港人詞范

港人詞范

EditorE.Projam·Designer Billy

它們或悲傷成詩、或溫暖入心、或曖昧流連/它們伴隨著我們上一代人的成功/陪伴著我們這代人成熟/也將見證著我們下一代的成長/它們是香港歌曲的靈魂——詞/那些在我們耳邊輕傳、嘴角哼唱的涓涓字句/正值“兩代香港人—音樂與文字”展覽間隙/以此專輯銘記香港的詞人詞作/感受港人的優質詞風。

香港詞人詞話

將近知命，未感知命。居于香港北角。自由撰稿人。香港詞文化研究第一人，著作有《話說填詞》（與盧國沾合著）、《粵語流行曲四十年》、《正視音樂》、《粵語歌詞創作談》、《香港詞人詞話》、《被遺忘的瑰寶—香港流行曲里的中國風格旋律》等。

想來，也該有廿年沒有替內地的刊物寫文章了。但這一回，筆者要先坦白交代一下，近年由于一頭鉆進香港粵語流行樂壇的故紙堆里，須臾不離上世紀三十至六十年代的物事，對新世紀的香港樂壇情況，是疏于留意的。然而，近三十年來香港粵語樂壇的詞人的起伏交替，以至他們各人的風格表現，還是了然于胸，如數家珍的。

三十年絕對不是個短時段，但近十年八年，香港唱片業萎靡不振，寫詞人作為其中一環，也是頗見垂暮之氣。記起一兩星期前，有幸跟一位正統音樂界的作曲家前輩共膳，席上談到時下的香港流行樂壇，他認為不知所謂，一首好詞好曲都沒有。略事了解，原來他這種印象僅是來自時下的電視劇歌曲。我不甘心，對他說：“是有好曲好詞你沒逢上碰上吧！”他要我舉個例子，我舉了《愛得太遲》，說詞還是寫得不錯的，他先是會錯意，很不屑地哼著so la so mi，so la so re……說那種曲調他一晚可寫十來首（問題是他寫的會流行起來嗎？）然后才知我說的是詞，但他還是句句挑剔。

一地之樂壇亦如人，當交上衰颯之運，連優點好處都不易為他人見到。事實上這些年來，像上述那位正統作曲家前輩的“見地”，筆者是屢見不鮮。

無疑，從1978至1988這十年，是香港粵語流行樂壇最輝煌鼎盛的時期，寫詞人才不斷涌現，名家亦各具風范，格調鮮明。但其實當時亦有一些報紙專欄專事指摘狗屁不通的詞作，認為其時的歌詞不知所謂的報上評論亦并不罕見的。可是盛世就是盛世，投入欣賞各大填詞名家作品的人士，各自匯聚成成員數量龐大的族群。

數三十年香港粵語歌詞界的變遷，除了是唱片市場盛衰的影響，另一不可忽視的因素乃是香港本土的音樂人寫的曲調越來越復雜，當中的音符也越來越密集，這導致九十年代以后香港粵語流行歌詞越來越罕見短小精悍之作，觸目皆是洋洋四五百字的長篇，嘮嘮叨叨的，聽者能記得著多少句呢？

所以每當聽到像：

滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，

浮沉隨浪，只記今朝……

《滄海一聲笑》（電影《笑傲江湖》主題曲）

河水彎又彎，冷然說憂患……

《大地恩情》（電視劇《大地恩情》主題曲）

這些老一輩著名詞人寫的名曲，就不免慨嘆，這樣精煉的曲與詞，現在都像很難再見到了。其實七十年代末到八十年代初，也不是沒有嘮嘮叨叨的長篇詞作的，那時時興中詞日曲，日文流行歌曲不少都屬音符密集型的，筆者記得當時鄭國江便向填詞愛好者傳授經驗說：填這樣的曲調其實是“填一句”──要緊的是要有一句讓人記著，像張國榮的《風繼續吹》，能讓聽者記得起“風繼續吹”這四個字就算成功了。

不過，正如上文所說，那時候的名家各具風范，格調鮮明。盧國沾的干云俠氣、黃沾的磊落狂放、鄭國江之親切如鄰家長者、林振強之跳脫如林中小鹿、潘源良的深情與洞見，以至不怕市井草根以本色粵語盡道小市民心聲的黎彼得等等，所謂百花齊放，就是這種景象氛圍！

