要注重唱段的旋律性！

對話

歌曲是能被群眾接受的最廣泛的音樂形式，應該堅持可聽性。當下的歌曲不缺作品，而缺精品，尤其缺家喻戶曉、廣為傳唱的歌曲精品。當然，造成這種情況的原因很復雜，一方面需要作者沉下心，走入生活，克服浮躁情緒，觀察了解生活，寫出真正進入人心靈的、短小精悍的歌曲精品。另一方面，客觀上也有原因，現在的晚會都是明星輪臺，一人就唱一首，都想唱大曲目，比難度，創作者根據演員的要求創作的歌曲越來越復雜，再加上媒體不聚眾，娛樂渠道多等原因，一首歌很難出得來。

雖然一首好作品從創作到流傳過程很復雜，但有幾點是必須具備的條件。

第一要有生活積累。快餐文化的現狀沒有根本改變，作者群體浮躁，創作需要真正扎進生活、從生活中提煉。

第二要有情感積累。如果作者自己都不能投入真摯情感，那聽眾也肯定不會被感動。

第三要有語言積累。這一點提出來需要大家重視。現在作者群體里對民族民間音樂重視不夠，偏重技法。我們的戲曲、曲藝、民歌，博大精深，不同民族地域語言非常豐富，沒有這些東西的音樂一定是蒼白的，是馬路調。

第四要有技術準備。要把古今中外最優秀的歌曲反復研究學習這些歌在歷史進程中為什么能保留下來，有些甚至成為了時代的符號。除了研究曲式結構，還要研究旋法結構，歌曲是時間藝術，聽了要容易記住，要有嚴謹的結構。

第五要有藝術創新。搞任何藝術都需要創新，歌曲創新要解決三個課題，一是要繼承，這是永遠的命題。文化靠傳承，但凡創作出好作品的活躍在一線的作曲家都有深厚的民族功底。二是要善于吸收、融合，現在文化發展多元，觀眾群也分化得嚴重，單一的藝術形式滿足不了欣賞需求，為達到創作的最佳藝術效果，可以“不擇手段”，為我所用。當然，也要調動作者的學養，度的掌握很重要。音樂里有雜交優勢問題，有的作者對本地民歌非常精通，卻寫不出好作品來，就是因為太單一，不會融合。三是要創新，在解決了繼承和融合的基礎上，藝術生命在于創新。歌曲出新有多個方面，包括角度、語言、手法、演唱形式出新等等，這樣才能具有最旺盛的生命力，藝術最講究個性，反對雷同。

經典歌劇所以經典，是因為劇中的唱段不斷被傳唱。多年來，我主要從事歌劇音樂創作，組織歌劇藝術生產。縱觀中國半個多世紀以來的歌劇創作歷程，尤其是上世紀50年代至60年代中期——中國歌劇創作的又一高潮期中，為廣大人民群眾最樂于接受并廣泛流傳的還是《洪湖赤衛隊》和《江姐》等優秀的民族歌劇。韓英、江姐等共產黨員的光輝形象深入人心，《洪湖水，浪打浪》《沒有眼淚沒有悲傷》《盼天下勞苦人民都解放》《紅梅贊》《我為共產主義把青春貢獻》《五洲人民齊歡笑》等優秀唱段更是家喻戶曉，膾炙人口。為什么？首先，在塑造典型人物時，音樂是多層次和多側面地展開的。其次，只有真實地、人性化地刻畫，才能樹立可親可信的藝術形象。

拿我自己的創作來講。在創作《野火春風斗古城》這部歌劇中，無論劇中人物使用的是民族唱法、美聲唱法或流行唱法，我們都強調唱段的旋律性。在音樂形象的刻畫上，我們為每個人物設計了各自的特性音調，并隨著戲劇情節的推進而在全劇中貫穿發展。為了揭示人物內心情感的發展與變化，楊曉東、金環、銀環、楊母等主要人物的大段唱腔均采用了板腔體結構，通過速度、板式的變化轉換來揭示其內心世界的豐富性和心理節奏的層次感。此外日軍顧問多田的音樂主題，從整部歌劇第一場中的表現日本人燒殺搶掠的簡短的合唱旋律發展而來，在多田所有的唱段中不斷發展變化，其音階采用了日本民間的都節調式，音域也集中在低音區。這些鮮明的音樂形象，使得觀眾容易區別和把握人物性格，增強對整部歌劇的理解。

■