意境中流淌詩行——讀郭明堂山水畫

一年深秋游寶天曼，那是八百里伏牛深山一處仍具原始生態的山石和林木，盡管而今已被開發成風景游覽區，但悠遠與古老的況味無處不在顯露著。離景區入口牌坊約三公里有一個小村子，我們就住在那里。我住的那家客棧臨著一條很深很長的峽谷，站在門前隔峽谷望對面的山體，巖石和林木的布局，不管從哪個角度審視，都是一幅絕妙的畫，而且不是一幅兩幅，是若干幅。當時我的感覺是無盡的，覺得不是在看山，而是在讀畫。

今讀郭明堂先生的山水畫，當時在寶天曼那條峽谷前所獲得的感受，重新浮動在眼前；雖然他的畫多取材于太行山野，但同伏牛山的景致相比，卻有同工異曲之妙。

魯迅先生曾說過大意是這樣的話，一個作家的寫作大抵都離不開自己的童年，童年的生活和記憶，都會在自己的作品中不同程度地得到反映。如果把這層意思再拓寬開來，藝術家如畫家在構思與創作自己的作品時，情境就基本上也是這樣的。郭明堂的家鄉在太行山麓，他屬太行山人。太行山風光、風俗、風情，不僅植于他童年的腦海里，更兼他以畫為業時，不知多少次走進太行，以求道者的身份，深入山鄉野肆，用濃得化不開的真情與深情，去親吻和擁抱太行山的一草一木、一石一水，聆聽山的呼喚，感悟山的魂靈，尋覓山的血脈，從而勾勒屬于自己的山水畫面。

太行山綿延一千多里，雄峙豫、晉、冀三省。地殼裂變而引發的造山活動，使太行山威嚴、粗獷、豪放，高聳的山巒如鋼似鐵，浮云遮日，有人稱它為北方的男子漢，道出的正是它的特質。但是，任何事物都有其兩面性，就太行山而言，在顯其雄偉崚嶒的同時，很多地方又在表露著自己的俊秀與陰柔。作為畫家，要用筆墨表達與傳遞對山水的情懷，最關鍵的是要讀出山的真諦，而這種讀不是表面化的，而是深層次的；不是單一的，而是多視角全方位的；不能僅從繪畫角度觀山看水，還要糅進歷史的、文學的、哲學的思考。正因為郭明堂這樣去做了，而且做得細致入微，將自己的感情完全融入了太行山水之中，既忘情于山水，又物化于山外，便使畫作無不神韻飛揚，渾厚而飄動著靈性。

文學作品中的散文，尤其是散文詩，歷來注重意境美，在有限的文字中，給讀者留下高遠的想象空間。在這方面，郭明堂可以說表現得相當精到，有的畫幅甚至把意境美推到了絕妙的境界。太行山是美的，那里的山巒、峽谷、瀑布、叢林、流水、崖壩上的場院、深山里的人家等，都會無一例外地引起畫家濃厚的興趣，撞擊他的情懷，將這些原生態的畫面，通過筆墨而制成畫卷，那就是別具風韻的藝術品了。郭明堂太行山水畫幅，這種感覺尤為突出。

在我看來，郭明堂所創作的山水畫屬于傳統手法，但又不泥古不化，而是在傳統中創新標異，形成與張揚自己的風格。意境是畫的靈魂，通過畫面上并不多的景物，把讀者的思緒引向高遠，從而生發出無限的遐想，這是畫作成敗的關鍵所在。郭明堂山水畫構圖涉獵的多為山石、水草、林木，多采用小寫意筆墨，精細勾勒，描繪為真，出神入化。尤其是那些林木高的，矮的，粗的，細的，往往占據著畫幅的主畫面。然而正是那些千姿百態的樹，使整個畫幅飄逸而靈動起來。《思緒》《清塘薄霧冷秋霜》《秋天的思緒》是這樣；《深山積翠》《寒林暮色》《雪》《鄉夢》《月是故鄉明》更是這樣。根據我的多次踏訪與觀察，太行山的諸多山體，嚴格說來多裸露的巖石，灰褐色的，斷面懸崖如刀劈斧鑿，猶如切開的、暗紅色的冷凍肉，那樣的山石間很少有林木。但因為亞熱帶氣候線的過渡，太行山卻仍有許多地方林木蔥蘢。郭明堂以樹入畫，輔以水、霧、雪、月等，著力營造深邃的意美，讓畫幅溢滿詩情，足見他對大自然美的渴望與追求，以及審美意識的超凡凝聚。欣賞這些畫，其實是在讀詩。背景居多是隱約的山，淡淡的，似有似無。樹的前邊是略有起伏的山石，石間有草，有水，同樣是淡淡的。林木就那么置于畫幅中心地位，或枝葉蔥郁，或秋霜點點。這樣的構圖總能很自然地勾出讀者的思緒，讀畫的同時，詩行便會不期然而詠誦出來……

