誰的青春無悔：校園民謠的歷程

一#65380;曾經的你

《同桌的你》#65380;《沒有圍墻的校園》#65380;《我沒醉》#65380;《未名湖是個海洋》#65380;《青春》#65380;《戀戀風塵》#65380;《雨滴》……

看到這些名字，九十年代的不少大學生們，恐怕會情不自禁地脫口而出:這，不是——校園民謠么?

是的。作為校園文化的一部分，作為記錄著年輕人夢想與激情的音樂篇章，校園民謠，以真誠與純潔為標志，給人們(尤其是年輕人)留下了青春的證明與印跡。而如今，這證明與印跡，卻在商品大潮的滾滾紅塵中，日漸變得模糊和遙遠，我們甚至很難聽到一些旋律清新#65380;富有校園味道的聲音了。我們也不免感慨:校園民謠，曾擁有著多么美好的過去!

校園民謠，屬于音樂領域的一種特別現象。它的產生，與大陸原創音樂的流行及外來音樂的影響均有聯系。在外來音樂的影響中，臺灣校園歌曲的影響力最為直接與深遠;在大陸原創音樂中，又以搖滾樂(崔健為代表)對校園歌曲的產生較有推動。此外，歐美流行音樂及中國民族音樂，均對校園民謠的產生有一定的影響。

臺灣校園歌曲

總是要等到睡覺前

才知道功課只做了一點點

總是要等到考試以后

才知道該念的書都沒有念

羅大佑的這首有著濃郁的校園民謠風味的歌曲，于80年代中期傳入大陸#65380;并最早由歌手成方圓懷抱木吉他，加以悠揚的口哨唱出時，不知打動了多少人的心!一位歌手說，臺灣校園歌曲是大陸校園歌曲創作的樣板。這讓人約略看到了臺灣校園歌曲的魅力及影響力。從劉文正演唱的《鄉間小路》#65380;《外婆的澎湖灣》，到羅大佑的《童年》#65380;《戀曲1980》#65380;《戀曲1990》和李宗盛的《生命中的精靈》，臺灣音樂人對臺灣流行歌曲及后來的流行歌曲，都作出了不小的貢獻，而無論他們本人還是其作品，又都對大陸的校園歌曲創作產生了深刻的影響。齊豫#65380;劉文正#65380;蔡琴#65380;姜育恒#65380;童安格#65380;黃舒駿等臺灣校園歌曲的演唱者或創作者，因此也很快為大陸青年所熟悉和喜愛，《橄欖樹》#65380;《卻上心頭》#65380;《春夏秋冬》#65380;《未央歌》等大批校園風格的歌曲，在眾多80年代#65380;90年代成長起來的大學生心中，仍在隱約地回響著。

大陸原創音樂

1986年，作為中國新生代的音樂創作人郭峰，推出了著名的《讓世界充滿愛》，這標志著大陸流行音樂的成熟。以后，在大陸流行樂壇上，一是涌現出了不少具有民族風味的通俗歌曲，即“西北風”，二是出現中國的搖滾音樂。而后者，以崔健為代表，令流行音樂界耳目一新，也帶給80年代的大學生們關于音樂的全新感受。

80年代后期，崔健的專輯《新長征路上的搖滾》發行面世。由于大學生群體是青年人的群體，在他們身上有一股青年所共有的情緒性及反叛性，所以，崔健不但以自己的作品征服了年輕人的心，《一無所有》等歌曲在中國樂壇上甚至具有劃時代的意義。他帶給大陸校園歌曲的主要影響，更重要的是一種精神，一個象征?！八?0年代的一道傷痕，90年代的一滴血?！弊源藿〕霈F，大學校園里才真正有了激進的吉他聲，對校園歌曲的演繹也進入了另一個嶄新的天地。

歐美流行音樂

80年代末90年代初的大學生，還受到了歐美流行音樂的影響。包括:

60年代的西方民謠;

70年代“卡朋特兄妹”的歌曲;

80年代麥克爾#8226;杰克遜#65380;麥當娜#65380;保羅#8226;西蒙的歌曲;