是的，那時的“詞迷”有一種游戲，趁一首新詞在電臺、電視或報上初遇到的時候，猜它是哪位詞人寫的，經驗豐富的“詞迷”，猜中率是非常高的。當然有時也會出錯，只好驚訝鄭國江居然寫出盧國沾的詞風，黎彼得忽然正兒八經寫情歌歌詞之類。事實上，八十年代初中期也有不少有實力的新晉詞人，如向雪懷、盧永強、卡龍等，他們的詞作雜于名家之中，往往增加“猜詞人”的難度。不過這種“猜詞人”游戲到八十年代末、九十年代初就真的沒法玩得成了，因為更新一代的寫詞人蜂擁而出，但有鮮明格調的反而少了，再不好猜了！再說，喜歡玩這種游戲的人也比往日少了很多。

在整個九十年代以至到了新世紀的今天，撐起香港歌詞界的是兩個偉文──林夕（原名梁偉文）、黃偉文，其實都是在這個八十年代末至九十年代初的時期冒起的。

筆者一直覺得，林夕是集盧國沾、潘源良一脈之大成，加之他自己的文字根基豐厚，所以在香港詞壇破紀錄地長寫二十多年依然筆力強健。黃偉文則是林振強一派的傳人，只是他用字的險與狠、立意的尖與新則更勝林振強了。試以蘇永康唱的《洗澡》為例：

浴簾一拉上，內里是個幾方呎國家，我可稱霸。、擰開花灑，我容縱任性飛濺那水花像雨瀉下。任身體濕透，滌去滿身飛灰與風沙，放松一下。讓思想清潔，未計這天多好或太差，腦袋休假……讓身邊觀眾胡亂在我的背畫滿畫，任意笑罵，下班總可以回到我家清洗擦去它，全數作罷！

像“洗澡”這種一般人不會想到有甚么可以發揮的題目，落在黃偉文手里卻可以有豐富的想象，還有新穎而嚴肅的立意，詞人的超凡創造能力讓人五體投地！

其實在那個八九十年代之交冒起的詞人，劉卓輝、周禮茂、周耀輝三位詞人也是很不錯的，只是除了周禮茂，劉卓輝、周耀輝此二“輝”產量都較少，但這反而使二 “輝”詞作有很好的質量。

寫到這里，筆者覺得必須指出，這兩個年代里的香港流行歌詞的一大成就，是能在商業運作、在商言商的文化商品里，掙得許多詞人自己的發聲空間，比方說盧國沾在1983至1984年間自發的一場“非情歌運動”，自然是一個很典型而外露的例子，但更多的低調沉默而各自因事制宜地進行的 “非情歌運動”，可說無日無之。情歌PK非情歌，情歌里混進非情歌是香港八九十年代寫詞人永恒的“斗爭”目標。然而筆者也不得不補充的是，能寫得出優秀的情歌歌詞，始終是流行曲寫詞人不可缺少的細藝，缺了這個，“情歌pk非情歌”的“斗爭”也就無從談起了！真的，像盧國沾、林振強、潘源良、向雪懷、林夕、黃偉文、周耀輝等詞人，都既是情歌歌詞高手，也是非情歌歌詞高手！

另一方面，中國人對“詞”也太執迷了，因為古有李后主蘇東坡辛棄疾納蘭性德，于是當今的詞人以至詞迷偶然都會恍恍惚惚地看今詞成古詞，甚或自比蘇辛，以古之花間豪放看今之情歌非情歌。這自然是沒什么壞處的，而在那殖民的歲月，這種因“詞”而生的幻覺，會更能使香港人感受到我國文學與文化的魅力。這些，內地的朋友是未必能理解和想象的。是的，回溯三十年前，當《書劍恩仇錄》、《家變》、《小李飛刀》等歌曲響徹香江兩岸，年輕人躍躍欲試，要一嘗“詞人”滋味者大有人在，填《滿江紅》、《沁園春》變成是幼兒園的級別，用粵語填《家變》、《小李飛刀》才是頂級挑戰，這一群年青人里，有一個叫梁偉文，其后自稱林夕，從1979年玩票至1986年，才華終獲賞識。