太行山人家不像平原地帶那樣，聚而成居為幾百戶甚至更大的村落，他們多散居著，依山勢擇舍，即便為村，戶戶之間也多隔有山包或溝壑。郭明堂在畫幅中，自覺又十分典型地將山民的生存環境入畫了。《山村曉色》《山村古韻》《莊戶人家》《山鄉趣野》《溪山過雨》《深山幽居圖》《老槐樹》《壁崖山居圖》《云深幽居圖》《野山、野水、野人家》等等，就是這類題材的代表作。這些畫中，有石砌的房舍，有石壘的橋涵，有石鋪的路徑，有石圈的井臺，有蒼遒的古槐，凡此種種，都透出鄉風山習，古樸而諧趣。相對而言，居住深山野嶺生活會有諸多不便，而那種獨具的靜謐與清幽，卻是山外人家任怎么都享受不到的。這種意境除了山野這個大背景天賜外，還在于畫家匠心獨具的構思和對景物審美后的取舍。大自然的美是無疑，也是無限的，郭明堂看到并感悟這種美，然后又調動筆墨，以高超的技藝，將這種美集中凝固在自己的畫幅中，從而讓美達到極致。這其實是對美的渲染或者稱之為宣泄，一般畫家很難做到，即便做了往往會留下附麗之憾。由此可見郭明堂高深的美學修養和獨特的審美取向，還有他那熟稔于胸的繪畫功力。生活美和藝術美并非一回事，源于生活，高于生活，讓讀者在藝術美中讀出詩行，這是我對郭明堂山水畫最為稱道的。

其他畫幅，諸如《太行峽谷》《白云深處》《石壁懸流太行》《靜謐的山谷》《春雨染太行》《太行雪》《山徑》《三皇寨紀游》《聳翠圖》《意遠境深圖》《重戀深秀圖》《翠谷煙嵐》《淡煙疏雨向斜陽》《山林溪聲圖》《雨后千山翠》《山脊》等，既有山體勢的雄奇壯美，又有草木、水溪、云煙、霧靄、斜陽、晴光的映襯，動中取靜，靜中有動，無不充盈著盎然的生活氣息，其詩意也在山水間歡快流淌著。郭明堂在《山脊》這幅巨制中錄有宋山水經集句曰：“輕而為煙，重而為霧，浮而為靄，聚而為氣。其有山嵐之氣，煙之輕者，云卷而霞舒，云者，乃氣之所聚也。凡畫者，分氣候，別云煙為先，山水中所用者，霞不重以丹青，云不施以彩繪，恐失其嵐光野色自然之氣也。”或許正是這樣，在他的山水畫中，所有景物都濃淡相宜，相得益彰，形成至臻至美的卷舒。

郭明堂先生的執著、刻苦和孜孜不倦的追求，使他的筆墨技巧日臻成熟。他對山水的鐘情，使他在太行山的懷抱中陶然而沉醉。他對祖國大好河山的熱愛，使他胸中涌動著一股強烈的愛國主義情感。在平淡中求天真，在天真中求渾樸，在渾樸中傾注詩情，構成了他畫作的基調與風格。欣賞郭明堂的畫，總覺得有一股生動而鮮活的氣息撲面而來，新穎、親切、愜意、抒情，讓人不知不覺地進入一種邃遠高邈的境界中。在領略與享受自然美、意境美的同時，感受著作者擁山抱水的博大胸襟和癡迷醉心于山水的畫家特質，他的創作實力和畫作的價值與分量是顯而易見的。

郭明堂藝術檔案

郭明堂，1951年8月生，河北省大名縣人。中國美術家協會會員，河北省山水畫研究會副會長、國家一級美術師。

作品曾參加第六屆、第七屆全國美術作品展、“中國的四季”美術作品展、“’97中國畫壇百杰”作品展、百年中國畫展、全國畫院一、二、三屆雙年展、全國寫生畫展，并分別獲第七屆全國美展銀獎、“中國的四季”美展銅獎（與黃耿辛合作）、’98牡丹杯金彩獎二等獎、“中亨杯”全國書畫展金獎，1997年獲中國文聯頒發的“’97中國畫壇百杰”稱號。多幅作品分別被中國美術館、中國文聯、天安門城樓、博物館收藏。