90年代初四兄弟合唱組及“披頭士”(Beatles)樂隊。

此后，歐美的各派流行音樂更是如狂潮般涌入;而真正對校園創作者產生一定影響的，大約仍是一些經典的#65380;抒情的老歌#65380;慢歌，像《Soundof Silence》#65380;《Country Road》#65380;《Five Hundred Miles》以及《Yesterday Once More》等等。這些經典歌曲因為易于傳唱，且旋律舒緩而易為大多數學生所接受，直到今天仍在大學的校園廣播里時時響起。

至于民族音樂對校園民謠的影響，因為它是一種深沉的積淀，所以很難從歌曲中找到直接的印證。它是必然存在的，而且潛藏在歌曲旋律及歌詞內涵的最深層次。

二#65380;靈魂們都是一條魚

1994年，一盒叫做《校園民謠》的磁帶，開始在大學生中間風行起來。

這盒磁帶整版的音樂，全部由北京各高校在校大學生或肄業生創作。它的歌曲旋律優美，歌詞清新雋永，既有時代氣息，又貼近年輕人的心聲，尤其是貼近大學校園生活，所以，在大學生中間引起了強烈的共鳴。同年，另一盒磁帶——《沒有圍墻的校園》也面世了。

這盒磁帶，匯集了一批校園歌手的聲音，也是北大學生歌手自己創作并演唱的歌曲專輯。

這真是一塊圣地

今天我來到這里

陽光月光星光燈光在照耀

她的面孔在歡笑和哭泣

……

未名湖是個海洋

詩人都藏在水底

靈魂們都是一條魚

也會從水面躍起

社會學系的許秋漢，用自己的心靈體會，吟唱出這首旋律獨特#65380;詞意深刻#65380;蘊含哲理的歌曲。并且，這首讓人們感到空曠幽遠的歌很快流傳開來。北京大學#65380;北京工業大學#65380;中央財政金融學院#65380;清華大學，還有不少校外的年輕人，都非常欣賞這首《未名湖是個海洋》。許秋漢這個名字，也因為這首歌而一下子響亮起來。

被收入《沒有圍墻的校園》里的，還有《我沒醉》#65380;《回鄉偶書》#65380;《溫馨天堂》#65380;《往事》#65380;《起風》等歌曲，它們當中，有的婉約清麗，有的質樸純真，也有的搖滾味兒十足，可以說，總體上都極富有校園味道，毫無矯飾，完全是率真性情的流露，聽起來十分感人。

從清華大學退學的高曉松，和《相約》的創作者郁冬，也相繼推出了《同桌的你》#65380;《戀戀風塵》及《來自我心》等一首首打動年輕人心靈的校園民謠。

伴隨著這些歌曲一道，苗揚#65380;巴特爾#65380;廖岷#65380;王小穎#65380;老狼等歌手的名字，也開始為喜愛校園歌曲創作的人所關注。

而除此之外，近年來，并未出現什么叫得響的“新校園歌曲”，也沒有了更加響亮的校園歌手的名字。仿佛自《同桌的你》等歌曲誕生以來，校園民謠———大學生心目中的這一音樂精靈，離人們已經越來越遠了。

不可否認，校園民謠出現最初，讓人們耳目一新!它強調了青春的易逝，透露出即將踏入成人世界的歌者對青春的回眸———青春依然真真切切，但一去不復返，這值得多少人去深思，去嘆息!

臺灣著名的音樂人李宗盛曾經說過:“動聽的歌好寫，因為有方法#65380;技術#65380;技巧可以獲得，而誠懇的歌難得?！弊畛?，校園民謠能贏得人們的注視和喜愛，就因為它給了人們真誠#65380;純潔與溫情。在四處充斥著商業氣息的社會，這樣的真誠實在是難能可貴的。

