白描課程教學，怎樣培養學生的線條表現力

線描是一種通用的視覺藝術語言。在古今中外的繪畫，無不由點、線、面和色彩組成。在各民族的繪畫表現，同中有異。一般說，東方傳統繪畫以線條造型為主，西方傳統繪畫以素描造型為主。素描也是以單色線條描繪物體，但更加注重模仿對象的寫實性塑造，注重明暗光影的立體感形式結構；而東方傳統繪畫的線描，則更加注重線條自身的程序化表現，注重虛實疏密的平面化裝飾效果。

傳統中國畫的線描稱多白描，白畫，用毛筆線勾勒物象，不著色彩或略施淡墨的畫法。這種以線造型的表現手法是中國畫的造型語言，它是一種最能直抒胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，在中國繪畫史上，無論是宮廷畫家，還是民間畫師，或者文人畫家，都堅持以“線”作為根本的造型表現手段。他們留下來大量白描作品和專門以線為造型基礎的優秀作品。對線條的表現也總結了豐富的審美經驗。達成諒解到了極高的藝術境界。

白描是中國畫學科鍛煉造型能力和寫實技巧的主要手段。可以說是學習中國畫的必經途徑。在中國畫系教學中，白描訓練作為中國畫系學生學習中國畫的第一課，這是至關重要的一課。通過白描訓練，培養學生的線條造型能力，為以后打下堅實的基礎。從考前培訓到大一的基礎課程，學生習慣了用硬筆和橡皮來作畫，對于“文房四寶”筆 、墨、紙、硯可以說很少有同學能熟悉。要控制軟性的毛筆，勾勒挺拔有力的線條真是有很高難度。更何況對于線條包含有那么多要求，但白描這一課程是他們不可以逾越的。在以后的創作和練習之中，“工筆淡彩”“工筆重彩”等，線條在畫面可起的都是骨架性的作用和意義。此時，學生對描線有太多的疑問和困擾；這些線是怎么樣來的，為什么線條會有這么多變化？……

“工欲善其事，必先利其器”的確，中國畫系的學生應該對勾勒白描所運用的“文房四寶”筆、墨、紙、硯要有所熟悉和性能有所了解。而且，“文房四寶”材料的準備是營造一個作畫的氛圍必不可少的，在什么樣的環境下就有什么樣行為的沖動。這是為作畫所必須的準備工作。另外，在課前，我也會盡可能地給學生去講解，分析材料的實際用途和歷史淵源。培養學生養成硯墨時間，可以讓學生慢慢心趨平和，為勾線練習進入一個良好的狀態。

在長期的素描訓練和練習過程中，學生培養了較強的造型能力和入微的塑造能力。如何引導學生把這種能力轉化到白描練習之中，是至關重要的，要在很短的時間內，盡快地了解每個學生的優勢和長處，引導其揚長避短。其實素描和白描在造型方面有共通之處，都很重視造型特征、結構的理解和把握。在塑造的方面，素描的塑造是通過不斷地豐富和刻畫，使描繪的對象有再現的真實感，而白描的塑造則是指對線表達的造型不斷的提煉和升華，使線條更加精練，更符合形式的美感，而使畫面能體現作者追求的情趣和韻味。既面對客觀的自然對象，白描訓練時怎樣去發現線條？其實，主觀的觀察和取舍是學生能找到線條的根本方法。素描訓練學生養成的是焦點透視習慣，即在同一組畫面，物體消失于一點，顯得嚴格而科學。在白描寫生中則不同，根據畫面美感和構圖的需要，主觀地取舍，整體觀察描繪對象的生長規律，使畫面更具形式美，而不斷地調整自己的觀察角度，而從整體上把握對象的物質、物性。感受對象的生機和韻味。這樣學生就能在描繪的對象中找到所需的線條。還有，習慣看到描繪對象的明暗，光影，也是學生往往看不到線條的原因，白描線條的產生和變化是依描繪對象造型、結構和透視的變化而變化，白描不受明暗光線和光影的影響。只有陰陽、正反之分，正、反面的線條在處理上會有所不同。那么這樣的線條就不再是描繪式的線條，而是客觀對象和主觀感受結合富有情趣的線條。

每一張白描習作的完成，都要求學生在作業上適當的空白位置上題字，而且在課余的書法練習也是必須的。白描是中國畫筆墨造型的骨干，用筆與書法相通。以線條的起、收、轉折來表達對象的造型轉折，結構線條的停、頓、干、濕、濃淡無不和書法中的運筆和用筆一樣，通過練習書法，更有利于讓學生加深對線的體悟。

現在是一個信息發達，交流繁多，物質和文化發達的時代。先輩留下的藝術瑰寶，我們有辛能夠在展覽館中欣賞，學院有豐富的圖書資料庫，這一切都給了學生一個學習傳統白描的很好機會。中國傳統的白描作品藝術種類繁多，欣賞趣味性強，審美品位高，是學習的優秀模本。在學院有不同的學科和專業，同學之間有共同的交流和相互學習，學院美術館有很多同代藝術追求者和師長的展覽和講座，這都是開拓視野的好機會。在這樣一個藝術多元發展的空間里，我認為：首先，中國畫系學生要有充分的自信，立足與本專業，本學科。對民族傳統文化和藝術有充分的自信和推動其發展的歷史責任感。我們要了解，繼承傳統藝術精華，才能發揮其優點和特點。還有，要有寬闊的胸懷，主動參與對其他專業和學科的了解和學習，這樣才能從中找到適合于本專業發展所需的營養和新的元素。再有，在物質高度繁華的今天，能夠不為物質利益所誘惑，而能夠沉靜下來真正為探索白描藝術的發展而努力，在物質需求和藝術追求之間衡量，而樂道守業，不急于求成，那一定能夠有優秀線描作品的產生，線條的表達力也會自然的有藝術的感染力，也一定能夠推動線條表現力的發展，而為中國畫更深遠的發展打下堅實的基礎。

在教學中，指導學生怎樣去提高線條表現力，不僅只是一個技巧問題的解決，而是一種心境土壤的培養，是學生綜合修養和內涵的沉淀過程

(責編 李夢)