藝海悟道

搞藝術的人，不可孤陋寡聞，更不可成為體弱多病的書生，畢竟我們是現(xiàn)代人！現(xiàn)代人有現(xiàn)代人的精神面貌和價值取向。

青年人應該廣收博取古今中外優(yōu)秀藝術遺產(chǎn)，吸納各門各派的優(yōu)點，借鑒一些有益有啟發(fā)意義的東西，做到為我所用，不要滿足于小成。

過早定型將會扼殺自己沉潛的創(chuàng)造力，容易成為江郎才盡而陷于困境。我們知道，厚積才可薄發(fā)，有備而能無患。

有建樹的藝術家，大多數(shù)能關注和重視市場，又不為市場所左右。他們都比較注重修煉，不甚注重享樂，追求一種隨意簡淡的自在式的生活，將人性的挑剔、斤斤計較和不滿足的本能移諸于對藝術的探究上。

單純地講技法形式，很容易陷入形式主義的泥潭而成為毫無意義的筆墨游戲，但不講究形式的高下、雅俗之別，也勢必影響藝術的深度而淪為低俗與乏味。

敏于行、納于言、不顯山、不露水、不計成敗得失，只求過程。這，似乎便是我等長期身處鄉(xiāng)間的畫人們應持的立身處世之道。

唯美是求，唯奇是取，既重一波三折、屋漏痕、蟲蝕木一路，又喜裝飾性、趣味性之格致。熔傳統(tǒng)與現(xiàn)代、骨法用筆與制作效果于一爐。竊以為此不失為創(chuàng)新之一法也。

中國水墨畫最吸引人、最能使人陶醉的便是那畫中的濃濃淡淡、干干濕濕、黑黑白白的對比構成，而這些對比中，亦最能體現(xiàn)每一個畫家的不同素養(yǎng)和習慣。

坦率地說，目前大多數(shù)的水鄉(xiāng)畫，從境界上講，顯然地處于“寫景”的 狀態(tài)，就是說還比較多的依賴于自然之景。概括、簡約、借景抒情、苦心經(jīng)營而富于內涵、既不失客觀特定所得又能隨心所欲構成的作品畢竟還不多見。

從題材上講，水鄉(xiāng)畫無疑更易于勾起人的感情，它直接、煙火味十足。然而，它平凡，無可循之規(guī)律，它需要慧眼的開掘。

一個成熟的畫家，除要具備真知卓識、正確的觀念、堅強的毅力，還需要有自己獨到的技法形式。

如果我們每個人，都有一心一意干事業(yè)的決心和精神，還怕社會風氣不純正、還怕出不了人才、出不了作品和成果嗎？

一個畫家的創(chuàng)作風格和藝術取向不單唯個人的氣質、喜好而定，還受到師承、基本功、學識底蘊等等因素的制約和影響。

作為一個藝人，最難和最富于挑戰(zhàn)的，吾以為莫過于既能保持一貫的追求，又能時時出新、求變。

所謂體現(xiàn)生活，并不是簡單的截取、記錄生活的某一部分入畫，而是著重在一個 “觸景、生情、比興、意會、融通”的整個過程。

復制自然，再現(xiàn)客觀物象的美不應是高手之所為，高手應是能打破自然的空間觀，創(chuàng)造出富有自己特色并獨立于自然的審美圖式和技巧規(guī)律。

大凡好的完美的藝術，都不是用文字或語言能闡釋清楚的，這種闡釋除了有牽強之嫌外，有時還顯出蒼白和乏力。

題材內容在一定情況下可能會影響形式技法的運用和發(fā)揮，同時，在一定情況下，亦會促使技法的變革改造和創(chuàng)新。

葉其嘉，1959年10月出生于廣東順德，1984年結業(yè)于廣州美術學院國畫系進修班，1989年畢業(yè)于中國書畫函授大學。現(xiàn)為中國美協(xié)會員、廣東省美協(xié)理事、佛山市美協(xié)副主席、順德美協(xié)主席。他曾先后在廣州、香港、北京、珠海、佛山、常州市舉辦《葉其嘉水鄉(xiāng)風情展》；作品曾先后入選“全國僑鄉(xiāng)畫展”、“第七屆全國美展”等大型美術展覽，分別在《美術》、《中國書畫》、《人民日報》、《畫廊》、《國畫家》等全國60多家刊物發(fā)表；《中國畫報》和花城出版社以及四川美術出版社分別出版有《中國當代藝術家畫庫·葉其嘉畫集》、《葉其嘉畫集》及《中國國家畫院書庫2006年中國畫名家年鑒·葉其嘉卷》。作品《春綠水鄉(xiāng)》、《老村夜話》、《春艷》、《曉霧》被中國畫研究院、中國軍事博物館、關山月美術館、劉海粟美術館收藏。《風聲、雨聲、鴨叫聲聲》、《一村秀色》、《春雨初晴》等多件作品分別被選送美國紐約、澳大利亞悉尼、法國巴黎、新西蘭等國家和地區(qū)展出

(責編 李夢)