創意出口開辟國際大循環第二戰場

8月24日，北京奧運會圓滿結束，盡管閉幕式沒有了開幕式的大氣、震撼，但是輕松歡快，不失民族風情。從開幕式到閉幕式，兩場盛大表演，滿滿的中國元素。對不了解中國文化的外國朋友來說，這種華麗的表演可能只是古老而神秘的東方古國的縮影，而奧運會開幕式所代表的中國式表演，也只是中國文化、中國創意走向世界的剪影。中國創意、中國的創意產業，正作為我國經濟新增長點，悄然的走向世界。

“創意產業”并不是新概念，早在上世紀90年代，英國政府就給出了創意產業的定義并且出臺了相應的扶持政策。在今年召開的聯合國貿易和發展會議(UNCTAD)發表的一份公報《創意經濟報告2008》中，分別就創意經濟、創意產業做了更新、更具包容性的闡釋，而令我們感到意外的是，在最能體現創意產業競爭力的出口一項上，排名第一的不是人們慣常以為的意大利、法國等歐洲國家，也不是用現代文化侵蝕世界的美國，而是中國。

數據顯示，2005年，中國出口的創意產業總值為613.60億美元，在發展中國家的出口市場中占到了18.29%的份額，2000年到2005年，增長的速度為17.6%。

“中國制造”到“中國創造”

一段時間以來，“過冬問題”成為探討企業發展的熱門話題。一項初步統計顯示，今年上半年全國6.7萬家規模以上的中小企業倒閉。這些在“中國制造”時期實現豐收的企業， 不得不面臨整合與轉型的迫切思考。而2001年申奧之后的7年來，由基礎設施建設帶來的暫時性的經濟增長，也使得后奧運經濟充滿挑戰。

改革開放初期，“中國制造”憑借廉價勞動力的優勢占領市場，但是隨著消費市場的成熟和品牌的分量加重，勞動力的優勢已經逐漸減弱了。正如10塊錢中我們只能賺到1塊錢一樣，低價值帶來的低補償越來越滿足不了大量勞動力的消費需求，而與社會中可以獲得高附加值階層的比較，又使他們感受到更大的不公平感。

香港中文大學教授郎咸平認為，制造業的產業鏈可以分為6個環節：產品設計、原料采購、倉儲運輸、訂單處理、批發經營以及終端零售。而我們“中國制造”所創造的價值往往只占到10%左右。郎咸平認為，高效的產業鏈整合成為企業存活的出路。而在他所談到的6個環節中，與高附加值“產品設計”相關的創意產業——“中國創造”，正是改變“中國制造”窘境的根本。

從能源消耗的角度來講，從“中國制造”向“中國創造”的轉變也是必要的。作為發展中國家，巨大的能源消耗成為我國經濟發展的一大瓶頸，也成為被西方社會詬病的死穴。與其他產業相比，創意產業以人的創造力和想象力為主，涉及組織、策劃、設計、營銷等多方面，耗費的能源及投入產出的比值遠小于其他產業。而通過創意產業減少對環境資源的依賴，也可減弱全球經濟衰退帶來的負面影響。

高科技與高文化

長期以來，國家一直對科技領域給予了相當的重視和支持。近年來，我國對科研項目的投入更以近20%的速度增長。作為對國家長遠發展和國防的保障，科技事業的發展是必須的。然而作為經濟效益方面的考慮，除了高科技，“高文化”則是一條更為輕快、成本更低的路：它的成本已經被教育事業及與創意相關的產業所分擔。

作為擁有幾千年文明的東方古國，中國的文化幾乎可以用“取之不盡，用之不竭”來形容。坐擁如此豐富的文化財產，成為中國發展創意產業的一大優勢。而面對中國不計其數的民間文化和創意，從另一個層次來說，創意產業不僅是高端人才的奢侈品，更應成為惠及民眾的創意動員。而這種有層次的創意產業結構，有利于緩解其他產業中積壓的就業壓力。

在這份聯合國《創意經濟報告2008》中，在關于創造力的關系圖中，科技被擺在了一個相當顯著的位置。在互聯網、數字技術發達的現代社會，高科技與高文化的結合，無疑會帶給文化、創意產業以驚人的助推力，實現兩者綜合下的高增長。

事業，還是產業

回顧建國以來我國文化事業的發展，從樣板戲到紅色電影，從村頭的大喇叭到除夕的春晚，公眾的文化印象中，事業的色彩總是蓋過了產業。我們重視了文化的宣傳功能，卻忽略了更能帶來經濟效益的消費功能。

《達芬奇密碼》這本書衍生了很多系列的創意產業，創造出了大約10億美元的營業額，“僅僅一只達芬奇手表就賣到2萬元，還有無數的書迷影迷飛往巴黎到盧浮宮親身體驗《達芬奇密碼》中的場景。”