然而，校園民謠畢竟由一批年齡相近#65380;經歷相仿#65380;層次相同的青年群體創作出來，因此它不可避免地陷入某一種風格，某一種特色。在已經發行的所有校園歌曲中，朦朧#65380;抒情#65380;懷舊#65380;感傷#65380;猶豫#65380;彷徨……是我們感受到的雷同的特征。而當這種特征(或風格)一俟被熟悉，就有遭受冷落的危險了。遺憾的是，直至今日，有些校園歌手們仍滿心企盼著自己的成果被唱片商買去，灌成磁帶以求廣為流傳。而一些有利可圖的唱片商又急于搶奪市場，自然是“什么好賣什么”。于是，大批的校園歌曲，不經去粗存精，去偽存真，都被運入商業機構進行炒作。結果，制作出來的都是風格雷同的簡單制成品，極容易壞了聽眾的胃口。這時，校園民謠，自然而然就面臨了自身生存的“危機”現象了。

三#65380;許巍:絕版的青春

對于關心民謠搖滾的朋友來說，“許巍”兩個字就是一個“特殊的品牌”。1997年4月許巍的首張個人專輯《在別處》正式發表，立刻引起了轟動，專輯在無任何的宣傳情況下，銷售量達50萬張，在當時盜版猖獗的時候，這個數字已經是當年內地唱片銷售的奇跡了。他用旋律祭奠過去，用淡定表白未來，歌聲在他的肺腑唇齒間游走，就凝結成了對人生的敬畏，對音樂的感恩。很多人這樣說:我們期待他的作品，不如說，我們在等待許巍給我們一個生活的感悟。

從許巍帶著自己的音樂夢想由西安到北京發展至今，已經有整整十個年頭了。十年來，看盡樂壇榮枯消長，許巍的音樂始終都是以自己的方式向前躍進。他的第四張原創專輯《每一刻都是嶄新的》于2004年12月9日全面發行。許巍自己坦言，這張全創作專輯是他苦苦行吟后的心得，包含著他的歡喜悲憂，和不能否認的自我改變。所以，許巍承認，無論對音樂還是對人生，這都是一張承前啟后的專輯，連接著他和我們共同的過去和未來。在這張專輯中，許巍所描繪的那些生活小事猶如在兒童的眼睛中觀看這個世界，但是那些歌聲中一直在傳達著這樣的信息--喜悅于希望，寬容于力量。那是歷經坎坷后的歌者，面對生活時的態度所決定的，那是一種云淡風輕般的樂觀淡定和從容不迫的情懷。

許巍的創作歷程，從狂躁封閉的九零年代，來到開放的電子世代，從孤獨滄桑走進明亮的陽光里?！对趧e處》和《那一年》奠定了許巍人文歌手獨一無二的定位，《時光#8226;漫步》和《每一刻都是嶄新的》把許巍的作品送進普羅大眾的心里，每個人都在許巍的音樂里找到屬于自己的生活體驗，或孤獨或悲傷或沉潛或解放，許巍的音樂魅力，跨越了貧與富的界線，學生#65380;文藝青年#65380;小資#65380;白領……聽許巍，似乎就是一種深度和品味的的象征。

2005年，轟轟烈烈的“絕版青春”演唱會為許巍十年來的音樂歷程做了一個小結，那些陪伴著歌迷走過十載歲月的作品緊緊縈繞耳旁，卻不足以表達歌者跨越1994到2005的歷程。從狂躁的年代來到紛雜的世代，從激情的歲月走入溫暖的懷抱，許巍不是一個單純的歌者，他在以一顆感恩的心創作著膾炙人口的作品，于是，歷年經典重唱十二首作品的《在路上……》許巍作品集應運而生，它既是對許巍堅貞不移創作好音樂的一個珍貴紀念，代表了許巍之前一段創作旅程的結束，但新的創作旅程又即將起航，也真實呈現了許巍現時在音樂中最自我的狀態:沒有壓力#65380;沒有任何嚴肅的意念需要傳達，就像旅途中的風景，有陰天#65380;有晴朗#65380;有許巍擺脫束縛的音樂面貌。這是一張返璞歸真的專輯，它明確地表明了無論時代怎樣變化，無論環境怎樣改變，有些東西是不會變的，對于許巍來說，那一向意味著這樣的詞語——簡單#65380;善良#65380;純粹#65380;光明#65380;希望#65380;真誠——而在專輯中不過是化為了最直接的行為:用心歌唱。

