《現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)流派》系列之二——新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)

“新藝術(shù)”一詞成為描繪興起于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、以及這一運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的藝術(shù)風(fēng)格的術(shù)語(yǔ)，它所涵蓋的時(shí)間大約從1880年到1910年，跨度近30年，是在整個(gè)歐洲和美國(guó)展開(kāi)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)格被許多批評(píng)家和欣賞者看作藝術(shù)和設(shè)計(jì)方面最后的歐洲風(fēng)格，它的內(nèi)容幾乎涉及所有的藝術(shù)領(lǐng)域，包括建筑、家具、服裝、平面設(shè)計(jì)、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學(xué)、音樂(lè)、戲劇及舞蹈都有關(guān)系。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主張運(yùn)用高度程序化的自然元素作為創(chuàng)作靈感和擴(kuò)充“自然”元素的資源，如海藻、草、昆蟲(chóng)等。這種風(fēng)格中最重要的特性就是作品充滿有活力、波浪形和流動(dòng)性的線條，賦予傳統(tǒng)裝飾以活力，并表現(xiàn)出類似從植物中生長(zhǎng)出來(lái)的表現(xiàn)形式。

法國(guó)是“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地。1889年由橋梁工程師居斯塔夫#8226;埃菲爾（Guistave Eiffel 1832年～1923年）設(shè)計(jì)的埃菲爾鐵塔堪稱法國(guó)“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的經(jīng)典設(shè)計(jì)作品。這一紀(jì)念碑性質(zhì)的建筑座落于塞納河畔，是法國(guó)政府為顯示法國(guó)革命以來(lái)的成就而建造的。在700多個(gè)設(shè)計(jì)方案中，埃菲爾大膽采用金屬構(gòu)造設(shè)計(jì)的方案一舉中標(biāo)。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入云的塔體，并成拋物線形躍上藍(lán)天。這一建筑象征現(xiàn)代科學(xué)文明和機(jī)械工業(yè)發(fā)展的巨大能量，預(yù)示著綱鐵時(shí)代和新設(shè)計(jì)時(shí)代的來(lái)臨。

同為法國(guó)人的愛(ài)米勒#8226;加雷（Emlie Galle，1846年～1904年）在設(shè)計(jì)藝術(shù)方面的成就主要表現(xiàn)在玻璃設(shè)計(jì)上。他大膽探索與材料相應(yīng)的各種裝飾，完成了一系列流暢和不對(duì)稱的造型，以及色彩豐富精致的表面裝飾。他的玻璃設(shè)計(jì)顯示了他對(duì)圓形的偏愛(ài)，以及對(duì)線條運(yùn)用的嫻熟技能和對(duì)花卉圖案處理的高超技能。此外，他設(shè)計(jì)的家具也與他的玻璃設(shè)計(jì)作品一樣，其裝飾題材以異鄉(xiāng)植物和昆蟲(chóng)形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構(gòu)成了這些作品獨(dú)特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他常使用細(xì)木鑲嵌工藝進(jìn)行裝飾，使其設(shè)計(jì)的家具精美而雅致。

勒內(nèi)#8226;拉里克（Rene Lalique，1860年～1945年）的設(shè)計(jì)成就主要體現(xiàn)在珠寶方面。他的作品是豪華的法國(guó)新藝術(shù)風(fēng)格的最好見(jiàn)證。在他的珠寶設(shè)計(jì)中，大量運(yùn)用來(lái)自自然界的圖案裝飾，其中植物和昆蟲(chóng)圖案最為常見(jiàn)，并且被處理成怪異的形式。此外，他對(duì)材料的選擇也很廣泛，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規(guī)則珍珠等。女人體是拉里克設(shè)計(jì)中偏愛(ài)的另一個(gè)主題。珠寶上的女人體刻劃細(xì)膩，栩栩如生。如1895年他向法國(guó)藝術(shù)家沙龍送交的一件特別迷人的蜻蜓珠寶。他在這件異乎尋常的胸針中加入了一個(gè)全裸女人體作為裝飾。這是第一件采用女裸體裝飾的新藝術(shù)珠寶，很快成為歐洲其他國(guó)家設(shè)計(jì)師模仿的對(duì)象。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期，法國(guó)的海報(bào)及其他平面設(shè)計(jì)也非常出色，被設(shè)計(jì)界公認(rèn)為是現(xiàn)代商業(yè)廣告的發(fā)源地。圖形大師儒勒#8226;舍雷因在1866年把從英國(guó)學(xué)來(lái)的色彩石版技法運(yùn)用到廣告印刷上，使此法風(fēng)靡一時(shí)而被稱為現(xiàn)代“廣告之父”。他一生設(shè)計(jì)了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特征的招貼。

繼舍雷因之后，招貼設(shè)計(jì)迅猛發(fā)展，名家輩出，其中土魯斯#8226;勞特累克（Toulouse Lautrec 1864—1901）招貼至今給人深刻的印象。他設(shè)計(jì)的《快樂(lè)王后》、《簡(jiǎn)#8226;阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出招貼等堪稱新藝術(shù)圖形作品的代表。他的招貼用線條來(lái)勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨(dú)創(chuàng)性的是他對(duì)人物的夸張描繪，以及文字與圖形的巧妙安排和有力的對(duì)比等。另一個(gè)高手是阿爾豐斯#8226;穆沙，他設(shè)計(jì)的招貼因具有強(qiáng)烈的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)特點(diǎn)，被譽(yù)為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)最杰出的平面設(shè)計(jì)師。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，穆沙一生設(shè)計(jì)了近百?gòu)堈匈N，這些流露著拜占庭風(fēng)格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特征的作品，將廣告招貼提升到藝術(shù)品的高度。

