吳氏暴力美學的一次集中展示

吳宇森說：

大概10歲左右時，我用毛筆把三國人物畫在玻璃上，然后拿個手電筒，用毯子蓋在身上，黑的像電影院，打開手電筒，光線穿過玻璃把畫投射在墻壁上，隨著手上下左右移動，感覺影像也在動一樣，覺得很有趣。

我并非想拍一部叫人沉重得抬不起頭來的《赤壁之戰》。我是想拍一部既有新意，情感動人，又令人十分興奮的歷史片。如能同時表達出氣壯山河的浪漫，則叫人更為興奮。

——于是，劉備不再懦弱，曹操不再奸詐，周瑜不再小心眼，孔明如此親切幽默……吳宇森的“浪漫三國”，你“略懂”了嗎？

拍完《赤壁》，吳宇森可以退休了，有這么一部作品作為電影生涯的壓軸之作，足以志得意滿。“赤壁之戰”這么一個最應拍成大片的絕好題材，5.4億人民幣的投資幾乎讓人可以聽到錢被燒掉的聲音，三地最具票房號召力的明星齊聚麾下供調遣……有了這些，盡管還要面對零星的批評時，吳宇森也不必像其他人那樣，老調重談什么“電影是門遺憾的藝術”了。拍攝《赤壁》，他已盡了全能之力，將畢生所學，運用到了這部電影中去。

映前宣傳活動中，吳宇森在接受一些精英媒體采訪時，大談“團結的力量”和各個層面的“歷史觀”和“英雄觀”，看了甚是讓人頭大。也許吳宇森是把張藝謀的《英雄》當成了前車之鑒，擔心“左”了不行，“右”了也不好，只能在中間豁稀泥。其實完全沒必要，吹毛求疵那是個別影評人的習慣性動作，對于普通觀眾而言，不妨大大方方承認，“《赤壁》只是商業娛樂大片”，這遠比沒目標的高瞻遠矚更能動員他們進影院。

《赤壁》的公映是今夏的娛樂盛事，遭遇到超高度的關注是理所當然的。試映時，吳宇森面對臺詞搞笑、演員港臺腔等批評，也提前放低了姿態。這些種種，其實都是在為《赤壁》作為娛樂產品最核心的價值——吳氏暴力美學，掃掉路障，滌清道路，讓觀眾以期待之心，去欣賞一場酣暢淋漓的場面大戲。就場面來說，《赤壁》與大獲好評的《投名狀》相比絲毫不輸，但要知道，就篇幅看，《赤壁》為那些崇拜大場面的武戲迷們，提供了更為過癮的視聽盛宴。

張豐毅說的沒錯，拍古裝戲大陸演員占優勢。在《赤壁》里，梁朝偉飾演的周瑜和金城武飾演的諸葛亮，只能用盡心盡力來形容，在這么一部“以戲帶人”的電影中，誰演不重要，誰更具讓“粉絲”尖叫的本領才重要。在演員方面，要說亮點，林志玲飾演的小喬算一個，反正以往的“小喬”誰也沒見過，而林志玲戲外承接了吳宇森對于這位三國美女的極致想象，戲內凝聚著諸多英雄們強烈的“據為己有”的欲望，怎能不讓現代的觀眾對這位古典美女青眼有加。

常山趙子龍是吳宇森偏愛的一個角色，在《赤壁》中出場的境頭超多，不知是為了滿足觀眾對于這位“常勝將軍”的仰慕，還是為了復制自己在白衣飄飄時代創造的“小馬哥”經典形象。對于電影節奏和氣氛的掌控，一直是吳宇森的長項，而對于拍攝一部歷史大戲而言，這兩者恰恰是非常重要的，《赤壁》的現場感，要比同類題裁的作品明顯出色許多。關羽每次出場都是弓腰背刀百米沖刺，會讓一些觀眾笑場，但類似于這種出人意料的手法，也給電影增加了一些新意，喜歡在電腦上玩街斗游戲的人，對這個動作應該不會陌生。

其實，最應該令人笑場的應該是吳宇森標志性的白鴿了，不過，我看到這些場景時，非但沒有笑的欲望，反而內心有一些感動。作為吳氏暴力美學不可或缺的一部分，它曾讓無數觀眾在早年便獲得了熱血沸騰的體驗，這種體驗伴還摻雜了那代人諸多復雜的情感，諸如浪漫與決絕等等，如今重現眼前，怎不令人追懷？而這，或許也是吳宇森令觀眾給影片加分的另一手段。