回心一想，“整個九十年代以至到了新世紀的今天，撐起香港歌詞界的是兩個偉文”。（編者注 ：林夕本名梁偉文。）這個話語是否說得太過分了？記起九十年代初，筆者訪問黃偉文時，他曾說過一兩顆星絕對照亮不了整個天空，誰知現實是詞界的天空竟就倚賴兩顆“偉文”之星照著，一照十七八年。香港對粵語歌詞文化念念不忘的朱耀偉博士，今年三月中在“歌潮·汐韻──香港粵語流行曲的發展”研討會上發表了一篇“后九七香港粵語流行歌詞概說”，文中他一方面承認兩個“偉文”壟斷詞壇，一方面又積極提點大家，新世紀的香港詞壇其實還是有新銳的。朱博士引述黃偉文的文章，說黃偉文點名稱贊四位新晉詞人：甄健強、林若寧、方杰和黃仲凱，他們所以未能顯鋒芒，乃是“大運未到”。而朱博士自己另提了幾位好手：喬靖夫、周博賢、李峻一、于逸堯、夏至、游思行等。是的，十步之內，豈無芳草，說無芳草，是眼睛有問題，以至形成像上文提到的那位正統作曲家的“見地”！

縱談三十年間的創作面貌，卻只有二三千字的篇幅，肯定是沒法暢所欲言的，本文談到的幾點，但愿能幫助或啟發讀者，覺察到它跟臺灣和內地的歌詞的微妙分野。

About周耀輝

周耀輝，畢業于香港大學，主修英國語文及比較文學，曾于政府、明報及商業電臺工作。1992年移居荷蘭，任職于當地中文電臺。于1989年首次為達明一派的歌曲填詞，遂開展其填詞事業，包括達明一派《愛在瘟疫蔓延時》《忘記他是她》，黃耀明《維納斯》，王菲《色盲》等。個人作品有《梳頭記》、《道德男人》等。

一人一世界

獨訪香港著名詞人周耀輝

TextAnn

從來不知道什么叫另類

《風尚志》：有人這樣評價香港樂壇，說林夕多情，黃偉文摩登，說你是另類。

周耀輝：我不知道，多情是不是就不是另類了，或者摩登是不是就不是另類了，我覺得我也挺多情，我也挺摩登。其實我覺得另類是很好的，不是因為主流不好，主要是因為主流太主流，所以它變成是一個很重要，變成是一種標準。我覺得對所有的標準，其實我都有一種基本的懷疑，所以我如果能夠在實現標準主流以外有我的風格，其實我是很高興的。人家說我有這樣風格的時候，我是很高興的，這個是對中文的遺憾，我的古文念得不多也不好，所以我對唐詩宋詞其實認識不多，就是很表面的我知道。

文字沒有特別的邏輯

《風尚志》：你能從西方的文化中去吸取有益的東西，才能在香港這樣的環境，誕生出這么多優秀的寫詞人？

周耀輝：我只能夠從我自己的角度說，我其實念西方文學是比較后期的事，這是在我大學以后，在我比較年輕的時候，我最多是看電影，而且特別多的是西方電影。我媽媽是一個很愛看電影的人，她也特別喜歡看西方電影，所以我看了很多影像上的，視覺上的東西，然后后面才是西方文學。我覺得這些對我寫歌詞都有很多的影響，特別是我開始寫歌詞的時候，常常有一個批評，就是覺得我的文字好像沒有特別的邏輯，不是一句跟著一句的，有可能是因為我寫歌詞的時候，是想著一些畫面，這是一個場景。

我是一個負責的人

《風尚志》：歌詞能形成一種文化嗎？

周耀輝：應該是會的，因為現在起碼在中文歌曲里面，歌詞還是很重要的。我們的專輯里面一般都有歌詞，可是你買西方的不一定有歌詞的，我們的MV都有歌詞的，可是西方的一般都沒有歌詞的，而且歌詞是有意思的東西，我們的社會還是對有意思的文字，是比較容易去分析，去流傳，慢慢它就比較容易成為一種所謂的文化了，譬如說，有一些其他的就沒有那種味道了，比如用鼻子去聞一些味道，這樣的一個文化，好像就慢慢沒有了，因為用鼻子去聞味道很難傳達它的意思，我很難把它用話告訴你。

《風尚志》：上個世紀90年代是讓我們懷念的一個時代，聽到達明一派的歌，記住了你的歌詞，聽了王菲的歌，記住了林夕的歌詞，是不是說一個歌者和寫歌詞的人都需要找一個合適的搭檔，才能夠激發彼此的靈感？

