游來游去的畫棒

也許是莊子與惠子在濠梁橋上那段對話太過著名，在進行哲學性思考的時候，魚這種生物自然而然地變成了天然的寓言象征物。楊海濤的藝術動畫片《魚》，在動畫中借用“魚”來闡述自己對于人生之“圍城”的概念。

初識海濤，他便在興致勃勃地與人討論著最新構思作品中的制作方法；在海濤的工作室里，看著尚在創作中的“西游記新編”初稿，無論是故事結構還是整體構思，都覺得這將是一部“鴻篇巨制”。當然，這一切都只是剛剛開始。我們現在只能在海濤的博客上看到未來作品的端倪。盡管海濤說，這部動畫片不是一個人可以完成的，但我從海濤這部早期的作品中，仍然可以看到他的嚴謹與執著，并因此對他新的作品充滿了期待。

在我的理解中，動畫短片所謂藝術不藝術，很大程度上取決作者創作思路和風格形式，這一點和主流動畫截然不同。藝術動畫短片要求創作者必須在有限的時間內表達出豐富的感情和個性化思想。這些作品可以是你的生活經歷；可以是你對現實世界的思考和批判；可以是你形形色色的藝術觀點，然后通過或感性或理性組織在一起，向觀眾展現出來。

這部動畫短片《魚》便是我對生活的一種思考。

魚缸即“圍城”

我在《魚》中運用了大量的對比描寫手法，通過對比，使得角色塑造更有針對性，主題更加深刻。故事雖然篇幅短小，但仍然采用了雙線索平行發展敘事的結構，一虛一實，一詳一略。主題刻意淡化了矛盾沖突，通過具體動作來表現角色的內心世界。一條線——小紅魚積極主動地想改變自己的環境。跳出魚缸，穿越太陽，飛翔在天空，最終進入它渴望中的世界。另一條線——群魚也想改變自己，想自由自在，但這種“自由”是相對的。短片沒有正面去描述群魚躍出魚缸的場面，而是虛寫，通過短片的結尾來揭示生活的殘酷以及戲劇性的一面。

魚缸在短片中充當著兩個不同“生活世界”的角色，借魚來暗喻周圍的人群。兩個魚缸，有方有圓，景物也大致相似，是我們看似陌生其實又很熟悉的世界。無論“魚兒”怎么游，仍跳不出“魚缸”的命運，很可惜、也很無奈。

不管“個體”也好，“集體”也罷，都是生活中的縮影，傳達的是一個符號。大家彼此羨慕，只因為被別人的生活吸引住了，不管對與錯、好與壞，一頭扎進去，不愿出來。

我在《魚》一開始展現的是浩瀚大海的錯覺，蔚藍的海水，怪異的巖石，一條紅色的小魚遨游其中。然而鏡頭切換過來我們才發現，所謂的大海只不過是一個圓形的魚缸，這才是現實的世界。

小紅魚飛出了水面的時候，我有意識地增加了一抹浪漫主義色彩。云朵、太陽、高山、大海，這應該是“小紅魚”夢想的世界。然而，當小紅魚沖進水里的那一刻，我們才發現，水還是那種水，缸依舊是那種缸，所不同的是，圓的變成了方的、方的換成了圓的。自以為走進了“城里”，最終卻發現仍在“城外”。

游在平面的水里

《魚》的制作用了不到兩個月的時間，在那段日子里，我也和“小魚”共同努力、奮斗著。在這個純手繪的作品中，我運用傳統二維動畫的表現手法，把整個動畫制作流程自己沒日沒夜地走了一遍。從寫劇本、設定美術風格、到繪制分鏡頭臺本、設計動作，畫原畫、做動畫，再到后期合成、剪輯，當我看到紙上的東西在手上動了起來，心里也有了一絲滿足。

為了收集資料，我經常拿著個DV到處跑，拍假山、水草、魚兒游動，從各個角度去研究這些大自然中的“生命”。劇本也在制作過程中不斷加入些新的東西，分鏡頭也在不斷的修改中完善。過程雖然辛苦，但卻很快樂。

在《魚》的后期合成中，我使用影視當中常用的編輯軟件Premiere和AfterEffects來編輯鏡頭，劇中的水泡效果便是AfterEffects的特技效果，這種二維手繪和三維特效結合的手法也是我做過動畫短片中的首次嘗試。

油畫棒呈現“民族感”

在《魚》的顏色設置中，我借鑒了色彩的民族化語言。當時選擇了幾種介質作為材料，選用油畫棒的原因首先是使用的人比較少，做成動畫片會有特殊效果；而油畫棒特有的拙樸質感也使所填入的紅、黃、藍、綠等鮮艷裝飾性色彩形成特別的民族效果。這種質感類似濃重的民間年畫、中國古典山水畫的色彩風格。而用這種質感反過來更加來突出主體形象的性格特點。在場景設計中，油畫棒的用色更加注重結合劇情和角色的情感，冷暖色非常協調，利用虛實相映與立體手法相結合的方式為短片營造了一個亦真亦幻的世界。

全景和特寫鏡頭的組合，將小紅魚生活的真實狀況清晰再現。俯視鏡頭中小魚游來游去，渴望追尋另一種世界。空鏡頭處理，靜止的魚群，給觀眾留下了一種暗示：看似熱鬧的生活也有很多的無奈。因為小紅魚的吸引，才使得它們聚攏在一起，讓人回味和思考。彩色的云朵、金色的天空、玫紅的太陽、深藍的海水，構成了一個多彩的夢。理想的世界隨著鏡頭的移動呈現出來，我們為魚兒高興，也為夢的逝去而嘆息。