一個“越界”的紫砂謀士

從紫砂藝術界到書畫界、文藝界、武術界；從東南亞至歐洲、美洲等諸個異域，呂俊杰的角色不局限于一個卻又僅僅是一個：紫砂藝術家。他的不斷“越界”，是一個當代紫砂藝術家對“轉益多師”的深刻理解，也正是在這些持續的對話與思考中，他成為傳播民族文化的“紫砂使者”。杰出的原創作品，使他成為江蘇省最年輕的紫砂工藝美術大師。

它只是向前航行

“一只船孤獨地航行在海上，它既不追尋幸福，也不回避幸福，它只是向前航行，底下是沉靜而碧藍的大海，而頭頂是金色的太陽。”萊蒙托夫的這首詩在某種程度上可以表達呂俊杰的藝術追求：藝術之舟單純前進，不設計成功，不回避成功，沉靜而燦爛。

呂俊杰生于紫砂藝術世家，16歲始專心研習紫砂藝術，起點頗高，基礎功課扎實。1993年赴新加坡南洋藝術學校深造，接受系統的美學理論教育。歸國后，就職于江蘇省人文環境藝術研究院陶瓷研究所，并創立醉陶居藝術工作室。2001年赴美國北卡羅來納州參加世界環境藝術展；2003年擔任央視大型歷史文化劇《紫玉金砂》壺藝顧問并出演重要角色；2005年赴法國巴黎參加中法文化交流，同年在北京舉辦“五行五色”個人藝術展覽；2007年任江南大學客座教授、南京大學特聘藝術家，2008年參加江蘇省發展基金會“迎奧運 紫砂魂 體育情”紫砂藝術家義展義捐慈善公益活動，創作大型時代主題作品《奧運情》，同年在香港舉辦的“第六屆國際武術比賽”中獲得“心意六合拳”項目金牌。

《紫玉金砂》的拍攝使得紫砂藝術深入國人心中，為傳統的手工藝術躋身文化交流的大舞臺做出了杰出貢獻，同時也對紫砂藝術面向國際的交流起了巨大的推動作用。他活躍在文化藝術的各個領域，尤其在高等學府積極進行紫砂藝術的傳道、授業、解惑，為全面提升紫砂后來人的文化素質做了意義深遠的事。

在這些頻繁的文化交流中，呂俊杰始終平靜而熱情。他時常說“功在壺外”，“一個作品的失敗是從整體氣質上的失敗開始的”。他認為學習與交流是畢生的事業，跨出業界向未知領域去做交流需要勇氣，而在他處發現異曲同工則需要見識，有膽有識才可以謀求藝術境界的提升。他便是這樣在聆聽與思考中不斷地健全自己的藝術觀，不斷推動和傳播紫砂藝術。

原創至上 藝術無界

呂俊杰的父親是中國工藝美術大師呂堯臣。自由交流的家庭教育形成父子倆一脈相承又各具特色的藝術風格，被業界稱為“呂派壺藝”。“呂氏絞泥”更成為他們的獨特語言。這一在紫砂藝術領域具備劃時代意義的紫砂語言成為呂俊杰再創作的起點。他的作品《高山流水》、《詩意系列》都是用絞泥營造意境，將天下文人的夢境再現。海外留學的經歷又使得他的創作更多開放性語境，不時流露西方印象畫派的恣意流暢。

呂俊杰的作品《海市蜃樓》獲江蘇省陶瓷藝術評比一等獎，《漁歌》獲第七屆全國陶瓷評比一等獎，《紫氣東來》和《三羊開泰》獲第三十七屆旅游工藝品博覽會金獎，《玄石》獲第五屆西湖博覽會金獎，《天水間》被中南海紫光閣收藏。

呂俊杰強調作品的原創風格，認為一味的因襲古人會失去作品的當代意義。他的作品風格率性脫俗，既有學院派的含蓄雅致，又有傳統紫砂藝術的抱樸守拙，形成俊朗灑脫、天性盎然的獨特氣質。作品《玄石》，若太湖之石，水落而石出，線條圓潤流暢，造型錯落有致，有撲面而來的清新氣息；《高山流水》、《漁歌》則另具中國傳統文化氣息，風雅倜儻；作品《菩提》、《百衲》等禪意系列作品，表達出對佛學哲學的藝術理解。他的諸多作品在工藝美術界獲得廣泛認同，既具時代氣息，不落俗套，又布滿新意，繼往開來。清華大學美術學院楊永善教授稱贊他是“一位崇尚自然，道法自然，卓爾不群的紫砂藝術家”。

在各個拍賣會上，他的作品備受青睞。如《紫玉金砂》主題壺《陰陽太極壺》以人民幣150萬元拍出，《高山流水》廣州拍賣價人民幣26萬元等。

呂俊杰不循規蹈矩，藝術創作心態輕松寬和。他廣泛涉獵，有良好的美術功底，且文治武功，習武健身，將武學之道融于紫砂藝術。他的作品里，線條收放間柔韌有道，造型構建落落大方。他對藝術的追求有顯然的堅持，且執著果敢，行成于思。他的藝術交流超越工藝美術界，涉書畫界、文藝界、武術界，且率性任游，足跡遍布亞洲歐洲美洲。他的大膽做派，深遠思慮，使其成為一個有膽有識的“越界”紫砂謀士

(責編 劉培龍)