中國畫壇最為傳奇的國畫大師張大千

張大千二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，尤在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。

張大千（1899～1983），他出生在四川堰塘灣一個書香門第的家庭。張大千的出生頗具傳奇色彩，傳說其母在其降生前夜夢一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一歲的時候改名猨，又名爰。后因為出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為?大千居士?。

五百年來第一人

他祖上曾作過內江知縣，后歸田耕讀，寫詩作畫，過著閑淡的田園生活。其父張忠發，字懷忠，母親名叫曾友貞。張忠發夫婦共生育九男二女，都有很高的文化素養，張大千排行第八，其二哥張正蘭，即是著名的畫虎大師張善子。六歲時就跟著姐姐哥哥讀書識字，九歲時在母親和姐姐的教導下正式學習繪畫、書法。他姐姐瓊枝擅長畫花卉、小鳥，在幼年時對他有很大的影響。大千自幼就很聰明，所以作畫進步很快。十歲的孩子就能幫助母親描繪花樣，畫比較復雜的花卉、人物，寫字也很工整。他的四哥張文修在資中家教私塾，故大千跟從四兄就讀古籍，課余常隨兄游覽山水名勝，培養了對自然的審美意識。良好的家庭文化氛圍對他起到很好的啟蒙作用，同時也為他打下了堅實的國學基礎。十六歲時他離開了家鄉內江，來到重慶讀初中，在他暑假回內江的途中發生了一節奇怪的事情，他被一幫土匪擄去，土匪見他是個讀書人，竟然要求他留下來作師爺。身在匪窟，他卻常讀《讀詩涵英》這本書，學習了寫詩的一些規則與技巧，百日后出逃，年底，他告別故鄉經重慶抵達上海，結束了他富有傳奇性的少年時代，真正踏上了他的藝術人生。

在20世紀的中國畫家中，張大千無疑是其中的佼佼者，其畫意境清麗雅逸。徐悲鴻說過?張大千，五百年來第一人。?他才力、學養過人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻：他和當時許多畫家擔負起對清初盛行的正統派復興的責任，也就是繼承了唐宋元畫家的傳統，使得自乾隆之后衰弱的正統派得到中興。

和許多畫家一樣張大千也同樣經歷了描摹之路，在近代像大千那樣廣泛吸收古人營養的畫家是為數不多的，他師古人、師近人、師萬物、師造化，才能達到?師心為的?的境界。他師古而不擬古，在繼承傳統文化的同時他還想到了創新，最后在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩墨藝術，同時還改進了國畫宣紙的質地，成為一代畫宗。然而思想的先行者往往是孤獨的，在他五言絕句《荷塘》有?先生歸去后，誰坐此船來。?把這種悲涼心境抒發的淋漓盡致。

1920年他在上海拜曾熙為老師學習書法，也就是在這個時候曾熙為他改名張猨。后經曾熙引見，又拜臨川李瑞清為師研習書法。在上海寧波同鄉會館，他舉辦了首次個人畫展，百幅作品全部售完，自此以賣畫為生，那時的張大千在上海藝術界一鳴驚人。但是那個年月兵荒馬亂，又因未婚妻謝舜華去世，使得大千的心情無比的郁悶，他似乎看破了世俗，再加上對佛學的鐘愛，頓有出世之心，于是決定在當時的松江縣禪定寺出家為僧，法號大千，張大千之名由此而來。和百日師爺一樣，過了一百多天，他便還了俗。

在上海期間他作畫習書，以畫水仙花見長，時人謂之?張水仙?，同時他開始了以石濤藝術為中心，旁及八大山人、漸江、石溪、唐寅，徐渭、陳淳等人的研習。對于石濤他尤為推崇，他用了大量精力去學習石濤的繪畫藝術，把石濤的藝術比喻成萬里長城。他還從李瑞清之弟李筠庵學會仿制古畫的方法，并做了許多石濤的贗品，曾多次騙過程霖生。石濤畫境變化無盡，新穎怪奇而又法度嚴謹，大千正是通過石濤而涵泳了唐宋元明百家之長。在二十年代的上海他獲得了?石濤專家?的美譽。

三十年代，他藝術更是趨于成熟，工筆寫意，俱臻妙境，于齊白石齊名，素有?南張北齊?之稱。1936年他被聘為南京中央大學美術系教授，在南京北京等地舉辦個人畫展。并在此時創作了傳世名作《中郎授女圖》（現藏于首都博物館）。然而抗日戰爭爆發了，很快日寇就占領了北平，燒殺，搶奪無惡不作，在面對民族存亡的關鍵時刻，大千表現出了作為一個中國知識分子的民族氣節：他拒絕了擔任日華藝術畫院院長及日偽北平藝術專科學校校長的職位，并拒絕了借出所藏明清書畫。由于在言論上表示了對日寇侵略罪行的不滿，被日本憲兵隊關押了一個多月。隨后他又回到了四川，這時的風格略脫八大山人、石濤的粗獷寫意而趨于唐寅、沈周的細潤華滋。

