２００８上海藝術博覽會亞洲著名的藝術品交易盛會

編輯 朱婷

第十二屆上海藝術博覽會，9月10日-14日在上海世貿商城盛大舉行。本屆有包括來自德國、意大利、瑞士、法國、日本、印度等20個國家120多家優秀畫廊前來參展，是唯一提供亞洲藝術市場完整、頂尖、綜合觀察的國際性藝術盛會，并創造了西方藝術家藝術作品的文化橫渡。新增的系列展——“上海藝術博覽會國際當代藝術展”，去年首次登場亮相后即贏得“亞洲藝術新視點”的美譽，再次為藝術收藏家、策展人與藝術愛好者提供獨特的、另人興奮的交匯點。

此次全部展示面積達到24000平方米，成為歷屆之最，繼續領先亞洲各大藝術博覽會。在展覽格局上，共設四大展館。一館、二館為畫廊專區，主要展示銷售國畫、油畫、雕塑、裝置等現當代藝術品。三館則設立兩大學術主題展，一是已連續第三年舉辦的“青年藝術家推介展”；一是今年新晉刨辦的主題展——“新筆墨·中國畫大展”。四館是主辦方今年新增設的“中國陶瓷藝術館”，國際各大藝博會中首次為陶瓷藝術品設立專館。一樓的展廳中，一個名為“群星璀璨”的專題展橫跨全場。展區由16個60平方米的超大型展位構成，展出由香格納畫廊、大連萬達珥寶齋、豪派畫廊、藝博畫廊、華氏畫廊、太泠畫廊、天磬畫廊、瑪吉畫廊、K畫廊等十多家中國藝術品經紀機構推出的十多位中國當代著名藝術家的作品，規模宏大，陣容強勁，畫廊水準整齊。K畫廊展出中國當代抒情現實主義油畫家代表何多苓的作品，盡管何多苓畫風多年來經歷變幻，他神秘憂郁的當代氣質卻吸引了幾代人的目光。滬上知名的煌杰畫廊，此次展出三幅陳逸飛畫作，分別為：《兩仕女》、《持扇仕女》和《藏民》。逸飛先生生前曾對友人談起《兩仕女》和《持扇仕女》是自己特別滿意的兩幅作品，構圖、色彩以及對人物的把握，都達到了非常理想的境界。

今年的主題宣傳口號為“畫廊，為收藏者領航”，希望從藝術品收藏的具體操作上繼續引導高收入人群，為收藏者樹立正確的收藏方法與觀念，同時也進一步凸現畫廊的地位與功能。主辦方把香格納、1918藝術空間、東廊藝術共15家以經營運作當代藝術作品為主的中外畫廊組成了一個精銳的“當代藝術軍團”，占據全場約2500平方的展示面積。代理的當代藝術家多為目前國際藝術市場中最具有指標性意義的精英人物，如安迪·沃翟、米羅、周春芽、葉永青等。目前中國藝術市場看，或者從亞洲藝術市場來分析，今后任何一個城市都很難成為“中心”，而是會在亞洲地區形成一個藝術品的交易圈，而上海，以及上海的畫廊群體，將是這個交易圈中的重要組成部分。據統計全部觀眾數為45000人，現場成交量約為4200萬元人民幣。今年的很多觀眾意識到藝博會是一個藝術品交易的平臺，開始和畫廊洽談，咨詢，明確表達收藏的意向。9月，藝博會主展、系列展以及上海雙年展三大展覽猶如“三大藝術方面軍”，在世貿商城、展覽中心、美術館同時重磅出擊，東西呼應，實現藝術資源的一個空前整合與共享，聯動上海相關藝術機構共襄盛舉，齊心構建一個聲勢浩大，互動頻繁，參與者廣泛，史無前例的藝術盛事。藝術品綻放的萬千光華將把上海裝扮成一個流光溢彩，絢麗繽紛，美不勝收的“藝術上海”!

全球化混搭已成為一種流行趨勢

繼過去幾年的波希米亞風、亞洲風、非洲風、蒙古風、中國風之后，今季時尚界不約而同走入了世界和平，天下一家的全球混搭風潮。這即是多年來各種流行風潮結合的必然流行趨勢。也是世界時尚界對于今季發生的各種恐怖襲擊，地震，海嘯，奧運等大事件的關注。渴望和平，崇尚環保，也是促使全球混搭風潮的一個重要原因。我個人理解的全球混搭是一種對人類和平共處大環境下的時尚潮流。上半身中國風，下半身可以波希米亞；泰國首飾也可以用在高級成衣搭配上，西式禮服可以搭配非洲短裙……種種混搭法都體現了世界大同的這么一個大背景。包括在其他行業，GUCCI和手機商混搭，CHANEL和全球藝術展混搭，山本耀司(Yohji Yamamoto)和ADIDAS混搭，KarlLagerfeld和汽車混搭。這種跨行業的Cross-Over更體現了這種主題。

找到適合自己的混搭風

事實上對于時尚造型而言，混搭并不是一個很新鮮的名詞。在造型中市場會用到很多民族化的元素進行自我配搭。就我個人而言，非常喜歡波西米亞風格，或是非洲土著感覺的造型，包括今年大熱的印度風。每個國家、地區都會有著各自不同的服飾、妝容風格，將他們創造性地融入到創作中，對于造型師而言是件非常具有挑戰性而且愉快的事情。

在我給他人做造型的過程中，常聽到“我不適合這種風格” “這種風格跟我不配”等等話語，我個人覺得，其實不是不適合，而是沒有選對“點”。所謂的混搭，并不是讓你把所有的元素都加在身上，全身上下都是流行，反而沒有了亮點。所以大家在進行混搭時，選；隹最有特色的亮點，妝容也好配飾也好，跨洲界的不同元素不要超過兩個，相信會有很好的效果。