為戲曲創新支幾招

近年來，我國的戲曲事業在政府和相關部門扶持下，在廣大戲曲界同仁的共同努力下，已經漸露生機，呈現出蓬勃發展的態勢，但戲曲觀眾“老齡化”、劇目少、人才缺乏等問題仍沒有解決。這些現象除演員藝術水平的原因外，機制僵化和觀點陳舊等，也是不容忽視的重要方面。面對嚴峻形勢，戲曲要想走出困境，必須在機制、觀念等方面進行大膽革新。

對劇團現行體制的改革要繼續深化

戲曲要想改變被動局面，在體制上必須深化改革，改變以往的管理體制，逐步轉變為自負盈虧和國家重點保護等類型。對縣市級戲曲團體，要鼓勵他們為了生存主動走到群眾當中去。讓他們把戲曲作為商品，并以此為生。這樣既有利于創作主體接近人民、了解人民，開掘創作的生活源泉，又能知道百姓的審美愛好，消除生產者和消費者之間的隔膜，增強戲曲的競爭活力；同時還能增強演職員的積極性，改變某些人長期沿襲下來的惰性和慣性。在管理方面要引入競爭機制，實行聘任制，真正實行按勞動和技能取酬，獎勤罰懶，優勝劣汰。

用觀眾喜愛的作品征服觀眾

觀眾對傳統戲曲喊不，除表現主體與接受客體的脫節外，其最主要的原因還在于傳統戲曲在現代性、通俗性和娛樂性方面存在著較多的問題。

戲曲是唱、念、做、打的集合體，也是一種歷史的、不斷地運動著的藝術形態。時代在急劇地發展，戲曲的現代化進程卻很慢，在藝術形式上跟不上時代發展，適應不了廣大觀眾尤其是青少年觀眾的需要。對此，廣大戲曲工作者要切實遵循黨的“二為”方向和“雙百”方針，解放思想，轉變觀念，在創作題材、表現內容、創作心態等方面要更加大膽、自由、灑脫，以弘揚主旋律、反映時代特性的文藝作品來打動人心。

在戲曲的通俗性方面，要堅持通俗易懂、雅俗共賞的原則，使每部作品既達到俗中見雅，又能夠曲高和眾。另外，為了加強戲曲的競爭力，各地劇團還要注意地方方言和地域文化特色在戲曲表現中的運用。這對地域范圍內發揮戲曲固有的俗文化本性，加強戲曲與廣大人民群眾的聯系，更大發揮市場效應都是有好處的。

戲曲只有調節好自身的藝術機能，跟上時代的發展，適應新時代觀眾的審美要求，增強與兄弟藝術競爭的能力，才能在市場競爭中爭得一席之地。

要切實轉變觀念，樹立戲曲市場意識

多少年來，很少有人把戲曲看作商品。其實，戲曲自誕生之初就是作為商品出現在市場之中的，因此，戲曲的商品屬性必須予以肯定。只有把戲曲視作商品，賣方才會注意買方需要什么樣的商品，愛看什么樣的戲，從而不斷地改進演出樣式以適應觀眾的需要。

然而，戲曲又不是一般的商品，它既具有一般商品所共有的普遍性，又具有精神商品所具有的特殊性。戲曲作為一般商品，它必須進入市場；戲曲作為特殊商品，它還負有精神文明建設的重大責任。遺憾的是，在長期的運作過程中，我們只注重戲曲的教育作用而忽視戲曲的商品屬性。演出經常靠計劃中的調演，要請人看戲，而不是賣票吸引人看戲。戲曲的商品屬性的退化，必然失去市場經濟的活力。戲曲要想生存發展，必須摒棄舊的思想觀念的束縛，革除任何不利于走向市場的陳規舊習，實施切實可行的動作創新。只有這樣，戲曲才能真正走向市場，走出自己的一片天地。

必須改變重賽輕演的做法

不可否認各式各樣的評獎活動，對戲曲的扶植和發展起到了一定的促進作用，但也產生了一些值得重視的副作用。某些劇團和創作人員只去征求政府官員、專家、評委們的意見，因為他們都是能否給予大獎的關鍵性人物。至于廣大平民百姓，則很少去聽他們的意見，甚至根本不去聽取他們的意見，因為他們與評獎毫無關系。結果，有一些得大獎的劇目，回家后很少演、也很少人看，創作主體和廣大觀眾產生了嚴重的審美隔閡。這種情況的形成，與創作主體和廣大觀眾之間的審美信息中斷有關。這一問題的解決，首先要從文化觀點上解決文化為什么人的問題；其次是采取一系列得力措施，建立與廣大觀眾交流的渠道。應該多方面聽聽群眾喜歡什么樣的戲，不喜歡什么樣的戲，這樣才能使戲曲有充分的觀眾市場。

（作者單位：河南省許昌市曲劇團）