淺說光緒仿康熙青花瓷的鑒定要點

這件青花開光仕女蓮花紋筒式瓶(圖1)屬裝飾陳列用瓷。器身高20厘米，口徑10厘米，底徑8厘米。撇口，腹身呈直筒狀，淺圈足。胎壁較薄，胎體較輕，胎質較為細潔。釉色白中微閃青，釉層較薄，釉面光澤耀眼，青花發色呈青藍色。瓶頸部繪以折枝花果紋，腹壁周身釉下繪八個長條形開光，內間繪仕女和蓮花兩種圖案，相間環繞排列，組成一圈完整的畫面。仕女長臉、細目、櫻唇，修頸、削肩、柳腰，在庭院中的蕉葉之下，手執一花，儀態呈嬌愁無力狀，其人物造型比例亦有失準確，構圖亦趨向簡潔，但眉目清晰，線條流暢。所繪的蓮花也較為圖案化，層次感不強，具清末光緒繪畫典型之風格。器近底部繪以折枝花果紋，底施滿釉。書“康熙年制”四字楷書款(圖2)，但字體草率，較為隨意。此器應屬光緒年間仿康熙年間的民窯制品。

清代隨著社會經濟的發展，官民窯制瓷業都得到蓬勃的發展，特別是康乾時期的瓷器生產，不僅品種豐富，產量巨大，其制作更是精美。可自乾隆以后開始衰退，但到光緒一朝其瓷器的生產，無論是品種、數量、質量均比前幾朝有所提高，這一時期景德鎮生產的瓷器最大特征是仿古。許之衡的《飲流齋說瓷》記載，“而光緒近年仿康、乾諸制往往逼真，魚目混珠，識者憎之，然不能不謂其美術之精進也。”這類仿古瓷力追康熙、乾隆兩朝瓷器，并取得了一定的成就，為晚清時期日漸衰落的制瓷業涂上了濃墨重彩的一筆，可謂是回光返照。特別是青花瓷在光緒朝再次復興，并大量燒制，且多仿前朝器型，尤其以仿康熙青花瓷最多。《飲流齋說瓷》中“近日仿康熙青花之品，亦有極精者”的記載表明，這類專仿康熙青花瓷的官民窯作品，因刻意仿古，制作精美，很容易和康熙本朝青花相混，所以我們在投資收藏這類瓷器時要提高自己的鑒賞能力。為了避免把光緒仿康熙青花瓷當作康熙本朝的來購買，而造成經濟上的損失，筆者依據多年在民間古玩市場及文物商店對這類青花瓷的親密接觸，并結合積累的經驗和所領悟的體會，淺談一下在鑒定這類青花瓷時應該注意的幾點，以望對藏者有所裨益。

1、光緒青花瓷胎質粗細兼有之，與近現代瓷器的胎質質量已經非常接近了，大件器物質地欠佳，而小件器物胎質則較為細潔，由于胎質松軟和硬度不足，上手手感較輕。其釉層稀薄，釉色為白中閃青的青白色或漿白色，胎釉結合不致密。但康熙朝青花瓷胎質堅硬細潤，手感比較沉重，胎壁相對較厚，但仍與器物的大小、造型相適宜。其釉質堅硬，胎釉結合緊密為一體，給人以剔透堅硬的玉質感，俗稱“緊皮亮釉”。

2、光緒青花呈色較多，主要有青藍、黑褐等，有的閃紫，有的淺淡而灰暗，但都具有晚清青花色料特點，漂浮不夠沉穩，甚至于浮在釉面。但康熙青花色料緊貼胎骨，發色清翠欲滴，色階分明，甚至在一筆中也能分出不同濃淡的筆韻，素有“青花五彩”之稱。而民窯青花的呈色，則是灰暗、明快兼而有之，但均都沉穩。

3、光緒青花瓷的繪畫風格，工細與粗放并存，但筆觸拘謹，呆板平庸，畫面較為圖案化，層次感不強。康熙朝畫風，大多繪工細膩，用筆纖細，線條流暢。山水畫宗宋以來的傳統技法，并吸收了西洋畫的透視方法，突出了山水的立體感和陰陽反差；人物畫受陳洪綬影響較大，其造型準確，面部輪廓線條細致，仕女形象高大端莊，具有穩重的氣質；花鳥畫民窯則以青花為地，滿飾白朵梅花和冰梅紋最為常見。

4、光緒朝青花瓷的造型基本上以仿古瓷為主，尤其是以康熙、乾隆二朝青花瓷器為藍本摹仿的制品，由于刻意仿古，工藝考究，有意提高質量，所以造詣較高。但還是暴露出當時的時代特征，其器型線條缺乏靈秀，給人以柔弱之感。而康熙青花瓷造型的風格，則是挺拔硬朗和秀美精巧并存。

5、光緒朝仿品的二層臺式圈足多不齊整，底有的帶有旋痕，露胎旋削處不夠方正，而是呈圓角狀。但康熙青花瓷二層臺式圈足，切削整齊，呈圓棱角狀。而盤、碗類的底足圈徑大，足墻高，足墻內、外斜削，致使足端呈尖狀，且足邊大多有缺損。中晚期時圈足則漸呈滾圓潤滑的“泥鰍背”狀。

6、光緒朝所仿的款識也比較逼真，但如果細看還是能看出端倪，其字體草率，較為隨意。康熙朝款識書寫較為工整，字體道勁挺拔，深沉于釉下如寫胎骨之上。

這些光緒本朝所暴露出制瓷的痕跡和時代特征，是受到當時社會政治背景和經濟條件等因素的影響，是輕易克服不掉的。在鑒定的具體實踐中，首先要對被鑒別的器物進行細致的觀察，再把所掌握的知識與積累的經驗加以靈活應用，對其作認真的排比，再綜合評定，然后還要反復思考其成因，并找出科學的依據，最終達到心領神會，從而做出準確的判斷。總之慧眼是要通過多過手實物、多學習理論、多體會感覺，并經日積月累才能有所得。

清代光緒民窯仿康熙青花瓷作品，雖不及康熙朝青花瓷的產品質量和藝術成就，但它同樣包含著先人的智慧和勤勞，同樣體現著祖國傳統文化的博大精深，同樣散發著自由活潑的藝術魅力，同樣值得我們去收藏它、研究它。

(責編：雨 嵐)