一代畫魂潘玉良的寄情之作

安徽省博物館收藏旅居法國著名女畫家潘玉良20世紀30年代至70年代創作的作品4000余件，其中油畫361幅，國畫351幅，素描3982件。此外尚有少量版畫、雕塑等。一生坎坷、勇于和命運搏斗的潘玉良，是個多才多藝、“融合中西文化最成功的畫家”。1985年潘玉良遺作由巴黎運回祖國，安徽省博物館積極籌辦了“潘玉良作品展覽”，驚動省城合肥。之后二十多年來，這個展覽先后在北京、天津、上海、南京、沈陽、廣州、香港、臺灣等國內20多個城市展出，受到廣泛的好評。俗話說，詩言志，畫寄情。潘玉良的有些寄情之作，若能了解其創作背景與意圖，會進一步認識到它的藝術價值和歷史意義。

《牧歌》（圖1）

1922年冬，在法國留學的潘玉良接到丈夫潘贊化來信，告訴她方夫人為他生了個男孩，取名叫“牟兒”，信中還附有一首詩。玉良捧讀詩信，熱淚盈眶，腦海中回蕩著一年半前上海的事。

1921年潘玉良上海美專畢業后，考取法國里昂中法大學。在她赴法之前，她瞞著丈夫潘贊化并以贊化的名義給安徽桐城鄉下方氏夫人（贊化原配）一連寫去好幾封信，請她來上海共享天倫之樂。方夫人到上海受到玉良熱情接待，騰出臥室，讓她與贊化住在一起。開始贊化有些生氣，埋怨玉良沒同他商量。玉良懇切地解釋說：“我這次出去也不知幾時能回來，姐姐在你身邊，相互有個照應。再說，你們結婚八年多，也該有個孩子了。”信中題為《迎婦生子》詩說的就是這個事：“幾回青鳥使申江，避席亭間掃玉床。大禮躬行迎舊婦，天津牽遣小牛郎”。詩的前幾句比較明白。“天津”是天上銀河中的一個星座名，位于牛郎織女星之間。由于天津的牽線，牛郎織女相會，才有了小牛郎。詩中把玉良比作天津，牟兒比作小牛郎。第二天，潘玉良一口氣畫了三頭牛，兩大一小，在草地上嬉戲，題名《親情》，這是一幅油畫，不久她就寄給方夫人和潘贊化留著作紀念。從此潘家的“牛”就多了起來。這幅《牧歌》的四頭牛中，或許就有潘玉良在。

《父與子》（圖2）

《父與子》畫的是潘贊化和兒子潘牟（即牟兒）。

潘贊化，安徽桐城人，清末畢業于日本早稻田大學，與孫中山有過交往，老同盟會員。他與同鄉好友陳獨秀一同從日本返回安慶，組織《青年》雜志社，鼓吹革命。國民政府成立任蕪湖海關監督時認識潘玉良。潘玉良，揚州人，本姓張，父母早亡，孤女，親戚收養后賣于蕪湖青樓為婢女。1913年潘玉良有幸認識潘贊化，從妓院贖出后結為夫妻。從此贊化教她讀書、識字，培養繪畫并上美專學校，直到出國留學，潘玉良成為著名畫家、大學教授。因此，她對贊化永遠懷著一顆感恩之心。

1928年，潘玉良學成回國，任南京中央大學藝術教授，家安南京，便急忙把牟兒從鄉下接到身邊，待如親生。1937年潘玉良再度赴法之前，畫下了這幅未曾在世人面前展示過的白描《父與子》。這一年也是玉良在中國的最后一年，之后她再也沒有機會回到祖國了。《父與子》漂洋過海，陪伴玉良終生，見證了她對親人的思念之情。

《南京夫子廟》（圖3）

這幅油畫也是潘玉良二次赴法之前畫的。按她的話說，南京是她的第二故鄉，潘玉良是懷著對“故鄉”無比崇敬的心情創作這幅具有紀念性的作品的，是抒發自己對祖國赤子之情的一幅力作。

畫中時日為初春季節，天氣似乎特別晴朗。夫子廟前廣場正熱鬧地舞龍耍獅，男男女女，穿街過巷，人頭攢動，笑聲飛揚。整個畫面色調豐富，氣韻生動，具有民族遺風，喜氣洋洋。值得注意的是，畫面前景正中有一位頭戴禮帽、身著長袍、背手而立的中年人獨自在觀望。他或許就是即將離開的愛人、恩人潘贊化的形象，寓意著潘玉良對南京的最后一眼，也是對于愛人的最后一眼。叫玉良很難接受的是，她攜帶這件作品去巴黎數月之后，繁華的夫子廟，由于日軍“南京大屠殺”而掩埋于灰燼之中。《南京夫子廟》也就成為潘玉良日后思念故鄉的慰藉。