再看美國，成功的包裝和營銷，把瑣碎的生活變成了《成長的煩惱》、《老友記》；把不著邊際的幻想變成了《星球大戰》和《魔戒》的上百億票房；把小孩子的游戲變成了全球共知的迪士尼樂園。相形之下，我們對于文化消費的認識，微觀上是市井的，宏觀上是存在宣傳口徑的事業，而在西方國家成了微觀上喜聞樂見的，宏觀上高附加值的產業。

從事業到產業，就是事業的市場化。把市場化之后的產業推向市場，不僅不會打垮創意產業，反而會幫助它慢慢適應市場的需要，幫助這個產業發展。正如歷史上將鄉鎮企業推向國際舞臺助長其競爭力一樣，市場化帶來的正是一種主動而健康的成長。而一旦這個產業市場化成熟，其后出現的矛盾可以由市場自身來解決。正如美國的編劇大罷工，市場調節會讓矛盾有相對正常的發泄和解決渠道。

國際大循環的第二戰場

1987年11月，國家計委經濟研究所副研究員王建曾撰文提出了“國際大循環”的經濟戰略，指出了一條勞動密集型產業→重工業→農業、發展外向型經濟的發展思路。他認為，要充分利用我國人力資源豐富的優勢，在沿海地區大力發展勞動密集型產業，大搞來料加工和進料加工；沿海加工業堅持兩頭在外、大進大出，把生產經營的兩頭（原材料和銷售市場）放到國際市場上去，以解決沿海與內地在這兩個方面的矛盾；積極引進外資，重點是吸引外商投資，大力發展三資企業。

現在，作為新一輪的國際大循環，創意產業的出口在多大程度上帶動了經濟的增長，在未來的幾年中可以成長為何種量級的產業，它帶給我國經濟的出口效益、就業和收入的增長，在發展創意產業方面的優勢，都值得我們關注。

增長

創意經濟成為新的增長點，已從國際經驗中得到驗證。以2004年為例， 在美國，文化產業已經占當年GDP的21%; 在日本，文化產業已經占當年GDP的18.5% ;在韓國，文化產業已經占到當年GDP的15%。在我國一些地區，創意產業正在成為新的增長點。上海市文化服務業增加值在2010年將達到500億人民幣，在一些創意經濟起步較早的地區，創意產業產值已占到當地GDP的5%，而且上升勢頭強勁。

創意經濟對增長的帶動作用日益顯著。以游戲產業為例，據《中國文化產業年度發展報告》，2005年，我國網絡游戲用戶已達5000萬人次，比上年增長30%以上，市場實際銷售收入達37.7億元，比上年增長52.6%，網絡游戲產業帶動電信業務的直接收入高達173億元以上。IT業由此產生的直接收入超過了71億元，而出版和媒體行業由此產生的直接收入也突破了37億元。

出口

在出口方面，比起“中國制造”，“中國創造”的出口又有很多不同。

從1996年至2005年，中國的創意產業出現了前所未有的迅猛增長，中國內地的創意產品出口額在過去10年中從184億美元增至614億美元。按照這一發展速度，我國創意產品出口到2015年將達到2048億美元，相當于人民幣1.5萬億左右的規模。

同樣是知識型出口，中印兩國不同的軟件出口戰略值得我們反思：與我國傾向軟件制造的低端應用不同，印度的軟件業目標市場是國外的高端需求，因此“它的政策大多不是針對國內需求，而旨在提升國內供給”。而我國軟件業發展初期的目標導致我國軟件業目前的尷尬處境。對于創意產業的中國創造，從需求來看，不妨暫且分為國內國外兩個市場。把中國文化創意中最核心的、最傳統的留在國內市場，而把文化及創意中具有普適價值、最具包容性和親和力的部分，包裝后推向國際市場。

創意產業與制造業不同，帶有明顯的人為因素：對于普通的國外客戶來說，他們未必欣賞得了中國的文學作品的意境風情，未必能聽得懂中國相聲的說學逗唱，也未必能參透中國文化推崇的溫良恭儉讓，但是他們卻喜歡中國結、中國功夫、中國美食。而我們參考歐美國家創意出口的步驟，也總是把最國際化的首先推向市場：正如漢堡先于美國的獨立精神，安徒生童話先于文藝復興歷史。由最具國際親和力的產品打頭，會為創意產業出口獲得好的開端。

分工

制造業中，中國在國際分工中的低端地位可以用一雙耐克鞋的價格構成來分析。在這個設計和原材料被國外公司壟斷的制造鏈條中，除去日本等地區收取的原料費、專利費，中國公司獲得的利潤在總價格中微乎其微，大部分利潤被美國公司賺走。

在創意產業領域，尤其是設計領域，目前出現了類似中美分工的中法分工、中歐分工的跡象，在這份聯合國公報中，歐洲作為整體，很多數據方面優于美國。以中國和歐洲共同重視的文化背景為基礎加強合作，將帶來新的機會。

