和平頌

20世紀50年代，齊白石以中國畫《和平頌》，把中國人民和平的愿望遠播全世界。他也因此成為有世界影響的“和平使者”的“人民藝術家”。

21世紀的第7個年頭，宜興的紫砂藝術家范偉群創作了以“和平頌”為主題的“十一把”紫砂國禮壺，它們以宏大的主題，鮮明的藝術特色和獨具的藝術價值，產生并將繼續產生著越來越大的影響。

紫砂史上“第一組”

上個世紀50年代，周總理用蔣蓉大師的《荷花》茶具贈給日本友人的。從那以后，不知有多少紫砂壺作為“友好的使者”。而范偉群創作的閃躍著概念藝術色彩的一組十一把國禮壺，是中華紫砂史上的“第一組概念藝術”的作品。

范偉群創作的這“第一組概念藝術”作品，有一個鮮明的藝術特色，那就是作品盡量用紫砂壺的純本體語言，少用、巧用紫砂壺的裝飾語言，尤其重視用壺本體的一個個構件、一組組構件發揮各自的功能，抒說各人的語言。即使是人們往往忽略的壺的嘴與把的語言、表現功能，范偉群也把它們動員起來，妙語抒心花。

我欣喜地看到，范偉群的11把國禮壺用壺的純本體藝術語言來闡發豐富多彩的社會概念，不僅善于運用壺體、壺蓋的藝術力量，而且讓壺的嘴與把的妙語去抒說作者的心靈，為那要表達的主題、意境鋪陳、渲染與升華。當然，“五個指頭不一般長”。這11把壺有的俏、有的妙、有的準確、有的生動，有的更精彩。

概念壺美的追求

概念藝術的著眼點是用直觀、可視的形象去闡釋抽象的概念、觀念、理念，不像傳統造型藝術那樣把“美的追求”作為唯一的目標。國禮《合作壺》用了“虛圓實方”的形態，“東盟10+1”國家各占一方，多不行，少也不行。范偉群的11把國禮壺注重在形態與色彩上作美的追求，并創作出“把把可圈可點、款款抓人感人”、洋溢著紫砂壺神韻美的概念藝術作品。

11把國禮壺是三美價值俱佳的典范：闡釋概念的藝術價值；精工細作的工藝價值；‘形態美、色彩美和諧的審美價值，每一把都可以寫出一篇美的贊歌。其創作實踐告訴我，概念藝術壺不僅能夠生動闡釋概念，也完全可能會有“美”的作品。

紫砂色彩抒情美

紫砂泥姹紫嫣紅、豐富多彩，也是有情感、有性格的。范偉群在創作國禮壺時，不僅看到11個抽象概念的精神內涵，也研究了它們所蘊涵的色彩感情，并在深入分析紫砂泥豐富的色彩資源的基礎上，充分發揮紫砂泥的色彩性格，以情以意染色，終于創作出富于紫砂色彩抒情美的佳作。

生活在田野上，充滿陽光、充滿希望。綠色，是生命、是未來。《繁榮壺》描述了風調雨順、根深葉茂、一派繁榮昌盛的意象；《和順壺》則有揚帆遠航、一帆風順、滿載希望，奔向理想未來的神韻。這兩把壺都有生命的意味、蒸蒸日上的意蘊，范偉群就以綠泥賦予其清新自然、富于青春活力的色彩情感。

春種一顆籽，秋收萬粒糧。秋天是共享豐收的季節。在翻閱國禮壺作品集時，我一看到《共享壺》，眼前就仿佛出現艷陽天下那稻谷千層浪的景象，仿佛看到那皮帶運輸機向倉庫傾瀉的飛流三千尺。《共享壺》那明亮、清純、坦誠的橙黃色，給我以收獲的興奮、分享勞動成果的喜悅。

我一直喜愛紫砂泥中那沉著、大氣的紫泥。《平等壺》就是用這樣的泥，使抽象的天平，蘊涵了平穩、篤實、坦蕩的感情色韻。

我也一直珍愛那黑而發亮、黑而有韻的黑泥。我們生活在陽光下，但走出大氣層，那無窮無盡的蒼穹，卻是神秘而寧靜。《持續壺》橢圓形的壺體、黝黑的壺色、鋪砂點綴的星星點點，有周而復始、生生不息的朦朧、神秘的意境，給我無盡的遐想，以不懈探尋其奧秘的魅力。假若不分青紅皂白地用上明亮的紅色，那《持續壺》將是個什么樣子？可能會“壺將不壺了”。

范偉群的壺不僅有“用可視形象再現抽象概念”的藝術美，也有紫砂泥色彩的情感美。情感美給國禮壺增添了可親可近、韻味無窮、上可摩天、下可觸地的親和意蘊。

范偉群創作的系列紫砂國禮壺，不僅保持了傳統紫砂的氣色神韻，又以概念藝術的的博大深入、生動活潑凸顯了“和平頌”的時代主題；作品不僅極具視覺的沖擊力、感染力和百看不厭的審美魅力，又有深厚豐盈的文化意蘊和內涵，得到東盟博覽會秘書處的高度評價，繼而在“2007年中國景德鎮國際陶瓷博覽會”上，榮獲國內陶藝評比的最高獎——陶瓷藝術“百花獎”。

范偉群不僅深深走進了傳統，仿制其祖輩的傳世名作，而且能腳踏實地的從傳統中走出來，創作出一批批創新之作。更難能可貴的是在創作的實踐過程中，堅持“壺外求壺”，走“藝人文人化”之路、走“理論與實踐相結合”的學者之路，參與《宜興紫砂史》的研究、寫作和出版。由此形成了范偉群的紫砂藝術的特質。無論是效法自然的仿真花貨，線條流暢的筋紋茶具，還是書卷氣郁郁芊芊的光器，都展現著他紫砂藝術的時代精神、審美追求與文化品格。

范偉群，1970年出生于陶藝世家，清末民初制壺大家范大生嫡孫，當代知名陶藝家、中國工藝美術學會會員、高級工藝美術師、范家壺莊創辦人、總工藝師、藝術總監。宜興紫砂行業協會壺藝專委會副秘書長、江蘇省陶瓷藝術委員會副秘書長、宜興市青年聯合會委員。他1984年進紫砂二廠隨吳同芬老師學藝，很快全面掌握了紫砂工藝的各種制作技能，后被中國工藝美術大師徐漢棠收為徒，在大師的親切關懷和悉心教導下，他在紫砂工藝的制作技法和創作手法上有了更大的提高，光素器、花素器、筋紋器樣樣精通。創作的作品相繼入選參加中國港、澳、臺地區展覽，獲得一致好評，深得海內外客商喜愛，成為當時紫砂界最具潛力的青年陶藝家。在20多年的從藝生涯中，創作出百余個紫砂新作，獲得了幾十個專業陶藝展評獎項，壺友遍及國內各大省市、港、澳、臺以及東南亞。所制作品以工精、形美、韻深而聞名海內外。1992年后，先后受聘于紫砂五廠、蜀古紫砂廠任技術輔導，為紫砂業培養了百余名紫砂工藝新人。1993年創辦范家壺莊陶藝工作室；2002年創辦宜興范家壺莊陶瓷藝術品有限公司

(責編 劉培龍)