默默的行者

劉天呈先生是中國20世紀70年代以后具有重要影響的油畫藝術家之一。他的藝術道路和創作歷程，在世紀下半葉以及新世紀中國油畫藝術的演進中，具有獨特的審美意蘊和文化品質。

劉先生1936年出生于河北完縣（今順平縣）一書香寒門，祖輩、父輩均擅長書畫。先生一脈相承，終身與藝術結緣。1953年考入中央美術學院，后被派往中央美院華東分院（后更名為浙江美術學院，現為中國美術學院）學習。1958年，以優異成績畢業于原浙江美術學院五年制油畫系。畢業后報名支邊，先后任教于內蒙古師范大學美術系、天津美術學院油畫系和解放軍藝術學院美術系。在50多年的藝術生涯中，他順逆沉浮、勤奮不輟，由肖像畫而歷史畫、由歷史畫而風俗畫、由靜物而風景，無所不能，無所不精。1969年～1970年創作的巨幅歷史畫《黃巾起義》與1970年～1972年創作的《臺灣省林爽文起義》均被中國國家博物館收藏陳列；1976年創作的巨幅軍事題材作品《激戰天津》被中國革命軍事博物館收藏。這些作品是同時期中國油畫創作中的重要之作。它們的產生，奠定了畫家在中國美術界的堅實地位。

歲月悠遠，藝道無終。縱觀劉天呈先生跨越半個世紀的漫長藝術行跡，他始終堅持一條現實主義的創作之路，精研中西繪畫傳統，面向大自然，從生活到藝術，從“造化”到“心源”，不斷琢磨、反復錘煉。新世紀以來，藝術家大膽變革、棄舊圖新，在意象油畫風景的探索中注入抽象因素，取得了可喜的成就，逐步顯現出他的開拓性膽識，其作品滲透出一種具有強烈現代氣息的東方意象之美。

劉先生是一位十分推崇寫生的藝術家，同時也是一位身體力行者。數十年來，他把崇尚寫生、師法自然當做自己藝術生命最重要的功課之一。先生在20世紀50年代末至60年代中期主要畫肖像，60年代末至70年代中期主要畫歷史畫、軍事題材作品，70年代中期至80年代初又畫風俗畫，其間并未中斷肖像畫創作。90年代以后，又畫了不少的靜物和大量的風景畫。在幾十年的藝術實踐中，他堅守寫生之道，從不動搖。他認為，寫生是一種發現、一種創造，是一種藝術認識與表現的過程，也是一種選擇與概括的過程，而概括和選擇是衡量作品品質的重要標志之一。所以，寫生也能直接畫出好的作品來。

劉先生關于色彩的見解有很多精彩至極的語錄，如散珠翠玉般見于各種專著及文本中。這些思想精髓，是先生在長期的色彩實踐中苦苦探尋得來的；而他的這些思想和見解，都可以在他的大量作品中得到印證。l96l年創作的《秋天》（采蘑菇）是一幅具有廣泛影響的代表作。畫面的色彩主調是橙黃色，顯得金光閃閃，這是濃秋的旋律；而采蘑菇的蒙族姑娘的紅色頭巾在金色的秋林中更顯得燦爛，猶如華美樂曲的高潮；畫面中呈補色關系的紫灰服裝、綠色腰帶以及藍色野花等，就像樂曲豐富而協調的和聲，組成了整個色彩畫面激動人心的交響樂章。這是色彩華美而厚重、豐富而單純的成功范例。作于1981年的《藏族民兵》肖像，用色更為單純，暖灰色調在整個畫面彌漫開來，具有古典油畫藝術的意味。然而，畫作卻剔除了古典油畫藝術中矯飾和程式化因素，使作品形象親切感人，色彩語言呈現出樸實、厚重的特點，不失為一幅優秀之作，與這一時期的不少作品一樣，體現質樸之美。

《戴絨頭巾的喀什格爾婦女》另有意趣，更為精彩。整個畫面在深褐色的暖調中一氣呵成，顯得非常輕松。絨頭巾畫得很薄，用色也很透明且極具繪畫感。臉部的膚色色彩對比非常之微妙，沒有對素描色度的深刻理解是絕對做不到的。這幅作品極具大家風范。《苗族女演員》是畫家2003年創作的義一代表性作品。在造型上，人物靈秀、端莊、內斂；在色彩語言上，蓬帕杜紫、古斯塔夫灰以及少量的龐貝紅相互交融，如柔美舒緩的樂曲。一般說來，珠寶及金銀飾品是華美的，具有奪目的光彩， 處理不當，極易艷俗。在此作品中，畫家把這些要素控制在微妙的色彩層次里，單純而富有變化，我們卻一樣感覺到它的品質與光輝。畫面中性的灰調子，保持著高度的清朗與透明，這是先生嘗試“虛靜而又光亮的空間表現”的成功范例。可以說，這也是先生油畫色彩“感覺王國”的浪漫、優雅之美。

劉先生的風景畫的變革有過彷徨，有過痛苦。他研究青銅的獰厲之美，研究敦煌藝術，臨習青綠山水，研究徐渭、八大、石濤及李可染的藝術，他在文章中寫道：“青銅器所表現的古老、最深刻和最真的是中國文化，從北魏、北齊，追至遠古的雕塑、繪畫，都不守自然本身形態，而重在精神的表達。中國畫中棄形取意、得意而忘形的藝術思想，一直影響著中國傳統造型藝術。中國的山水畫，在美學意上高于西方的風景畫。”

劉先生對藝術表情的探求，是現代人本思想的體現，也是畫家油畫藝術深層文化內涵的核心。他早年所繪的歷史畫、肖像及風俗畫姑且不論，后期涉及的靜物、風景畫創作，其作品大多數沒有直接描繪人。然而，他對人的關懷、對創作主體的內視和省察，直接地折射于全部的意象創造之中。他畫靜物，從設計到表現，如同創造一個新的生命，傾注了畫家贊頌生命、熱愛生命的熱情。他認為，表現靜物是審美認識和人文體現的過程。靜物作品是既能把生活理想化，又能把理想生活化的載體。優秀的靜物畫，能啟迪人的心智、凈化人的心靈。近年創作的一系列意象風景作品，與中國寫意水墨有異曲同工之妙。所謂“意象”，是主體、客體相結合的情景交融，是畫家近年藝術表情的靈魂之所在。

劉天呈先生學養深厚，文化底蘊豐實。在長達半個世紀的教學和創作實踐中，他既是一位注重油畫藝術特質的藝術家、美術理論家和教育家，又是一位具有獨立人格精神品質的知識分子。他長期走寂寞之道，埋頭事業。做學問，既能入乎其內，又能出乎其外。不浮光掠影，不淺嘗輒止，不固守一隅，不自滿自足。這種膽識、氣魄，這種治學功夫和學術探真的精神難能可貴，故藝術道路上取得現在的成就，絕非偶然。他的治學治藝之路，對于藝術家、史論專家都具有啟發性。首先，他重視中外優秀傳統藝術作為治學治藝的底蘊和核心；其次，他重視為人治藝的心態，“平淡中和、儉樸從容、不以利祿動”；其三，學問之事必不可無系統。這就是立一主系、輔以分支、互補互融、交叉惠澤。

如今，畫家依然精力充沛，繼續在繪畫藝術的道路上默默前行，他對油畫藝術語言的探尋以及心力的投入非同尋常。我們有理由相信，劉天呈先生的藝術，將會成為一部精神史，從而影響世人，啟迪來者

(責編 畢思婕)