張大千因受曾、李二師影響，曾廣泛學習唐宋元明清中國傳統繪畫，尤得石濤等大師神髓，被國內外藝壇稱為?當代石濤?。其畫路寬廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無所不工。其工筆寫意，俱臻妙境。特善寫荷花，獨樹一幟。20年代，他與其兄張善子，被稱為中國畫壇的?蜀中二雄?。30年代，他與北方大畫家溥儒齊名，被稱為中國畫苑的?南張北溥?，被國立中央大學聘為藝術教授。徐悲鴻曾盛贊張大千為?五百年來第一人?。

旅居中的傳奇大師

20世紀40年代，張大千自費赴敦煌，耗時三年大量臨摹了石窟壁畫，并將之宣傳介紹，使敦煌藝術寶庫從此為國人和世界廣為矚目。

在敦煌的生活是艱苦的，惡劣的氣候條件，再加上住在與世隔絕的石洞子里對于一般人是無法忍受的，但對于一個藝術家卻可能是有益的。從此，張大千的畫風也為之一變，善用復筆重色，高雅華麗，瀟灑磅礴，被譽為?畫中李白?、?今日中國之畫仙?。

離開莫高窟后，他花了大量時間對十六國、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁畫代表作及雕塑進行了臨摹，共記三百多幅。這一年八月，《張大千臨摹敦煌壁畫展》在蘭州舉行，隨后在成都等城市展出深受好評，第二年，他被推選為中華全國美術會理事。并且出版了《張大千臨摹敦煌壁畫展覽特集》、《敦煌臨摹白描畫》的畫集。

1945年在成都北郊昭覺寺完成巨幅作品《四屏大荷花》、《八屏西園雅集》。這年八月抗戰勝利日寇投降，張大千欣喜若狂，他取消了赴新疆考察石窟的計劃，與十一月從四川乘飛機去北京。

1949年，張大千赴印度展出書畫，此后便旅居阿根廷、巴西、美國等地，并在世界各地舉辦個人畫展。他被西方藝壇贊為?東方之筆?，與西畫泰斗畢加索齊名，被稱為了?東張西畢?。他榮獲了國際藝術學會的金牌獎，被推選為?全世界當代第一大畫家?，并被世界輿論稱之為?當今世界最負盛譽的中國畫大師?，為中華民族贏得了巨大榮譽。

1951年他到了印度，在印度期間他臨摹研習了印度的石窟壁畫，還在喜馬拉雅山南麓的風景勝地大吉嶺居住了一段時間。其后他輾轉于香港、臺北、日本等地開畫展。在東南亞頗有聲譽。但是對志在行萬里路的大千來說，這是遠遠不夠的。1953年五十四歲的畫家來到了遠在大洋彼岸的南美，一方面，在風光明媚的巴西摩潔山園畫畫，寫字，讀佛經，過著空閑淡雅的生活；另一方面，他又積極在美國、香港、日本、韓國、 歐洲等地辦畫展，美國加利福尼亞州太平洋大學特頒贈七十六歲的張大千人文博士學位，從而奠定了他世界文化名人的地位?？赡苁菤v史的巧合，在法國他會見了畢加索，我們不知道這兩位東西方文化名人相遇的情景，但是兩位藝術大師能夠在同一時間空間會面，這不能不說是世界文化的幸事。

張大千晚年，仍孜孜不倦從事中國畫的開拓與創新，在全面繼承和發揚傳統的基礎上，開創了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌，給中國畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠。

傳奇大師的藝術特

張大千先生在一生的藝術生涯中，為我們如何對待古代文化遺產，如何繼承、發展中國傳統繪畫，如何弘揚民族文化指明了一條道路。他在旅居海外期間獲得了?東張西畢?的榮譽，他是中國人的驕傲，也是東方人的驕傲！

張大千的繪畫藝術可分為3個時期：古典作風期、轉變期和高峰期。60歲前，張大千集中精力臨摹，由石濤、朱耷追徐渭、陳淳及宋元諸家，直至敦煌莫高窟壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。60～70歲，張大千歷經10年探索，融潑彩于潑墨、勾皴法，終于創造了雄奇壯麗的新風貌。以70歲所作《長江萬里圖》為標幟，他邁入了創造性的高峰期，潑彩成為最富個性的畫法。其過程大略是：先以墨筆略勾大形，然后托裱一層紙，再潑墨潑彩。其潑法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩漫然自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。他以?超以象外，得其環中?，?神光離合，乍陰乍陽?等古人言論解釋這些小說詩歌文學作品，認為它們是符合傳統美學原則的。事實上，張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向了現代畫風，也把他推上了中國畫革新大家的行列。

張大千畢生的創作，達到了?包眾體之長，兼南北二宗之富麗?的境地。他集文人畫與作家畫、宮廷藝術與民間藝術為一爐，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，工筆，寫意，無一不能，無一不精。其書法得力于《瘞鶴銘》、《石門銘》，勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。其題畫詩工七絕，詩風真率豪放。