與懷共殤話《情殤》

創作雜談

《情殤》原本是作曲家陳丹布受北京舞蹈學院委約，于1997年創作的中國古典舞劇音樂，后經作曲家本人修改、整理成為六個樂章的同名交響組曲。2006年6月16日，在深圳大劇院舉行的第二屆中國作曲博士作品交響音樂會上由深圳交響樂團首演。

2007年10月，這部交響組曲參加了由文化部舉辦的第十三屆全國音樂作品（交響樂）評獎，一舉奪得大型作品組三等獎第一名的好成績。

古典舞劇《情殤》以中國戲劇大師曹禺的經典劇目《雷雨》作為創作文本：以周樸園端起藥碗再次逼迫繁漪喝藥為觸點，透過繁漪的主觀視角，圍繞她與周樸園、周萍、四鳳等人物的矛盾關系和情感糾葛，回溯那一幕幕悲劇，從而揭示出舊中國半封建半殖民地買辦資產階級的虛偽和精神墮落的本質，并表現了在封建壓迫下的婦女為追求愛情自由而不怕自我毀滅的精神。

交響樂組曲的六個樂章分別是：一、序曲——繁漪的獨白；二、勸藥——繁漪與周樸園；三、愛情雙人舞Ⅰ——繁漪與周萍；四、愛情雙人舞Ⅱ——周萍與四鳳；五、奪情——繁漪、周萍和四鳳；六、認母的悲劇。

序曲就是以表現繁漪形象的主題為主，從長笛在低音區的獨奏開始，逐漸向高音區發展，旋律音區超越兩個八度，音色由灰暗漸變尖銳；主題的節奏由緩而急，旋律在增減音程的框架中構成了自己的線條，時而出現半音的級進，時而在超過八度的大跳中宣泄情感——這段音樂充分表現出“女一號”內心的壓抑、哀怨、無奈、憤怒和抗爭的情緒。

在第二樂章中，作曲家首先運用圓號和長號來描寫周樸園，由兩種樂器的中聲區混合音色演奏的主題生動地表現出封建勢力的嚴酷性和頑固性。而在圓號和長號的長線條中，穿插著由長笛演奏的繁漪主題，銅管厚重有力，木管尖銳緊張，生動地描繪了繁漪和周樸園兩人的心理角力戰；隨著音樂的發展，弦樂組用由慢至快的密集音型與木管樂器的大段低吟、嘆惜、訴說以及尖銳的“呼嘯”短句進行穿插、交織，形成對比；由于大量不協和和聲的運用，使整個樂章的基本音響背景十分地緊張、厚重，整個音樂充滿了戲劇性的效果。

作曲家在第三樂章開始用弦樂組弱震音伴奏，鐘琴輕聲敲出連續的三連音音型并配置豎琴彈奏的和弦，造成一幅夜色朦朧的景象，由此慢慢的引入繁漪與周萍之間的既優美又晦澀愛情主題，這不禁使人聯想到男、女主角在如此背景下，內心散發出對追求愛情自由的渴望和暗藏著的緊張與不安。

陳丹布在第四樂章創作了一段具有民族五聲性色彩的旋律來代表四鳳，這個主題由木管組吹奏，其連續不斷的八分音符表現出旋律的輕快和柔美，而四鳳甜美活潑、純真善良的性格形象得以生動呈現。

第五樂章描寫了繁漪、周萍、四鳳三人之間的感情糾葛和矛盾，戲劇矛盾不斷激化，作曲家在音樂結構上采用了一種“反配”和“以靜制動”的手法，即全樂章采用西洋音樂中“帕薩卡里亞變奏曲”的形式——以相對穩定的漸變式長線條結構反配戲劇上的多變細碎結構。由一條固定低音主題依據復調變奏技術不斷重復變衍，再通過織體、節奏、力度、音區音色等各參數變化，以及和聲、配器等手段，使音樂獲得豐富的動力和變化發展。樂章的開始，由樂隊齊奏一個五個小節長的“自由十二音”的主題，待節奏拉寬、速度放緩之后，依次實施各次變奏。第六樂章馬上奏響，中間沒有間斷。作曲家為了承接上一個樂章，使音樂得以連續發展，在終曲（第六樂章）同樣采用變奏曲的形式：固定高音旋律變奏。固定高音旋律的主題由前樂章的十二音“帕薩卡里亞”主題自由衍生，共七個小節；固定高音旋律的主題用豎琴和部分打擊樂用輕柔的力度娓娓道來，其背景中散落的不諧和音塊暗示著不詳——悲劇已成定局。

音樂在大管（巴松）孤零零地低聲嘆息中冷冷地結束，以代表繁漪的抗爭失敗，只留下對逝去愛情的種種回憶。

作曲家陳丹布對音樂情感的處理是具有自己獨特的審美表達方式的：濃烈熱情中又透著靈秀、厚重深沉里也不乏清幽；使聽眾一同感受到“情隨事遷，與懷共殤”的藝術境界。

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