溫故而知新

劉中自小受家學熏陶，4歲就因作品參加各種兒童畫展并獲獎，被稱作畫壇神童。隨著年齡、閱歷、學養的漸長，他對中國畫的認識逐步發生了深刻的變化。尤其是留學法國學成回國之后，他開始深入思考當今中國畫壇的現狀以及自己的藝術發展道路，認真研究中國畫的發展演變過程，從不同角度審視東、西方美學觀念的差異，并認真探索更富有中國人文精神內涵的個人藝術語言、風格，以求對自身的藝術定位?？梢钥隙ǖ卣f，他所經歷過的這個過程是很有意義的。也正是這一過程，使得劉中在中國畫的創作實踐中更具理性，對中國畫千古不衰的魅力所在有了更深的認識。

傳統的中國花鳥畫很少涉獵大型動物，而劉中為表達他關注自然、關注生態，向往和諧的理念，開拓思路，大膽取材，讓我有了更深刻的體會。我想，這已不是簡單地局限在“暢神”、“言志”中了，應該說，高踞的獵豹、翱翔的鵜鶘、是劉中對自我人格的修煉，而解構的野牛、羅網的鯊魚，則是他為喚起大眾生態保護意識，竭盡全力發出的吶喊。

劉中在自己中國畫的創作中，認真學習研究，繼承傳統筆墨技法技巧，力圖運用中國畫的傳統材料工具，通過點、線、面的交織、對比和構成，并嘗試將西方繪畫藝術結構和色彩等諸多因素，同中國畫對于意境韻味的追求有機地結合起來，表現創作思想和時代風貌。他的作品兼工帶寫、構思新穎、章法別致，大自然的律動和自身的心靈感受躍然紙上，令讀者耳目一新。

劉中繪畫創作的35年，是東、西方藝術思潮碰撞最激烈的年代，也是中國畫傳統延伸與積極開拓創新的年代。從他的身上可以看到中國傳統藝術的包容和對內在精神的注重，并使人相信，“溫故而知新”是一個顛撲不破的樸素真理。

讓我們共同對劉中接下來的“知新”之作，拭目以待！

劉中，1969年3月生于北京，法國教育部造型藝術碩士、法國教育部法語學士、中國美術家協會會員、中國美術家協會外聯部副主任、北京國際美術雙年展辦公室副主任、文化部青聯美術工作委員會副秘書長。作品曾被選送法國、美國、加拿大、西班牙、挪威、新加坡、日本、摩納哥、瑞士、芬蘭、拉脫維亞、蒙古等國展出，并在國內外展覽中多次獲獎

(責編 田潞)