米蘭#8226;昆得拉說，“音樂死于音樂的臟水里”，是的，現如今的流行音樂太不純粹了#65380;太急功近利了#65380;太浮躁了，在這樣的環境中我們逐漸感到了茫然#65380;失落#65380;無奈，在被同化了的音樂中迷失方向。很顯然那個從賈平凹稱為廢都的城市中走出來的許巍不這樣，他懂得音樂是有生命的#65380;音樂可以溶入心靈與人交流的。

理智的許巍在自己不同的成長時期留下了不同的音樂足跡，有人說這些年來許巍變了，變得時尚了#65380;歌聲不再犀利了，許巍是這樣說的:“每個人在自己不同的時期都有不同的心境，我有一位打拳的朋友，他經常和一位老者過招，但總被老者不經意的破招而擊敗，老者的功夫與自身是渾然一體的，這就是境界，我喜歡這種如若無人的境界，就象我喜歡的生活，喝茶#65380;聽鳥聲啼鳴#65380;看云淡風輕……”

四#65380;周杰倫:E時代的時尚先鋒

周杰倫是神奇的。

許多人說他是異類。周杰倫是目前華語歌壇人氣最旺的歌手(不是之一)，以至于，他的影響力因為超強的人氣已經擴展到電影電視等其他領域。

單曲《牛仔很忙》中的周董扮起牛仔打扮，大唱美國鄉村民謠曲風，作曲依舊由自己操刀，依舊“口齒不清”，但作詞并沒有找老搭檔方文山，反而是找來合作過“以父之名”#65380;“夜曲”的“阿郎”黃俊郎。

他是一個矛盾體，不羈的眼神，反叛的外貌，似乎和社會不合群。但是又一呼百應，粉絲眾多，影響了一代人。是周杰倫錯了，還是大眾錯了?

不喜歡他的人不少，尤其是上了點年紀的人，最有代表性的意見就是，他唱的歌怎么能叫做歌?完全就是在念經，一句話都聽不懂。

可是，神奇的周杰倫就是在這樣的質疑當中，一步一步地走過來，我行我素地走過來，一直走到今天，如日中天。

問題在于，當年長的質疑者不斷發出的疑問，對眾多的年輕杰迷來說，它根本就不是疑問，關鍵在于，他們接受周杰倫有點像嬰兒天生就會吃奶一樣，這會有什么疑問可問呢?

如果一定要理性一點，分析這個疑問的話，只好這樣說，周杰倫酷酷的樣子，唱歌的方式，有意無意之間，擊中了現代人心中最敏感#65380;最需要的那根神經。不然，似乎一切都解釋不通。

如果說，鄧麗君時代是一個田園時代，一個柔美的嗓音可以撫慰人的心靈。羅大佑的時代是一個疑問的時代，智者羅大佑用他的音樂對世界人生提出質疑，其對疑問的可解或者不可解的糾纏當中，羅大佑被大眾捧成了大師。崔健的時代是一個爆發的時代，文革后個性力量在崔健的音樂里找到了一個突破口，借著搖滾這個最具有力量的音樂形式，大眾的激情像火山一樣迸發出來。

而周杰倫所處的時代，和前面幾位代表人物都不同，他所處的時代，更不單純，更多樣復雜，在高樓叢林里，在電腦包圍中，充斥在人們心目中的，是一個個具體的事物，是房貸，是股票，是游戲。田園牧歌?那是遙遠的記憶。向世界提出疑問?那是上世紀病態詩人的癖好。爆發激情?那樣太累，毀了自己，得不償失。

現代人自然要用一個現代的方式，它不需要抒情，只需簡單，它無意提問，只需戲謔，它不需爆發，只需好玩。

于是，周杰倫出現了，他的一舉一動，一曲一調，把現代人的需求傳達得淋漓盡致，他隨意的說唱，隨意的眼神，一下子擊中了許多人的心。

好在，他又不是上個世紀“跨掉一代”那種壞小子，和方文山等人合作中，他又把中國文化中許多優雅和深邃浸入了他的歌曲當中，迅速地把他的影響力向更大的社會層面延伸。

到了這樣的境界，他不如日中天都難。