》里，我看見了深藍的天空中一場絢爛無比的風暴。橘黃色的月亮、星星嗤嗤作響地旋轉，在眩暈的旋渦里，光紋細碎而迷離，帶著灼熱的溫度。星云巨浪般卷起，攪動天空的海，呼嘯聲擦過伸入云霄的樹梢。這是一棵褐色中夾雜暗綠的絲柏樹，像熊熊燃燒的火焰，努力指向天空的方向。動蕩的星空下，房屋和教堂在沉寂中陷入巨大的不安。教堂的尖頂與星空對接，讓我想到宗教以外一種更為強大的力量。畫面中急促的短線條，使得壓抑、焦躁、迷亂、激烈的情緒四處彌散。與其說這是天空的一場風暴，還不如說這是凡·高內心的一次暴動。當一個人內心沖突和扭曲的圖像在天宇這廣闊的背景上，我想我還應該從凡·高的這幅作品中感知人類共有的掙扎和對命運的抗衡。

凡·高的作品已經站在一個全新的高度，他的心卻在深淵中沉降。疾病不時發作，這個身體里的敵人越來越強大。他的意志正被一種強烈的沮喪、悲傷、絕望所侵蝕。他意識到自己的困頓和破碎，即便這破碎依然能飛濺起光和色彩，他也無法再有繼續向前走下去的勇氣和力量。他再次聽到了金黃色的感召，在遠處，大片的麥田。他想成為金黃色的一部分。于是，他最后一次畫下麥田。在《麥田上的烏鴉》里，我感受到吹拂而來的死亡的氣息：凌亂的麥田里，三條田間小路像心自三個方向破漏，無休止地流露著迷茫。天空的藍被烏云的黑切割、分離，藍與黑糾纏在一起，瘋狂地痙攣。烏鴉在麥田和天空之間，像死亡的讖語，又像冷卻后飛揚的灰燼。畫的這頭似乎有一股陰森的力量在威逼，在不停地用力——麥田、小路、天空、烏鴉，所有這一切都在朝著世界的盡頭傾覆……

凡·高終于對著自己扣動手槍的扳機。他倒下。但是，他仍然是一名戰士。一名用死亡來消滅絕望的戰士。這一片麥田是他一生中最美的畫布，他要用生命中最后的油彩——殷紅的血——完成靈魂最后的敘說。