如何向上游調整我們產業分工的地位，如何在新一輪的分工中得到更大的利益呢？按照UNCTAD的標準，創意產業可以定義為利用知識和智力資本作為首要投入的產品和服務的創造、生產和商業化的循環。包含文化遺產、藝術(可視藝術與表演藝術)、媒體(出版印刷與視聽)和功能創造(設計、創意服務與新媒體)四個層次。在創意產業發展的影響因素中，我們可以看到，技術成了融合科學、文化、經濟的關鍵。除了文化遺產的繼承、開發、包裝外，UNCTAD所說新媒體，包括數字內容、軟件、視頻游戲和娛樂等，是當前創意產業的高端。在新的國際分工中，必須重視高科技在創意產業中的應用，讓高科技融入到高文化中，才能不斷的爭取到分工的有利地位，從“打工”變為自主擁有品牌。

收入和就業

如我們前面所說，創意產業不只是設計師們的高端就業選擇，它涉及創意產品及服務的方方面面，因此關涉的就業人群數量和對經濟的貢獻也是極為可觀的。以創意產業的發源地英國為例，倫敦約有1/5就業機會來自創意產業。英國文體部2004年發布的《創意產業經濟估算統計公報》顯示，從2003年夏的統計來看，英國創意產業領域的總就業人數為190萬人，其中專門的創意產業公司雇傭110萬人，其他行業的相關創意工作者80萬人。自1997年來，創意產業在英國的產值平均每年遞增6%，就業人數年增長率高達3%，其他行業平均不到1%，這些數據代表的態勢甚至超過了英國的金融服務業。在1997年#12316;2001年間年創意產業增長率為15%，而其它產業的出口增長率僅為4%，創意產業的產值超過了任何制造業類對GDP的貢獻。

再來看我們的就業壓力狀況：2008年，全國共有應屆高校畢業生559萬人，比上年增加了64萬人，是近年來畢業生人數最多的一年。而一組來自2006年的數字顯示，全國普通高校當年的畢業生達413萬人，比2005年增長22%；而當年全國對高校畢業生的需求預計約為166.5萬人，比2005年實際就業減少22%。大學生就業市場上供需缺口相當大，創意產業就可以作為彌補這種缺口的有效途徑。對于以創造力和想象力作為資本的創意產業，具備相對較高教育背景并富有創造力的年輕群體，創意產業是其就業的上佳選擇。同時，互聯網時代造就的大量的網絡創業英雄，也正說明了創意產業解決就業問題的潛力。

政策支持

我們從創意產業工作者的命運來說明政策扶持的重要性。《哈利波特》的作者，為英國帶來驚人創意價值的J.K.羅琳，在《哈利波特》問世前像歷史上的很多作家一樣，窮困潦倒，就像我們的曹雪芹。若不是英國出色的社會福利制度，很難想象一位生活拮據的單身媽媽會安心的堅持寫作，創作出那么一部純凈、魔幻的作品。而我們的偉大作家曹雪芹，并沒有因為《紅樓夢》這部驚世之作而獲得物質生活的絲毫改善，而他去世之后，《紅樓夢》倒是從書籍到電視劇、電影都成了創意產業。

當然，不同時代的人物命運難以做較公平的比較，這種錯開時間的對比仍然提醒我們政策、環境對從業人員、從而對整個產業發展的影響。所以，微觀來講，我們應該給予優秀的創意產業人員以相當的待遇和尊重，從而才能使有創造力的人可以安心的從事創作活動，淡化國內創意產業界的浮躁情緒，也避免創意人才的大量流失。

宏觀層面來講，來自教育和融資方面的支持成為支持創意產業發展的重點：在一篇分析英國創意產業發展的文章中我們看到，“英國產業技能委員會曾在高校為電影、電視和多媒體行業舉辦為期3年的人才再造工程，高校為這些行業人士提供了上百種學習課程，使影視業的66%和多媒體行業的24%的人達到研究生水平，有效地提高了這些行業的創新潛能。”

由于對創意產業缺乏了解及創意產業本身的風險性，創意產業的融資一直被視為其發展的“堅冰”，政府在這融資方面的引導和支持，會給處于發展初期的創意產業有利的支撐。

隨著中國與世界的溝通的增多增強，國際對中國的了解和認可逐漸加深，面對這場由創造力掀起的第四次浪潮，中國有許多不可比擬的競爭優勢。

作為創意產業的文化源頭和根基，中國文化是我們發展創意產業時的巨大資本。在中國成功出口的創意產業的文化形態，只是中國博大文化的冰山一角，經過適當的包裝和營銷，文化遺產本身就能占領相當的市場份額。而處于經濟轉型、歷史發展關鍵時期的中國，改革所激發的思想和技術的變化也為創意的產生培育了土壤。

在以科技力量變革為主的前三次浪潮中，我們都沒有及時把握社會發展的最好時機，面對由創造力掀起的第四次浪潮，我們再也不能失去與世界共享新生產力的機會，抓住創意產業的機遇，為經濟增長貢獻陽光的推動力。