實驗中實踐著

數年前，中央美術學院實驗電影系與美國加州藝術學院合作，強調加州教學理念和中國當下結合，開展了加州實驗電影和實驗動畫研究生班課程。既是為了引進國外的一些理念，也是為了培養本科教學的師資力量。

在這個過程中，“美院特色”成為重要前提。區別于北影在純電影工業化上的設置和分得很細的系別，央美更注重綜合影像素質教育。燈光、編劇、導演這些課程都會融合其中。

既師亦生

課程班結束之后，有幾位優秀人才就此成了建系的頂梁柱。吳秋便是其中之一，作為中央美院電影與影像藝術系二年級教研室主任，早在上學之際，他就與導師一起策劃制作，參與建系之后的課程設置。實驗電影系現階段有兩個工作室，一是電影工作室，主要包括作者電影，雖有劇情和紀錄，但與商業電影有區別；二是實驗影像工作室，這部分主要是探討當代藝術范疇的影像。既讓學生有藝術高度，也可以與現階段影像市場有一些融合或者影響。

荒漠中前行

國內很多藝術機構和藝術工作者仍然存在著對實驗電影的誤解和概念的不清晰，很多人覺得“實驗”是未完成或課程類的東西，抑或是一些video art 之類的流行藝術。吳秋說，“實驗電影還是非常個人化的東西，用以表達自己觀點，有別于主流商業影片。其藝術風格、所形成的流派，都與個人情感息息相關。比如一些現成品的剪輯，還有一些影像自畫像等等”。

當然還是有一些問題，比如實驗電影文獻整理上還相當欠缺。回顧20世紀90年代，吳美純、邱志杰等人則是不僅有作品，還翻譯了大量的文獻資料，提出自己的影像主張，然后加上一系列的影像事件。實驗電影要讓更多人知曉，需要有書籍、教材、文獻。概念清晰之下才可以往前，不然光是片與片之間作比較是不夠的。

實驗概念先行

中國當代藝術發展的趨勢很火熱，但實驗影像沒有融進去，甚至有很多人在做實驗影像但自己卻并不知道。吳秋認為，第一步還是整個藝術圈的共鳴，其次才有大眾反映、溝通的可能。