《屠殺》（圖4）

潘玉良雖然遠離祖國躲過了南京大屠殺，可是在法國卻又目睹了德國法西斯的暴行，油畫《屠殺》記錄下這殘酷的一幕。

畫面是一個十字路口，一盞街燈靜靜地冷觀這一幕：路口堆疊著尸體，滿地的殘腿斷膀和血跡。一位白發老人跪地哭撫死者。小孩哭著想推醒倒地的女人，一個小女孩舉起左手還在求救，而她的右腿已經被炸斷，一條黑狗張嘴低頭瞅著一個頭顱，想必是它找到了主人。遠處濃煙烈火吞沒商場民房，人們身背行囊，拖兒帶女紛紛逃難……畫面景象十分殘忍，這是人類最黑暗的年代！

油畫《屠殺》是潘玉良1940年創作的，有別于其他作品，一切感受都傾注于作品之中，也是對南京大屠殺和法西斯罪行的一種控訴。熱愛和平，反對戰爭，《屠殺》參加當年法國“獨立派沙龍”畫展，比任何文字更讓人震撼！

《黑女》（圖5）

1927年創作于意大利羅馬，主人翁叫艾尼絲，北非黑人。

1925年潘玉良考取羅馬田立美術學院專攻油畫，從巴黎來到羅馬。因經濟困難，她只找了一家破舊的收費低廉的小旅館，看門的是個小老頭，收養一個孤女當干女兒，孤女曾被人賣到妓院為奴仆，后來逃出，她就是艾尼絲。出于同病相憐，潘玉良與艾尼絲相處多年都是姐妹相稱，相互幫助。玉良學習忙，艾尼絲幫她買菜洗衣干些零活，老人和艾尼絲遇到危難時，潘玉良甚至親自上街賣畫接濟他們。一天，艾尼絲發現玉良關著門，脫光衣服，對著鏡子畫自己，疑惑不解。原來，畫人體是西方繪畫的傳統題材。在法國以及西歐各國每個美術學校的學生都要畫人體，畫裸體畫要找模特，要付很多錢，潘玉良只好畫自己。艾尼絲心里不是滋味，她愿充當玉良姐姐的模特。從此，在她們相處的很長一段時光中，艾尼絲就成為潘玉良繪畫中的人體模特。以至后來在潘玉良的油畫、水墨畫等許多女人體畫中都有艾尼絲的身影。有資料表明，曾有人出高價買《黑女》，但玉良拒絕出手，她說，賣它就等于出賣了自己的姐妹。

《彈曼陀羅鈴的老人》（圖6）

這幅畫是潘玉良1940年在法國所作，當時正是二次世界大戰期間，畫中人物是來自意大利南部的流浪藝人。他手握琴把，一臉正經地充當玉良的模特。畫家將他用來接賞錢的帽子和臉上的皺紋，一一忠實地描繪下來。盡管老人衣著多彩，但灰舊的外套仍將他為生活辛苦奔波的狀態表現出來。對于這樣一位游唱的老人，想必潘玉良有著更深的同情感，因為自己也是只身在異國奮斗。老人那郁郁不歡的神情，似乎透露出一種信息：喪國的法國人也不太愿意施舍賞金。當時潘玉良雖然經濟條件也相當差，但她還是竭盡全力付給老人高額的酬金。這是一幅寄情之作，藝術來源于生活，油畫《彈曼陀羅鈴的老人》參加了法國第51屆“獨立派沙龍”畫展。老人挺著脖子，瞪著眼睛，一本正經的神態，給人以親切憨厚而又倔強的感覺，受到人們喜愛與同情。

《手捧和平鴿的女人體》（圖7）

《手捧和平鴿的女人體》是潘玉良“融中西畫于一冶”，表現得很出色的一幅水墨畫。

有藝術家說過，世界上最美的是人和人體，潘玉良的水墨人體畫是汲取西方傳統藝術的養分，而又融進中國畫技法。從他的這些作品中呼吸到濃郁的中國氣息，感受到一種帶著民族色彩的獨特風格。《手捧和平鴿的女人體》整個畫面人體形象，都是以有彈性、有速度的流暢的線條為主要造型手段，表現出對象的生命律動，線條的韻律感傳達出畫家的情感。曲線的優美，軀體的圓潤，生動地表現了東方女性所特有的秀麗安詳的韻味和氣質。大家知道，用油彩和炭筆畫裸體畫可以涂改，但毛筆宣紙，一筆下去，就成定型。若對人體沒有進行過深入研究，沒有運用線條的功力，缺乏中國畫的深厚情感，是畫不出來的。1947年5月，美國一份《華美日報》贊譽潘玉良為“藝術精英”、“令人敬仰的藝術家”。