周耀輝：是吧，這是一個很普遍的人跟人的關系，就好像談戀愛。如果你找到一個不合適的人，就不可能發展一些美麗的事情，其實歌手和一個寫歌詞的人，也有一點像談戀愛，他們有這樣的一個互動，他們要互相去發現對方的好處，也有可能是缺點，那么缺點就盡量的避開它，然后好的地方就要享受它，去利用它，更重要的就是，希望大家在這種關系里面，可以去到更遠的地方，去到更美麗的地方。我希望我寫的歌詞，可以讓黃耀明變成一個更好的歌手，我相信他也希望，我會變成一個更好的詞人，這是這樣的一個關系。

希望可以傳遞很多地方

《風尚志》：香港填詞文化對內地有哪些影響？

周耀輝：老實說，我希望有更多的評論去分析這方面。我在內地碰到的還是不太多，在香港也是，看過一些可是都是比較從文學的角度，不是從社會文化的角度去看，歌詞跟文化的關系，所以我希望多看一些，多知道一些這樣的情況。我想這個不一定是已經發生的事，可是這是我的希望，就是我寫歌詞最基本的一種態度，就是希望可以發一個問題，就是為什么不可能是那樣，為什么我們一定要這樣。對我來說，常常會問是誰決定一些標準，接下來的問題，就是為什么不可以有另外的一個做法，如果這個歌詞真的可以繼續發出這些問題的話，我希望它傳到任何地方，在香港也好，在內地也好，希望聽我歌的人也可以跟我一起去發這個問題，這樣是我希望可以對當地的文化有的影響。

他們影響著我們這一代

被訪者

Gill—出版社總編輯

哪一首歌詞你覺得最能代表香港的歌詞文化？

《天花亂墜》。享受流行卻又批判它，很香港。

在你看來，香港詞人如林夕、WYMAN與臺灣詞人方文山等最大的不同是？

都說香港流行歌壇是情歌已死，但畢竟有很多不同的聲音，有人看不到而已。林夕不單單可以寫《K歌之王》，還能寫《十方一念》，還有周耀輝，老實說我覺得他的歌詞比較暗黑色調，麥浚龍就是這樣被他一手搞紅的，如果沒有當初的《雌雄同體》，我們怎么可能看到現在的Juno。我想臺灣詞壇暫時還做不到這一點，在香港，好一點的詞人個個都是明星式的人物。

整個八十年代中后期，是香港詞壇最鼎盛的時期，涌現了許多優秀的作詞人如林振強，包括林夕和周耀輝也都是那時候出道的，對于那個年代的歌詞你有什么看法？

那真是香港樂壇最黃金的十年，相信我這一代人中有很多喜歡粵語歌的人都有過這個情結，總是忘不了那個叫“寶麗金”的唱片公司。如今的時代人人安穩的生活，也許大家已經不需要這些了，以至于很多香港詞人需要換一種更隱諱的筆觸去表達他們的心情，你說現在的詞壇很墮落了嗎，我有時候覺得也不是，時代，或者說是聽者決定了詞者，你不能否認他們之間相互制約的關系。

在你心中，哪位詞人最能代表香港氣息？為什么？

周耀輝。他的語言很西式，我想他的文化構成應該代表了很多香港人的文化結構，從小受西方的影響非常大，所以他的歌詞是一種很殖民地式的文字。

用一句話來形容現在香港流行歌曲的歌詞文化

總是在失戀。

被訪者

Cynthia—視覺總監

哪一首歌詞你覺得最能代表香港的歌詞文化？

《歌·頌》

在你看來，香港詞人如林夕、WYMAN與臺灣詞人方文山等最大的不同是？

語言背景不同。被粵語九音箍住頸的HK詞人更懂得字音與樂音的配合，轉填國語詞亦然。

文化背景不同。古色古香不一定得是墳堆里挖出來的。香港的歷史環境和經濟環境更有助于新舊事物融合發展，也令得香港大部分詞人對文字有更開放的態度。

社會環境不同。香港唱片業的鼎盛期已過，但整個行業十幾年的繁榮一是吸引更多人才加入，二是能令較邊緣作品有生存空間，從而使得歌詞內容多元化，三是高速運轉帶來大量在實戰中提升的機會。