埃克多#8226;基馬（Hector Guimard，1867年～1942年）的作品則體現(xiàn)了法國(guó)新藝術(shù)建筑的最高成就。他最重要的設(shè)計(jì)是為巴黎地下鐵道系統(tǒng)設(shè)計(jì)的一系列入口，他在20世紀(jì)初受巴黎市政府委托設(shè)計(jì)100多個(gè)地鐵入口，這些建筑基本上是采用青銅和其它金屬鑄造而成。他充分發(fā)揮了自然主義的特點(diǎn)，入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的枝干，纏繞的藤蔓，以及采用海貝的形狀來(lái)處理的頂棚令人叫絕！入口、欄桿、標(biāo)牌、支柱和電燈構(gòu)成了一幅和諧的有機(jī)體和抽象形狀混合景觀。他設(shè)計(jì)的一系列家具運(yùn)用了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的曲線風(fēng)格，但更注重家具的簡(jiǎn)潔與功效性。他將建筑手段運(yùn)用于櫥柜設(shè)計(jì)中，弧形的橫梁使沉重古樸之中流露出流暢生動(dòng)的氣息。

比利時(shí)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)僅次于法國(guó)。享利#8226;凡德#8226;威爾德（Henry Van de Velde，1863年～1957年）堪稱19世紀(jì)末和20世紀(jì)初該國(guó)最為杰出的設(shè)計(jì)家、設(shè)計(jì)理論家和建筑家。其設(shè)計(jì)理論和實(shí)踐使其成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)史上最重要的奠基人之一。1906年，他在德國(guó)魏瑪建立的工藝美術(shù)學(xué)校成為德國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的初期中心，日后成為世界著名的包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院。就個(gè)人的設(shè)計(jì)而言，威爾德的設(shè)計(jì)大量采用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復(fù)雜的圖案，抽象線條形狀的運(yùn)用形成了威爾德獨(dú)特的形式語(yǔ)言。他能超越對(duì)自然的直接模仿去發(fā)掘生動(dòng)和抽象的線條，認(rèn)為這樣的線條才是自然的本質(zhì)。

安東尼#8226;高蒂（Andonni Gaudi，1852年～1926年），是西班牙新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的最重要代表。作為一位具有獨(dú)特風(fēng)格的建筑師和設(shè)計(jì)家，高迪一生在巴塞羅那創(chuàng)作出很多作品，所以巴塞羅那被稱為高迪之城。他是在不自覺(jué)中打造原來(lái)古典建筑的城市，呼應(yīng)了當(dāng)時(shí)風(fēng)靡歐陸的新藝術(shù)。其作品里運(yùn)用了許多仿生手法，包括一些功能性非常強(qiáng)的物品，如他設(shè)計(jì)的椅子采用仿生圖形，坐上去非常舒適，符合人體工程學(xué)設(shè)計(jì)。同樣，在他的建筑里幾乎很難看到直線，全都是弧線和自由曲線。其風(fēng)格和比例尺度與古典主義的結(jié)構(gòu)與裝飾風(fēng)格完全不同，與現(xiàn)代的直來(lái)直去的感覺(jué)也完全不同，如他設(shè)計(jì)的位于巴塞羅那卡羅林區(qū)的文森公寓，墻面就大量采用釉面瓷磚做鑲嵌裝飾處理。從中年開(kāi)始，在高蒂的設(shè)計(jì)中糅合了哥特式風(fēng)格的特征，并將新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的有機(jī)形態(tài)、曲線風(fēng)格發(fā)展到極致，同時(shí)又賦予其神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經(jīng)心的設(shè)計(jì)中表達(dá)出復(fù)雜的感情。

路易斯#8226;康夫特#8226;蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany，1848年～1933年）是工藝美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域中的另一位代表人物。在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)沒(méi)有影響到美國(guó)之前，蒂夫尼進(jìn)行玻璃設(shè)計(jì)的原型主要來(lái)源于歐洲，但在19世紀(jì)最后10年里，他的作品成為歐洲玻璃設(shè)計(jì)的模式。蒂夫尼在玻璃設(shè)計(jì)領(lǐng)域所取得的成就是獨(dú)一無(wú)二的，他不僅設(shè)計(jì)了19世紀(jì)90年代后期美國(guó)社會(huì)最具流行時(shí)尚的臺(tái)燈——彩繪玻璃臺(tái)燈，而且在19世紀(jì)末20世紀(jì)初推出了著名的“法夫賴爾”花瓶系列。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)于現(xiàn)代設(shè)計(jì)史而言，是繼承古典主義開(kāi)拓現(xiàn)代主義的一個(gè)承前啟后的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。新藝術(shù)的觸角延伸到了生活的每一個(gè)角落，大至建筑家具，小至餐盤杯碟、珠寶首飾，敏銳而細(xì)膩的新藝術(shù)設(shè)計(jì)師們都用藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行了精心的詮釋，使它更貼近藝術(shù)的本質(zhì)：民主而自由，在生活中創(chuàng)造美。如今，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)被視為20世紀(jì)文化運(yùn)動(dòng)中最有創(chuàng)新力的先行者。

（責(zé)編 李曼）