《母愛》（圖8）

潘玉良一生沒有生過孩子，但她內心深處總是懷著一種特殊的母愛，并以畫畫來再現她的親子之情。

潘玉良和潘贊化結婚曾懷過孕，那是她在上海美專畢業之后，去法國之前，夫妻雙雙皆大歡喜。可是隨著一顆生命種子的萌生，玉良卻漸漸苦惱起來，一是她很快將赴法留學，不能挺著肚子去完成學業，二是自己的不幸出身，害怕庶出的孩子，會遭到蔑視。于是她背著丈夫，含著眼淚把孩子流掉了。后來牟兒的出世，則是對她最大的安慰，她給家里的信中，總是稱牟兒為“吾兒”、“我的寶寶”，山川阻隔，玉良的母愛、親情只好傾注于自己的作品當中。她畫了許多包括油畫、水墨、速寫等有關母與子的親情之作。

油畫《母愛》，構圖新穎，色彩鮮亮，主題突出，年輕母親安然入睡，白白胖胖的兩個孩子幸福地吮吸著媽媽甜美的乳汁。畫面生動的形象，讓我們清楚地感受到潘玉良對新一代的渴望和心里關不住的喜悅之情。此畫作于1956年，這一年潘玉良為申請回國做準備時，法國當局不準她帶走的作品中，就有這一幅。

《貓蝶芍藥》（圖9）

1959年7月，丈夫潘贊化去世的噩耗傳到巴黎，玉良無限悲傷，很少作畫。《貓蝶芍藥》作于1960年3月，還未來得及署款，恰巧遇到張大千來訪。早在20世紀30年代潘玉良和張大千在上海就多有交往，玉良比大千大四歲，故而又以“玉良大姊”與“大千老弟”相稱。這次大千先生來巴黎，受到玉良熱情接待，置辦酒席，邀來朋友，為大千老弟洗塵。席間，大千先生視線很自然投到墻上這幅玉良剛剛完成的中國畫。五朵鮮紅的芍藥引來兩只蝴蝶，也引來隱藏于亂石中的一只白貓，它翹首上望，神態活靈活現。大千看得仔細，原來大千先生喜貓也畫貓。20世紀40年代他寓居北京曾畫過一幅《睡貓圖》。他說：“我的貓不如大姐的貓。”玉良說：“時代不同嘛！”并邀請大千在這畫上題幾個字，以資存念。大千應允，趁興揮毫，題寫了長長的七行詞。珠聯璧合，藝友情深。花兒為什么這樣紅？異域思故鄉，正如潘玉良在她的筆記中記下的聞一多的詩句：“我愛祖國的花，更愛我如花的祖國！”

《紅旗袍自畫像》（圖10）

潘玉良旅居法國四十載，一直不入外國國籍。日冠侵略中國，她在異域賣畫，捐款報國。

1964年，中法建交，潘玉良應邀出席中國駐法大使館舉辦的首次“國慶招待會”，她激動得熱淚盈眶，特意挑選一件紅旗袍穿上。潘玉良在國外的四十年里，穿過不同質地、不同花色的旗袍有七件，在一些比較大的活動場合，如舉辦個人畫展、上臺頒獎，或是以“中國留法藝術學會會長”的身份召開會議等，都是身穿旗袍。眼下身著的旗袍感到異樣的鮮紅，她迫不及待地跑到大使館，看著使館門前迎風飄揚的五星紅旗和“中華人民共和國大使館”幾個字，一股從來沒有過的強烈民族自豪感在心中升騰。駐法大使陳雄飛和使館同志們都熱情地接待她。她像一個多年無依無靠流浪海外的孤兒找到慈母一樣，撲到親人面前，雙手緊握住大使的手，哽咽著說：“今后我們有自己的‘家’了。”華燈通亮，大紅旗袍映襯得玉良滿面紅光。為了紀念這個大喜的日子，她身著紅旗袍畫了這幅油畫自畫像，手里還拿著一張名片，似乎自豪地在告訴別人，她就是玉良。

（責編：唐陌楚）