香港詞人對社會的關注度使得即便在今時今日，有些歌詞也還是可以當作香港年鑒來看的。

整個八十年代中后期，是香港詞壇最鼎盛的時期，涌現了許多優秀的作詞人如林振強，包括林夕和周耀輝也都是那時候出道的，對于那個年代的歌詞你有什么看法？

在偶像必唱歌，娛樂必K歌的年代，歌詞無疑起到了引導和教化的作用。豐厚利潤對歌詞的縱容，上一輩詞人的穩重與填詞新血的大膽，互相踫撞激勵間使流行歌詞在擔當的角色和反映的內容上有了很大的轉變。

在你心中，哪位詞人最能代表香港氣息？為什么？

林夕。與城市一樣，歷史久遠但還有無限可能。

用一句話來形容現在香港流行歌曲的歌詞文化

受關注度隨唱片業下滑；質素與社會形態相似，M型。

被訪者

MJ—資深媒體公關

哪一首歌詞你覺得最能代表香港的歌詞文化？

《浪子心聲》。真的很香港。

在你看來，香港詞人如林夕、WYMAN與臺灣詞人方文山等最大的不同是？

歌詞中對現下流行元素的觸覺和運用，這三個人其實異曲同工。撇開粵語和國語本身在視覺和聽覺方面的感染力不同，香港詞人的文字和情緒比較大都市化（metropolitanism），而方文山的文字走親民路線，起點低，普羅大眾接受起來沒有任何障礙，會刻意運用漂亮的詞語來描繪唯美的場景，不免有嘩眾取寵之嫌，因此他容易打動低齡化、文化水平不高的受眾。

整個八十年代中后期，是香港詞壇最鼎盛的時期，涌現了許多優秀的作詞人如林振強，包括林夕和周耀輝也都是那時候出道的，對于那個年代的歌詞你有什么看法？

那個時代的歌詞充滿人文氣息，不僅文字雅致，還處處體現出有樸實的思想情感，是一種非常漂亮的香港本土化的美感，真的可以借歌抒情。而且題材的關注面也豐富多元：青年立志、父母恩情、朋友情誼……好像一本精彩的教科書，社會冷暖都能從歌詞里一一領悟出來。

在你心中，哪位詞人最能代表香港氣息？為什么？

林夕。從90年代初接觸香港流行音樂開始，從用老爺錄音機聽卡帶到現在的互聯網隨時隨地download，林夕這個名字就和作詞緊緊捆綁在一起了，曝光率高到別人望塵莫及，因此腦子里一直有這樣的感覺，林夕就是香港流行音樂。

用一句話來形容現在香港流行歌曲的歌詞文化

口感絕佳的快餐。

那些我們深愛的詞人們

Text wenting

但凡未得到 但凡是過去 總是最登對 （《似是故人來》） / 害怕悲劇重演 我的命中命中越美麗的東西我越不可碰 （《暗涌》） / 能令我一生記得的往事 最后也不過平淡如此 仿佛有沒有感觸都可以 （《把悲傷看透時》） / 全賴冷酷時間 將一枝花變淡 （《水月鏡花》） / 有生之年狹路相逢終不能幸免 手心忽然長出糾纏的曲線 懂事之前情動以后長不 過一天 留不住算不出流年 （《流年》）

林夕 我用女人的心去創作

他不認識你，卻是最了解你的人

林夕說，“填很多歌詞的時候，我都當自己是女人，望著床邊心愛的男人，心里面想著和他安穩過一世。”你知道這并不是大言不慚，自他開始寫歌詞到現在，已經幾乎將所有的女人心說盡。

受的是女人的影響，倪亦舒還有張愛玲，連在《明報》做專欄，他都孩子氣地提出，要和偶像亦舒的專欄放在一起才寫。曾經用了太多她們的養分在歌詞里面，所以一有機會就要表達傾慕。《薔薇泡沫》、《忽而今夏》、《我們不是天使》、《花事了》……是大手筆，也有底氣，將她們的愛情觀用歌詞的形式一一重現。“心花怒放，開到荼蘼”（《開到荼蘼》），轟轟烈烈之后，一切歸于平靜，這大概才是林夕想要的愛情真諦。

