遠離歷史，走向娛樂

觀眾的質疑歸結于一點，那就是《赤壁》對原著《三國演義》是否尊重與膜拜。很遺憾，吳宇森沒能做到這一點，其實他壓根也沒想過要這樣做。盡管質疑之聲不絕于耳，但以2700萬元，內地最高首映票房的驕人戰績，吳宇森用自己的實際行動證明，自己對這部影片定位抉擇的正確性。

少不看《水滸》，老不看《三國》。《三國演義》以狡詐著稱，失去這段人心隔肚皮式的勾心斗角描寫，對國內觀眾來講，確實少了一些欣賞的韻味。然而，對于有志于推向海外市場的吳宇森來講，場面的直觀印象與通俗易懂，才是一塊屢試不爽的敲門磚。

此前，吳宇森毫不隱諱自己的意圖：“外國人不懂中國的歷史，他們也沒有聽過三國，所以我們在劇本上、在設計上都有一番調整和設計”。是的，國外觀眾是搞不清楚到底應該是“匹夫有責”，還是“匹女有責”，諸葛亮到底會不會給馬接生，國外觀眾要的是，盡可能淡化文化門檻，從通俗的情節與波瀾壯闊的畫面中，得到視覺上的快感。其實又何止《赤壁》，包括那些好萊塢的絕大多數大片，越來越注重畫面的沖擊力，而故事情節反倒有逾趨弱化跡像。之所以如此，簡單點說，市場使然。

因為觀眾喜歡看這樣的東西，所以嗅覺靈敏的導演們，才會選擇生產這些被陳可辛看成是“垃圾”的商業作品。當觀眾為陳可辛的《投名狀》創下國內票房的最高紀錄激動不已時，陳可辛卻淡然地說，這是一部為商業而拍的影片，拍完后便不想再看了。

最先搗騰起武俠大片的張藝謀，面對國內觀眾的質疑之聲，一向我行我素，不是他不在乎國內觀眾的感受，而是投資回報牢牢地牽住了他的牛鼻子，他的目光早就放在了北美市場。張偉平也稱，張藝謀的這些作品主要在國外收回成本。相比之下，《夜宴》的挫折不僅僅在于影片本身，更大程度在于馮小剛沒有完全讀懂國產大片的生存求活之道。

當影片淪洛為票房的陪襯，對于那些被商業牢牢控制著藝術思維的導演來講，最佳的選擇不是如何闡釋歷史，搞一部文化深厚得只有國內觀眾才能體味的藝術珍品，而是腳踏兩只船，內外兼顧，這樣即使會失去一部分觀眾，招致一些批評，但這總比獨守國內票房要實惠得多。同理，對于投資高達8500萬美元的《赤壁》，雞蛋不能全放在一個籃子里，這才是最優選擇。

當票房成為最大的追求目標，藝術便不再是電影的唯一。所以連在國外電影節上頻頻獲獎，但有獎無市的賈樟柯也不得不感嘆，將把目光轉向票房市場。當市場因素占據絕對主導地位的時候，大片便不再是歷史延伸的藝術演繹，而是一部娛樂的商業蛋。在《赤壁》中，大美人林志玲演技鮮見亮點，但為了博得票房，相對于角色身份，她的戲份明顯偏重，甚至還大玩了一下裸露的噱頭。呵呵，歷史是不會這么裸露的，只有娛樂才會去撓觀眾審“色”需求的癢癢。