透明·空間·裝飾

近年來，玻璃藝術作為工藝美術的一個種類，同樣具有“造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美”之特點，日益受到人們的追寵。

在當前藝術玻璃一道道絕美靚麗的風景線里，王敏，30年來一直從事著工藝美術的創作與教學。作為業界的佼佼者，他結合了中國的傳統文化和西方藝術，大膽創新否定自我，創作了一批具有獨特藝術風格的作品，成為玻璃藝術領域中的新亮點。

玻璃是透明的。

透明是一種材料的特性，也是一種造型語言，既是一種材料于人們的視覺“表情”，也可以由視覺體驗共生演化為一種心緒和理念。

透明是極其珍貴和有效的手段，是玻璃藝術獨特魅力的所在。掌握玻璃藝術的語言，讓作品呈現豐富的“透明表情”，是玻璃創作的一個樂趣。

透明是玻璃材料的客觀，材料是玻璃工藝的基礎。透明材料的加工工藝和使材料如何透明的工藝都是技術，是材料與人的理想實現的中介。在運用材料的藝術創作中材料就是其創作思維的起點，賦予材料以理念和情感是藝術創作追求的目標。從這個角度講透明也是一種想象，一種思維，基于材質的工藝思維。

透明的玻璃形體猶如在水中雕塑和在空氣中造型，純凈無瑕，似有似無，實而又虛，時時產生種種遐想。

透明不僅是和光交織在一起，而且不同的透明狀態確切地說在于光的折光和反光。有了光，玻璃就有了魂。光的透射、折射、反射、吸收等形成透明的多樣性。在光的參與下玻璃的量感和質感產生令人迷幻的透明感覺。

透明并不意味形體的消失，而是更多物象的疊合，折射虛像、充滿實體，視覺的豐富性顯示矛盾張力。在探索玻璃材料透明的多種空間可能性的實驗中，使玻璃擺脫塑造功能器形的桎梏，成為理想的藝術表現媒介：

利用玻璃壁厚的體積差異，借用玻璃光透，亦厚亦薄、亦實亦虛，真景和虛影交匯的效果，同樣也創造著新空間的形態。

玻璃材料塑造的空間是奇妙的。天然深邃的透明蘊含著光的變幻，也折射著空間無窮的流動。在玻璃透明表面上追求非平面性和視覺的三度空間感，特別是平面形象和三維視覺的轉換，促使玻璃材料在現代設計、現代裝飾藝術中富有新的特性。

玻璃材質予人的空間感受是矛盾的綜合體，透明的空間似有若無，又沉重固實；有流光溢彩的空間表象，又具質樸超然的品質，豐富多意義的材質感本身就是豐富的表現空間。

今天，玻璃藝術發展是多向性的。與傳統的工藝手段相比，在玻璃材料的工藝中架構起作者感受的心智造型、空間和裝飾也許是更新的課題。

玻璃的透明，可以是一首詩，抒寫心靈的每一次感動；可以是一幅油畫，重彩描繪感覺的剎那；也可以是一件雕塑，構架起現實和意念的空間。

現代玻璃創作由于材質特點，在熔制過程中常常出現突破常理的偶然效果。這種反棄常態規范，有豐富獨特性、個性化的品質，對現代玻璃創作有很大的挑戰意義和吸引性。因為在對材料自然屬性的肯定同時也是對人自身豐富靈性的肯定。

回味透明與空間與裝飾是什么關系？就會意識到透明是玻璃材料的特性，是材料的“表情”；透明也是一種形態，一種空間；透明還是一種思維，一種裝飾。

當然，透明也好、空間也好、裝飾也好，融入現代生活是因為它們都被賦予了人的情感和生命。

王敏，1956年出生，先后畢業于上海市工藝美術學校、浙江美術學院。 現為上海工藝美術職業學院副院長、教授、高級工藝美術師，上海市工藝美術精品獎獲得者

(責編 黃玲)