只是，他并不是一個人的林夕。張國榮般的醉生夢死，黃耀明式的春光乍泄，王菲一樣的自吟自唱，楊千樺擅長的小女人心事，林夕將自己投射在他們每個人的身上，鏡花水月，若隱若現。過度敏感讓真實的他有點神經質，夜夜靠安眠藥的幫助才能入睡，伏案寫歌詞的生涯既是天堂又是地獄。只因他要充當林夕，全華語地區戀愛心情的代言人。

不可否認，將香港流行樂壇硬生生變為“K歌時代”，他是幕后推手之一。但是他亦會自我解嘲，不然不會出現《K歌之王》，經Eason的演繹，一樣大紅大紫。批判林夕的人最常說的一句就是，“他讓港式情歌過分消極”，深愛他的人馬上反駁，“但這真的是我們的心聲”。之前不會有人想到，對感情無盡地索取之心與深厚的文字功底，竟然將林夕成就為香港詞壇最傳奇的人物。

留我做個垃圾 長留戀于你家 從沉溺中結疤再發芽（《垃圾》） / 如果瑪莉走了 誰人是露絲不再緊要 埋名換姓隨便換個身份 準我今生平平淡淡完了（《再見露絲瑪莉》） / 可惜我已經退休 亦早已養尊處優 坦克再駐守 只可高叫快走快走（《神奇女俠的退休生活》） / 頭望伴你走 從來未曾幸福過 恨太多沒結果 往事重提是折磨 下半生陪住你 懷疑快樂也不多 被我傷讓你痛 好心一早放開我 （《好心分手》）

黃偉文 我很俗，但很美

就像黃偉文自己說的那樣，“只要你信心夠，‘俗’可以變成一種美感”。

1995年，感情受到重創，在商臺做主持人的事業亦受到波及。黃偉文因此寫下無比鋒利的《你沒有好結果》、《活得比你好》，香港詞壇為之一震，奠定金牌填詞人的名號；1998年，失戀風卷土重來整年無法生產，劫后余生寫下血肉模糊的《垃圾》，到今天都是口碑之作。怪不得連邁克要因此調侃Wyman，“這一頭衷心恭喜他如愿以償一索得男，那一頭恐慌失戀情歌報復勵志歌成為絕唱。”和他熟絡的朋友都知道，被踩了他就會跳起來。

失戀人人都有，偏偏黃偉文的失戀才有bonus。不過壞處在于，從此以后他每寫一首歌每說一句話，人人都會滿懷期望地等待著下一句金句的誕生。于是他又自封外號，“下金句的雞”。懂得自嘲才能在娛樂圈屹立不倒，黃偉文深諳這個道理，在有人說其歌詞“賤腔”的時候，自動寫下《犯賤》，你以為他悲痛欲絕，其實是在扮賤拿你找樂呢！

曉得茍且偷生，卻決不委曲求全。笑看黃偉文如今在頒獎禮上呼風喚雨的模樣，你大概不會記得他怪趣電影中驚鴻一瞥的搞笑模樣，又或者不知道，在詞人身份的背后，他也是香港時尚圈數一數二的潮人，深得各大品牌的歡心。雖然長相痞氣行事鬼馬，但你知他是真的愛寫歌詞。所以當整個娛樂詞壇人人都想開拓途徑多寫一些歌詞時，只有他主動減產。“以我的精力、能力、時間，365天作100首歌，已經是極限。想把歌詞寫得更好，只能減少數量。我希望可以把歌詞寫得更好，并且我想知道自己能把歌詞寫到什么程度。”

當然，聽聽而已，也許他只是需要更多一點時間來買衫扮靚。

像我這永沒法解釋的蒼白 像永遠蓋著撲克 像永遠在轉圈圈的筆畫 一生不過揣測 （《愛彌留》） / 在我舌尖等你發現 紋了瑪利亞（《舌尖紋了瑪利亞》） / 勵之姓方澤叔姓江阿姐姓汪 佢地各位發光 眾星閃爍永垂照香江 （《排名不分先后左右忠奸》） / 你仿似花樽裝滿我的忠誠 親愛的人 你只會擔當高貴角色（《罅隙》） / 豁開去淪落 極美的墮落 豁開去淪落 極痛中極樂 （《天生一對》）

周耀輝 不會寫情歌

在充滿K歌的香港樂壇，更加不能缺少周耀輝這樣的另類詞者。

他長相斯文英俊，被稱為親切版的明哥，所經之處竟然也有女粉絲為他尖叫！今年更夸張，甚至可以像藝人那樣在國內舉行巡回講座。

早在1991年，他便離開香港去了阿姆斯特丹定居。兩年前，在荷蘭讀起了博士，潛心做學問甚至在大學里教書，而這些，與他在香港娛樂圈的身份完全是分裂的。所以他給自己的歌詞集取名為《十八變》，誰沒有多樣的性格多重的身份，而關鍵在于，每一個都是真實的自己。

他靠憤世嫉俗而出道，覺得自己能寫出更好的流行歌詞，而那個不安定的年代正好提供了承載他的力量。第一首冠軍曲《天花亂墜》，借流行歌曲之形批判當時的流行文化之實，吃碗面反碗底卻得到全香港樂迷的認同，一炮而紅。且這首歌里濃濃的影像感也奠定了他日后歌詞寫作的特色——連林夕都嫉妒地抱怨：周耀輝寫的歌詞宛如MV，聲色并茂。然后的然后，我們都看到了。他給麥浚龍寫《雌雄同體》，“你的高踭 借給我踩兩天 然后期望我心里就有你的事 或者會變性 當我接近你一點”，將一直走陽光男孩路線的Juno帶入曖昧和充滿邪氣的氛圍；給方大同寫《愛愛愛》，帶上了《天花亂墜》最初的批判，一個簡單的Rap歌手自此開始有承載歌詞內涵的力量；在《天演論》中，為盧巧音度身定做女性三部曲，造就了她演藝事業的最高點……

有時候會覺得很可惜，可惜他很少寫真正意義上的情歌，林夕和黃偉文同爭的那片天空，他仿佛一直格格不入。但當你以為香港樂壇正在退步的時候，你就會明白周耀輝的意義。相信我，沒有周耀輝的歌詞，它將倒退更快。

不能錯過的香港詞人作品

《林夕字傳》by 林夕

他的歌詞不能改，無論你多紅，都一個字不能改。你出專輯，他也出，而且出完一張又一張，還打算出《林夕三百首》。除了林夕，誰敢自比《唐詩三百首》的威嚴？所以，林夕不是明星，林夕是大明星。

更多作品：

《曾經：林夕90前后》、《我所愛的香港》、《似是故人來》

《梳頭記》by 周耀輝

類似于今日流行的BLOG。全書以日記形式寫出自己對于感情的困惑，喜愛周耀輝的朋友一定不可以錯過。“在我的經驗里頭，確曾遇過愿意跟我單純戀慕，生死相許的女子，我原以為這是一場福分”……里面每一篇日記都為將來周耀輝歌詞中的感情觀打下伏筆。

《Y》by 黃偉文

“你說我黃偉文不會寫歌詞呢，我無所謂哦，不過如果你說我不會買東西呢，哼，我跟你拼命！”王菲的名句，到了黃偉文口中變了版本。當然，這已經不是爆料了，誰不知道除了詞人，他還有另一個身份：港產潮人的頭號代言人。這本《Y》則是他第一次將這項秘籍公布于世。

《潮騷》by 黃偉文

有人問黃偉文，為什么要將這本書做成易臟的白色封面，而他的回答則是，“整蠱大家。”你知道你永遠無法猜測到他的奇怪想法，即使這一刻，你們正在面對面傾計。就像他的時裝觀點，神一樣的川久保玲、最仰慕的凱特·布萊切特，理由是什么？不看他的解釋你永遠都猜不到。

《俗》by黃偉文

“我不知道如果我不是寫歌詞的，還有沒有機會寫散文，而且得到出版。對，換你來寫，或者更好”但這句話，不妨看完再講。60元，未必夠你買兩沓空白A4紙，而A4紙不能陪你坐巴士坐地鐵坐馬桶，但我可以。”黃偉文如是說。

更多推薦：《生于天橋底》

《音樂·旅情》by林一峰

林一峰將自己的生活態度、人生體驗、對創作的熱忱、對音樂的熱愛、旅行經歷，透過文字和相片。以最感性的方法表達出來，看似隨心，確實最真誠的表達。

更多作品：《一峰一人一吉他》、《思生活》、《少爺占和林一峰的交換日記》